MEJORES PELÍCULAS DEL 2023

 

A continuación, mi selección de mejores películas del año que terminó, las cuales han sido reseñadas en mi blog a lo largo del 2023.

HOJAS DE OTOÑO

Holappa es un obrero metalúrgico alcohólico. Ansa es una empleada de supermercado. Esta pareja se conoce en un bar de karaoke e inician una relación. Ambos quedan desempleados poco después y su “romance” se ve interrumpido por la decisión que toma Ansa una vez descubre el alcoholismo de Holappa. Este último tiene un accidente en el momento en que van a reencontrarse, luego de haber tomado la decisión de estar sobrio. En el hospital es Ansa quien se dedica a visitarlo y a estar pendiente de su salud.

Sin grandes diálogos, como en la mayoría de sus películas, el gran aporte del director es el cuidado con el cual rodea a sus personajes, ambientados con una excelente escenografía que resalta los contrastes de color y donde da mucha importancia a los objetos, en este caso el decorado es tipo vintage y nos retrotrae a los años 50’s. La música permanentemente acompaña, incluso involucrada dentro del guión como se puede ver en algunas tomas. Así mismo se resaltan algunos guiños presentados como un homenaje al cine.

Una cinta que es una verdadera joya porque es capaz de mostrar la complejidad de la supervivencia y de las relaciones en el mundo actual, pero en un ambiente de sobriedad, esperanza y de la belleza que puede proporcionar el arte a través del cine y de la música.

Ver reseña completa en http://dardoalinfinito.blogspot.com/2023/12/hojas-de-otono.html?m=1

AS BESTAS

Una pareja de franceses ha decidido dejar su país para vivir en el campo, en un pueblo de Galicia, España. El conflicto surge cuando inversionistas noruegos ofrecen comprar tierras en esta localidad para instalar antenas eólicas, debiendo para ello contar con la decisión unánime de sus habitantes. Antoine y Olga, la pareja de extranjeros, se oponen a este proyecto, al que consideran anti ecológico por la contaminación visual. Además, porque sus ahorros los destinaron en su totalidad a construir una vida tranquila allí. Los otros habitantes, sin embargo, ven en la venta de sus tierras la oportunidad de tener un dinero que les permita emprender una nueva vida.

El director avanza con los diálogos para mostrar los puntos de vista de unos y otros y va creando una atmósfera cada vez más tensa, que anticipa el desenlace final.

Escenas muy destacables son la del inicio de la película cuando se muestra el oficio de los aloitadores, cuya tradición consiste en una lucha cuerpo a cuerpo con caballos que viven en libertad. Así mismo se deben resaltar los diálogos entre la pareja de esposos y los de Antoine con unos de los vecinos que se considera su enemigo.

Unos hermosos paisajes enmarcan las actuaciones destacadas de sus protagonistas, con un final dramático pero muy bien conducido cuando acompañamos a Olga en esa demostración de amor y lealtad en búsqueda de justicia y confrontando hasta su propia hija, quien le reclama por una lucha que considera estéril pero que terminará por entender.

La reseña completa en http://dardoalinfinito.blogspot.com/2023/04/dos-peliculas-sobre-las-energias.html?m=1

DECISIÓN TO LEAVE

Aunque el guión se refiere a la investigación de dos crímenes a cargo del detective Hae-Joon, su protagonista, lo que se realza es la historia de amor entre dicho detective y la presunta asesina, Seo-rae, viuda de una de las víctimas. Esta relación obsesiva ronda durante toda la película, puesto que por ella él omite hechos que la involucran, traspasando las fronteras éticas que tanto ha defendido. Ella a su vez, descubre el amor que no había experimentado antes.

La fotografía, los paisajes y el cuidado de los escenarios en interiores son sellos de este director a quien uno de los críticos de cine caracteriza como un “esteta de la imagen”.

El final del filme se destaca por la minuciosidad con la fue construido, a través de planos en picada, que permiten apreciar el contraste de colores entre la costa, el mar y la carretera. Ello enmarca las últimas escenas de sus protagonistas donde nos espera un dramático desenlace que refleja los actos insospechados a los cuales puede conducir el amor.

La reseña completa en: http://dardoalinfinito.blogspot.com/2023/02/peliculas-nominadas-los-premios-oscar.html?m=1

VIDAS PASADAS

La película se divide en 3 partes. La primera enmarca la relación de un niño, Hae Sung y su amiga, Na Young, compañeros de colegio a la edad de 10 años y la amistad que han construido juntos en Corea del Sur. En la segunda parte Na Young y su familia han emigrado a Canadá en búsqueda de nuevos destinos para sus padres quienes son artistas y solo 12 años después de haber llegado, ella y Hae Sung se vuelven a encontrar por internet tratando de revivir la relación que tuvieron de pequeños. La última parte nos lleva a 12 años más tarde y el reencuentro de los dos protagonistas, personal esta vez, en Nueva York.

Con un ritmo pausado, pero con cortes muy precisos de los diferentes momentos, la directora nos transporta por la vida de sus protagonistas para abordar el tema de las expectativas y de cómo van cambiando a medida que pasan los años. A partir de la forma en que cada uno ve al otro, se enmarcan también las diferencias en la cultura entre los países.

Cuando los dos coreanos se ven presencialmente en New York y comparten un tour turístico por la ciudad, se desarrollan diálogos muy interesantes en sitios icónicos de la ciudad donde sale a relucir el tema de lo que hubiera sido el futuro de cada uno si las decisiones hubieran sido distintas.

La escena final en la cual Na Young y Hae Sung se despiden después de la corta visita, está muy bien manejada. Es un adiós a los niños que alguna vez fueron, pero al mismo tiempo permite destacar que lo que son hoy es producto de un pasado que no puede ser borrado.

Una actuación sobresaliente de Greta Lee y un ritmo muy bien logrado de la cinta.

La reseña completa en http://dardoalinfinito.blogspot.com/2023/11/dos-peliculas-sobre-la-vida-en-pareja.html?m=1

OPPENHEIMER

Esta es la última película del gran director británico estadounidense Christopher Nolan sobre la vida del “padre de la bomba atómica”, el físico Robert Oppenheimer. Con 3 horas de duración, es una cinta muy completa que reúne elementos para hacerla destacable: un ritmo trepidante, excelente reparto, un sonido extraordinario y una combinación sorprendente entre los diálogos, imágenes del universo y sus multicolores explosiones.

Combina situaciones ocurridas a su protagonista durante los años tanto de la segunda guerra mundial como en el periodo de la postguerra. Oppenheimer, un estadounidense de origen alemán, fue llamado por el General Leslie R Groves para liderar el proyecto Manhattan cuyo objetivo era desarrollar la primera bomba atómica.

La película se centra en el trabajo desarrollado en los Álamos y los conflictos que surgieron entre militares y científicos y al interior de las discusiones de estos últimos, hasta el día del ensayo denominado “Trinity”, que permitió comprobar el estallido de la bomba.

El otro aspecto que se aborda es la situación al final de la guerra, en la cual Oppenheimer tuvo que enfrentar acusaciones de traición por supuestamente tener lazos con los soviéticos y compartir con ellos los secretos de la bomba.

La película salta entre los hechos durante la construcción de la bomba en el campo de los Álamos y los acontecimientos durante la audiencia mostrando las discusiones éticas sobre las consecuencias de la bomba, aspectos de su vida afectiva con sus amantes y su esposa, su encuentro con el presidente Truman y el posterior reconocimiento de su labor por parte de John F. Kennedy y de Lyndon Johnson.

La interpretación del papel principal en el filme corre por cuenta de Cillian Murphy, actor irlandés quien se luce en este rol. Ludwig Goransson estuvo a cargo del sonido, el cual va acorde con el ritmo acelerado de las escenas y es definitivo para acompañar los ensayos de la bomba y ambientar las obsesiones de Oppenheimer con sus proyectos. El montaje estuvo a cargo de Jennifer Lame, en su segunda colaboración con el director Nolan y es responsable del ritmo rápido, fragmentado y psicodélico de las escenas.

Una película que ha reunido guión, sonido, montaje y actuaciones de manera armónica y excepcional.

La reseña completa en

http://dardoalinfinito.blogspot.com/2023/07/oppenheimer.html?m=1

Otras películas destacadas fueron reseñadas en mi blog

http://dardoalinfinito.blogspot.com

1.    Close. Reseña del 30 de mayo.

2.    After Sun. Reseña 15 de marzo.

3.    Vivir. Reseña del 29 de junio.

4.    Malcom y Mary. Reseña del 27 de noviembre

5.    Una bonita mañana. Reseña del 27 de agosto.

6.    Eugenia Grandet. Reseña del 22 de septiembre

7.    Marx puede esperar. Reseña del 27 de agosto

8.    Air. Reseña del 27 de agosto