lunes, 30 de diciembre de 2019

4 BUENAS PELICULAS Y UNA SERIE EN EL 2019



De las reseñas presentadas en el año 2019 en mi blog, rescato 4 películas y una serie. La reseña completa de cada una se encuentra en esta dirección.

THE IRISHMAN (EL IRLANDÉS)

El argumento de "El Irlandés" gira en torno a las relaciones del sindicato de camioneros de Estados Unidos, en los años 50, 60 y principios de los 70, y el crimen organizado a través de las relaciones entre tres personajes. 

Frank "el irlandés" Sheeran, actuado por Robert de Niro, narrador de la historia; Jimmy Hoffa, Presidente del sindicato de camioneros de Estados Unidos, interpretado por Al Pacino y Russell Bufalino, en cabeza de Joe Pesci, uno de los jefes de la organización criminal.

A partir de estos personajes pasan los hechos de la política de Estados Unidos y se denuncian los lazos de ésta con la mafia. La Película permite ver juntos a 3 portentos del cine, presenta grandes aciertos en cuanto a la ambientación de la época y es impecable en los aspectos técnicos. Prima la reflexión y la conversación y los hechos violentos se resuelven con sutilezas.

PARASITOS

Cuatro miembros de una familia de bajos recursos de Corea del Sur, se introducen poco a poco, mediante trampas, como trabajadores en la casa de una familia acaudalada, involucrándose y absorbiendo sus vidas.

La primera parte de la película se concentra en las argucias para lograr este objetivo de invasión, pero lo que empieza como comedia se convierte en drama, llevando a desenlaces no previstos, conjugando el humor con la tragedia. 

La convivencia entre familias de condición social tan desigual es un caldo de cultivo para el resentimiento y la envidia. Los hechos que suceden en el desenlace final aterrizan a sus protagonistas y dejan ver que los deseos se cumplen más fácil en los sueños que en la realidad. Una película con muy buenos ingredientes: guion, ritmo, buenos actores, excelentes planos y manejo de cámara.

LA CASA DE JACK

No hay término medio ni indiferencia para los espectadores de esta película, genera gusto o aborrecimiento. Está repleta de excesos, pero también de belleza.

La cinta tiene dos secciones. La primera, está concentrada en 5 crímenes y la segunda, en el camino al infierno que Jack recorre con Verge, la voz de la conciencia o del juez, con quien mantiene un diálogo durante toda la película. 

Jack hace a Verge un recuento de los crímenes, los cuales se ambientan con referentes pictóricos de grandes artistas, con imágenes del pianista Glen Gould, con iconos de grandes obras arquitectónicas y con personajes de la historia reciente mundial.

En la segunda parte, Verge y Jack recorren el camino al infierno de Dante, por un túnel oscuro que desemboca en un hoyo de fuego profundo. El final está lleno de alegorías, recuerdos, y el hueco en el que finalmente cae Jack, es el epílogo de una vida sin sustancia, envuelta en la soledad y el vacío de su existencia. 

MONOS

En esta película colombiana, del director Alejandro Landes, la protagonista es la trama y el calificativo para nombrarla es tensión. 

El guion gira alrededor del secuestro de una extranjera y la custodia por parte de unos jóvenes guerrilleros, haciendo visible el drama para quien lo padece, pero mostrando paralelamente el efecto sobre los secuestradores del aislamiento y la soledad.

La presión a la cual son sometidos los guerrilleros desemboca en conflictos entre ellos y genera bandos en su interior. Las reglas empiezan a romperse y las condiciones límites conducen a estos jóvenes a tomar decisiones como el suicidio o la deserción. Por su parte la víctima recurre a sus propios métodos para sobrevivir.

La película tiene elementos comunes con la novela "el señor de las moscas”, donde se muestran las emociones humanas que salen a relucir frente a ambientes extremos, incluyendo lo peor de cada uno en la lucha por la supervivencia. 

Desde el punto de vista técnico la película tiene grandes aciertos: la fotografía, el sonido, las escenas en el agua y la música que apoya todo el recorrido. 

Monos nos presenta una historia del conflicto en Colombia con una mirada puesta en la sicología de los personajes, más que en las armas; en un ambiente de estrés, pero rodeados de un entorno natural que, por contraste, debería invitar a la tranquilidad y a la contemplación.  

ALGO EN QUE CREER (SERIE)

Se trata de una serie danesa, presentada por Netflix, con 20 capítulos en dos temporadas, cuyo eje temático es la familia Krogh, quien guarda una tradición de pastores protestantes luteranos, por más de 250 años.

A través de esta familia se hacen visibles dos aspectos. Uno, las tensiones permanentes entre los principios religiosos y las pasiones y vicios de una sociedad, frente a los cuales no son ajenos los sacerdotes. El otro aspecto es la culpa, la cual surge de los comportamientos que se consideran equivocados o de decisiones que acarrean nefastas consecuencias. 

El pastor Johanes, patriarca de la familia, tiene sus propias ambiciones de ascender como obispo, las cuales se frustran dado su férreo y agresivo temperamento. La soberbia ronda al padre y a su hijo August, pues al apegarse a la Fe en Dios, para quien todo es posible, se le niega a éste cualquier tratamiento mental. La esposa de Johanes reacciona a las infidelidades de su esposo teniendo sus propios romances. El otro hijo, Cristian, empieza a buscar su camino espiritual y tiene éxito convirtiendo sus creencias en una fórmula comercial a la cual renuncia posteriormente cuando se da cuenta de su banalidad. 

Con la muerte de August se despiertan las culpas al interior de la familia, y en la búsqueda de las razones, cada uno de sus miembros va despejando el camino para su propia redención.

Alrededor de la familia Krogh se muestran los conflictos de toda sociedad. La difícil convivencia de los cristianos con musulmanes, con judíos y aún con quienes no tienen ninguna religión. Las posiciones frente a las relaciones homosexuales, muchas veces tratada como una enfermedad que requiere ser curada. La drogadicción y su dificultad para superarla. La eutanasia y la confrontación con los avances de una medicina que busca prolongar la vida a cualquier costo. El perdón, más difícil de aplicar para uno mismo que para los demás. Situaciones todas que enfrentan visiones diferentes y se confrontan con las creencias y valores arraigados en la religión, la educación y la familia, pero que son presentadas con honestidad y claridad.




domingo, 8 de diciembre de 2019

THE IRISHMAN (EL IRLANDÉS)




Director: Martin Scorsese
Año: 2019
País: Estados Unidos
Protagonistas: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Anna Paquin

Esta es la última película del gran director estadounidense, de descendencia italiana, Martín Scorsese, quien a sus 77 años aborda nuevamente el tema de la mafia, con varios de los actores que han participado en otras de sus cintas. 

Está Basada en el libro "I heard you paint houses” (oí que pintas casas) (2004) publicado después como "Jimmy Hoffa, caso cerrado: el poder de la mafia norteamericana", de la autoría de Charles Brandt, ex fiscal de homicidios y subdirector de la fiscalía de Delaware, conocedor de primera mano de las imbricaciones mafia - sindicatos. 

El argumento de "El Irlandés" gira en torno a las relaciones del sindicato de camioneros de Estados Unidos, en los años 50, 60 y principios de los 70, y el crimen organizado (en todo su auge por esas décadas), a través de las relaciones entre tres personajes. 

Uno de ellos es Frank "el irlandés" Sheeran, actuado por Robert de Niro, inicialmente camionero y luego sicario, narrador de la historia y con quién se inicia y termina la película. El segundo es Jimmy Hoffa, Presidente del sindicato de camioneros de Estados Unidos, interpretado por Al Pacino.

Frank, al convertirse en el matón de confianza de la mafia gracias a su contundencia y lealtad, asciende en la jerarquía y es recomendado como guardaespaldas y jefe de seguridad de Jimmy Hoffa. 

El puente entre Frank y Hoffa es Russell Bufalino, el tercer protagonista de la película, interpretado por Joe Pesci, uno de los jefes de la organización criminal, con quien Frank trabajó en principio. 

Además de líder de los camioneros y Presidente de un sindicato que llegó a tener el mayor número de afiliados en Estados Unidos, Jimmy Hoffa estuvo involucrado en negocios turbios. El facilitaba a la mafia el lavado de dinero y en contraprestación, ésta se encargaba de garantizar el crecimiento del sindicato, con presiones y amenazas de todo tipo a quienes no quisieran integrarse. 

Jimmy Hoffa desapareció y su cuerpo nunca fue hallado. En la película, sin embargo, se muestra su asesinato y al culpable, pues el autor del libro manifiesta que él supo de primera mano la verdad. 

Por la importancia que el sindicato de camioneros tuvo en Estados Unidos, y por el dinero que movía la mafia, la película hace alusión a los lazos entre la política y estas organizaciones. Con Kennedy, por ejemplo, se denuncia que en la invasión de Bahía Cochinos hubo participación de la mafia, quien dió apoyo con mercenarios y fusiles, pues su interés era volver a tener una Cuba adueñada por los grandes capos, y centro de casinos y de prostitución para turistas internacionales.  Así mismo, en el asesinato tanto de Jhon Kennedy como de su hermano Robert, se insinúa que la mafia pudo estar involucrada, bien porque se les incumplió con promesas o porque después fueron víctimas de su persecución. En el caso de Richard Nixon, fue quien tomó la decisión de indultar a Hoffa después de que éste fuera condenado por fraude, intento de soborno y manipulación de testigos. Qué tanto de verdad o ficción, aún se sigue especulando.

Los hechos que suceden alrededor de los 3 protagonistas de la cinta, de gran liderazgo y ascendencia dentro de sus respectivos grupos, en un entorno corrupto y sin escrúpulos, no resultan novedosos, pues los asesinatos, intrigas, fraudes y deslealtades, propias de estos ambientes, ya habían sido presentados en cintas del mismo director como "los infiltrados", "buenos muchachos" o "casino". Lo que sí resulta relevante son las actuaciones de estos grandes actores del séptimo arte: Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci y la posibilidad de verlos trabajar juntos.

Primeros planos que muestran los silencios de los personajes, como aquel entre Frank y Rusell, presentado en el viaje por carretera, rumbo a Detroit, cuando el primero debe cumplir una orden contra su amigo Hoffa, constituyen una verdadera muestra de actuación dentro de la mayor sobriedad. Así mismo, las conversaciones entre el Presidente del sindicato y Frank, en los recorridos por el país o aquella donde Frank quiere convencer a Russell para que no tome la decisión contra su amigo.  Si por algo merece la pena ver la película es por el desempeño actoral de sus protagonistas. 

Con una duración de 3 horas y media, la cinta decae en los últimos 30 minutos, que no aportan mucho. Pero los aciertos, no sólo en cuanto a los actores sino en la ambientación de la época y en los aspectos técnicos es impecable. Esta vez prima la reflexión y la conversación; los hechos violentos se resuelven con sutilezas: no se muestra el asesinato, sino el ruido de las balas y después aparece un bello florero o solo se presenta el lanzamiento de revólveres desde un puente sobre el río, para darnos a entender que se acaban de cometer unos crímenes. 

Algunos detalles. 1) Los actores principales, mayores todos de 70 años, fueron sometidos a técnicas de rejuvenecimiento, pues el director no quiso tener intérpretes distintos. 2) Joe Pesci estaba retirado de la actuación, dedicado a la música y fue convencido para actuar en esta película 3) la escena del asesinato de Joey el loco es una referencia a "El padrino". 4) El detrás de cámaras de la película, en la que el director habla con los 3 actores, vale la pena verlo (también en Netflix).


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