LA FORMA DEL AGUA

Director: Guillermo del Toro

Año: 2017

País: Estados Unidos

Protagonistas: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg.

¿Qué decir de una película como la forma del agua, ganadora de premios en varios festivales y nominada para los premios Óscar de 2018, en varias categorías?

Primero, que genera una expectativa mayúscula la cual predispone a encontrar una cinta especial. Segundo, un director como Guillermo del Toro con películas como el laberinto del fauno, ha dejado su sello personal, por el tema, la belleza de sus imágenes y la honestidad para abordar los argumentos. Tercero, que, tal como es promocionada, se espera ver en "la forma del agua", una relación de una mujer con un ser "inusual", por decir lo menos, que despierta curiosidad e interés. El resultado, sin embargo, después de ver la película, es agridulce y considero, no se compadece con el apoyo y reconocimiento alcanzados. 

Está ambientada en la década de los 60's en plena guerra fría entre Estados Unidos y Rusia y logra un clima de la época en muchos de los recursos: la luz, la música, la ciudad. El ritmo, no obstante, es tan irregular que solo se rescatan buenos momentos a través de escenas muy bellas. En efecto, aquella del baño de la protagonista, Elisa, quien es muda, con el animal anfibio en el baño de su casa o la escena final, cuando la bestia huye con Elisa mar adentro, quedan en nuestra mente. Igualmente, es significativo el homenaje a películas musicales, en blanco y negro, a través de los extractos mostrados.

El desorden que surge en el interregno, al querer abarcar elementos interesantes y que siguen siendo de actualidad como el machismo (en la relación de su amiga Zelda con su esposo), el acoso laboral (del cual es objeto Elisa con el jefe de seguridad), la discriminación gay (en el aislamiento de su vecino y mejor amigo), no alcanza el logro de otras películas del Director que, aunque mezclan la realidad y la fantasía, no pierden su propósito.

El tema parece repetir historias como la de la bella y la bestia o la de King Kong, por la relación que surge entre una mujer y un animal (¿un animal?) a quien se  le despiertan sus sentimientos, visto eso sí, con la mirada personal del Director quien, sin duda, no tiene temor a arriesgarse con todos los aspectos de fábula y ficción.

La relación de dos seres relegados, la una por el abandono cuando era niña y por su sordera y el otro por su naturaleza especial, de hombre-animal, considerada objeto de adoración en los ríos de Suramérica, permite acercarse a dos soledades que encuentran un espacio para compartir, pero que no acaba por desarrollarse en la cinta. 

Al final, nos quedan en la mente momentos memorables, pero sin convencimiento sobre la forma en la cual se desenvuelve el argumento. 

EGON SCHIELE

Director: Dieter Berner

Año: 2016

País: Austria

Protagonistas: Noah Saavedra, Maresi Riegner, Valerie Pachner, Marie Jung

Biopic (película biográfica), sobre el pintor austriaco, de primeros años del siglo XX, exponente del expresionismo austriaco, nacido en 1890 y muerto prematuramente a la edad de 28 años.

La película nos presenta, a partir de los eventos más importantes, los últimos 10 años del artista. Enfatiza en la relación con su hermana, con su amante, con su esposa, con Augusto Klimt (pintor Austriaco de gran renombre, 1862 -1918, destacado por la ornamentación de sus pinturas); y enmarca dos acontecimientos claves en su vida: la primera guerra mundial y el encarcelamiento del que fue víctima. Este último hecho, por la acusación de secuestro y de revelar “pornografía” a menores.

El inicio en su oficio fue a temprana edad; a los 16 años se vinculó con la academia de bellas artes de Viena, de la cual fue expulsado porque poco se adaptaba a los cánones establecidos. Su hermana, Gertrude, 4 años menor que él, fue su modelo para las pinturas de desnudos y sobre esta relación hubo muchas especulaciones, en el sentido de que fueran más allá de lo filial, lo que apenas se insinúa en la cinta. Muy jóvenes quedaron huérfanos de padre, cuando Egon tenía 15 años. Su padre enloqueció por la sífilis y este hecho siempre lo recordaría.

A Klimt lo consideró su maestro y sus primeras obras fueron marcadas por este artista. La modelo que trabajaba para Klimt, Wally, fue la amante de Egon y también sirvió como su modelo. Esta relación se nos muestra como la más profunda que tuvo el pintor, terminada por su decisión de contraer matrimonio por conveniencia con Edith Harms, su vecina burguesa. Precisamente, la despedida de Wally da el título a una de sus obras, con la cual se subtitula la película, “la muerte y la doncella”. Egon y Wally no vuelven a encontrarse y ella muere poco después sirviendo para la cruz roja en la I guerra mundial.

Tanto la guerra, a la cual fue incorporado, no en el frente sino dentro del personal administrativo, y la cárcel, en la cual estuvo confinado por 1 mes, marcaron profundamente a Schiele, en especial porque lo mantenían alejado de su pasión por pintar. Este perfil, de un hombre dedicado a su arte, se muestra con mucha claridad a lo largo de la película, pintar como una obsesión, como una razón para vivir. Las innumerables obras que alcanzó a realizar en un periodo de tiempo tan corto: 340 pinturas y 2800 acuarelas y dibujos, dan fe de esta labor.

Egon Schiele generó un estilo propio, poco entendido por la audacia de sus desnudos explícitos, tanto de mujeres como en sus propios autorretratos. En la película se resalta el reconocimiento que le hizo un artista como Klimt a su obra, el apoyo que le dio y el que, siendo tan joven, tuvo oportunidad de exponer su trabajo de manera individual y alcanzar reconocimiento.

Después de su casamiento, Egon sólo sobrevivió 3 años. Su relación con Edith estuvo marcada por las ausencias pues él fue enviado a Praga y su esposa era quien lo visitaba. Víctima de la epidemia de gripa que azotó a Europa en estos años (20 millones de personas murieron en el año 1918 por esta causa), muere Edith y a los 3 días Egon, sin que su hermana, siempre leal y presente, pudiera hacer nada para evitarlo. El atraso de la medicina convirtió esta enfermedad en mortal.

La película retrata bastante bien el oficio del pintor, muy bien caracterizado por Noah Saavedra, para quien, incluso por encima de sus relaciones familiares y sentimentales, estaba su arte. Las mujeres que rodearon su vida, su hermana, su amante, su esposa, jugaron un papel secundario frente a la pintura: El arte por encima de los sentimientos.

Más que cualquier interés comercial, o el afán de ser comprendido, buscó su propio camino, y en él se empeñó con toda dedicación y convencimiento. A pesar de ser tratado de pornográfico, a pesar de que su arte se alejaba de lo que se consideraba bello, a pesar de lo difícil de la venta de sus cuadros (solo al final de sus días, en la exposición de 1918 se vendieron la mayoría de sus cuadros), Egon Schiele persistió. Y es el reflejo de esta búsqueda personal, el mayor logro de la película.