martes, 20 de marzo de 2018

MATAR A JESUS




Directora: Laura Mora Ortega
Año: 2017
País: Colombia
Protagonistas: Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez

Desde la estrategia del caracol, no me había conmovido tanto una película colombiana como esta de "Matar a Jesús".  Haber vivido en Medellín permite conocer la dualidad de una ciudad que se comporta como el personaje del libro “El Dr. Jekyll y Míster Hyde”, que muy bien refleja la cinta.

A partir de una historia personal, el asesinato del padre de Paula la protagonista, en el año 2002, se nos muestra la realidad de Medellín. José María, que así se llamaba, estaba vinculado con la universidad pública, en una época de enfrentamiento y connivencia entre distintos bandos: guerrilla, mafia y paramilitares que impedían clarificar los motivos de muchos de los crímenes cometidos.

A partir de la muerte del profesor y la búsqueda de venganza por parte de Paula, la directora logra capturar esa otra urbe más allá del mundo sicarial, aunque el protagonista, Jesús, es un sicario; más allá de los estereotipos de la mafia y de los paramilitares, que, aunque no evidentes, están presentes. Esa perspectiva, con una mirada de realidad, pero también de compasión, es el mayor logro.  

Los giros que surgen cuando Paula hace contacto con Jesús, le imprimen un ritmo muy dinámico a la película. El temor de que lo peor puede suceder en cualquier momento, mantiene la tensión. El escenario que sirve de fondo es el de una ciudad que limita las oportunidades para muchos jóvenes; donde matar se puede convertir en un trabajo como cualquier otro; donde las diversiones se reducen a beber, fumar marihuana y ver fútbol; donde la mamá es el único lazo afectivo serio.

Mantener la película al límite, sin estereotipos y sin caer en el camino fácil del romance o de la violencia explícita, lo logra la directora explorando los sentimientos de sus protagonistas. Hace visible el amor a la familia de un hombre que aparentemente es un monstruo, no para justificarlo sino para entender su historia. La escena en el cuarto de Jesús, cuando este le ofrece una tasa de agua panela a Paula, como muestra de apoyo, después de que ella fue robada y golpeada, es un ejemplo. 

Las situaciones dependen en buena parte de las circunstancias, y la película invita al espectador a evitar los juicios sobre los personajes. Para el sicario un asesinato es un trabajo y morir asesinados es su destino, para Paula la búsqueda de la verdad por su cuenta, ante la inoperancia de la justicia, es un compromiso con ella y con su padre. 

La sed de venganza que empieza siendo el leitmotiv, termina cediendo paso a la compasión y el perdón para frenar la violencia, pues cuando Paula tiene la ocasión de ejecutarla, renuncia a ella. De hecho, la escena final, cuando Paula bota el arma, es un símbolo para abrir espacios diferentes a la venganza. Como lo dijo su directora en una entrevista "esta es una película sobre resistirse a la violencia”.

La historia hace recordar a un escritor como Fernando Vallejo, quien describe a una Medellín capaz de grandes sacrificios, que genera ternura, pero que al mismo tiempo es foco de violencia y de venganza, en medio de la desigualdad. 

Hay unas imágenes muy bellas, cuando los protagonistas aprecian la ciudad desde una planicie o las tomas nocturnas que, a través de las luces, nos muestran un territorio densamente poblado. Igualmente, hechos muy propios de la cotidianidad paisa como las motos y bicicletas descendiendo de las lomas, los bailes en las calles en diciembre o el rezo de la novena en las casas. En contraposición, hay escenas muy oscuras que se vuelven pesadas como la de los bailes en los bares.

Alrededor de Paula y de Jesús, ambos actores naturales, gira toda la película. La actuación de Jesús, un joven sin educación, que a pesar de su oficio es capaz de tener sentimientos nobles, luce muy auténtica. La de Paula se destaca en su dolor a través de los silencios.

La música se acompaña muy bien en momentos clave cuando se apagan las voces de los personajes y solo se oye la música de fondo; en la muerte del profesor, por ejemplo, cuando madre e hija lloran, o en el recorrido en taxi en medio de las risas, cuando Paula y sus amigos van a bailar. 

En resumen, una historia muy bien contada, a partir de la cual se describe una Medellín donde a pesar de la violencia, queda espacio para el amor y la belleza. 





lunes, 12 de marzo de 2018

Vietnam y Watergate: Dos escándalos de película



La guerra de Vietnam y el escándalo Watergate, dos acontecimientos que marcaron la historia de los Estados Unidos, se cuentan en dos películas recientes: “The post” y “El informante”. La perspectiva de una de ellas es la del Director adjunto del FBI; la otra, es desde la redacción del periódico Washington Post. Ambas recrean hechos de los primeros años de la década del 70 y cuentan con reconocidos actores que, en la pantalla, le dan credibilidad a lo sucedido. 

THE POST


Director: Steven Spielberg
Año: 2017
País: Estados Unidos
Protagonistas: Meryl Streep, Tom Hanks, Bob Oderkirk, Sarah Paulson

Desde finales de los 60's, el pueblo americano tiene dudas sobre la validez de la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam, hay cansancio, desesperanza y poca confianza sobre su éxito. 

Un funcionario del Pentágono, de manera clandestina, entrega al New York Times -NYT- documentos clasificados “Relaciones entre Estados Unidos y Vietnam 1945-1967: un estudio del Departamento de Estado", donde lo que se evidencia es que la guerra se pierde, que hay manipulación de las elecciones en Vietnam y que el ejército se encuentra desmotivado y asustado, a diferencia de lo que dicen los funcionarios oficiales.

El NYT toma la decisión de publicar estas verdades y se enfrenta al presidente Nixon, quien los demanda, alegando que se atenta contra la seguridad nacional. Posteriormente la información llega al Washington Post y su Presidente, la Sra. Graham, tiene que decidir si publica la información que recibe. 

Paralela a esta historia, y muy bien desarrollada, se nos presenta en la cinta la situación por la cual atraviesa el periódico Washington Post, quien salió a emitir acciones en bolsa para capitalizar la empresa, encontrándose en un momento económico decisivo.

Los momentos previos a la decisión de publicar o no la información de los documentos secretos, teniendo en cuenta las circunstancias que los rodean, se vuelve el foco de la película. El competidor de noticias, el NYT, enfrenta el poder presidencial y una posible censura, al interior del Washington Post se vive una pugna entre la posición de los directores y la del editor y sus reporteros, la Sra. Graham tiene que mantener la confianza de sus potenciales inversionistas y de su Junta. 

La lucha que enfrenta la Sra. Graham, reivindica el rol que jugó esta mujer para mantener la empresa que compro su padre, dirigió su marido y que, después de su suicidio, ella tuvo que liderar en condiciones económicas difíciles. Una mujer que trabajó con una Junta conformada solo por hombres que poco confiaban en su competencia. En una entrevista, a propósito de la película, la actriz Meryl Streep
quien la caracteriza, definió muy bien la situación que afrontaba "no sólo dudaban de ella sus oponentes, también sus amigos ...es algo que implica una gran soledad”. El papel de la Streep es ponderado, calmado, pero de gran firmeza frente a las decisiones claves. 

Tom Hanks hace el papel de Benjamín Bradlee, el editor jefe de WP, quien debe luchar contra el tiempo y las presiones políticas y jurídicas para difundir sus investigaciones y defender la libertad de prensa sin restricciones.

Resalto en ambos actores que dejan ver más la historia que los personajes que representan, es decir, a pesar de sus buenas actuaciones no opacan lo que la película quiere mostrar: la importancia de la libertad de prensa, el hacer causa común frente a los atropellos, la defensa de la primera enmienda en Estados Unidos.

Una película muy oportuna para el momento actual, en la lucha que mantiene el Presidente Trump con la prensa y que da esperanza sobre la fortaleza de las instituciones, la cuales deben prevalecer sobre los individuos, incluso si se trata del primer mandatario.

Aunque el tema de la intervención de la guerra en Vietnam no se resuelve en la película, queda en evidencia el principio del fin, una vez se destapan los escándalos.

La película termina con la insinuación de un robo en el edificio Watergate...

EL INFORMANTE


Director: Peter Landesman
Año: 2017
País: Estados Unidos
Protagonistas: Liam Neeson, Diane Lane, Tony Goldwyn, Josh Lucas

Se narran en esta película los hechos previos a la dimisión del Presidente Richard Nixon y que configuraron el llamado escándalo Watergate, en 1972. Esta vez y a diferencia de la cinta” los hombres del presidente", que relató el escándalo desde la óptica del periodismo, la historia se cuenta con la mirada del Director adjunto del FBI para la época: Mark Felt. El guion está basado en el libro que él mismo escribió junto con John O ‘Connor,” A G Man's life".

Todo inicia con un robo a las oficinas del partido demócrata, poco antes de las elecciones en Estados Unidos, en las cuales se presenta Richard Nixon para su reelección. Un aparente delito menor empieza a ahondarse y salen a relucir las grabaciones, por parte de los Republicanos, a la campaña Demócrata. La difusión de los hechos a la opinión pública contó, entre otras, con la colaboración de un informante, al que los periodistas del Washington Post apodaron "garganta profunda". (La película con ese mismo nombre rompía récords de taquilla por esos días). 

Este momento coincide con la muerte del Director J Edgar Hoover, quien por 45 años estuvo al frente del FBI. La llegada de su reemplazo, un hombre de las entrañas del Presidente, Patrick Gray, dispuesto a servir a los intereses de la administración Nixon y sin conocimiento interno de la entidad, crea choque e insatisfacción dentro de los demás funcionarios.

El afán de Nixon y sus asesores de enterrar el caso Watergate ante evidencias contundentes, y el enojo de Mark Felt por no haber sido nombrado Director en el FBI después de 30 años, lo llevan a entregar a escondidas información a la prensa, convirtiéndolo en informante estrella. Vale la pena mencionar que solo en el 2005 y gracias a una entrevista que concedió a Vanity Fair, se vino a saber que Felt era "garganta profunda". 

Paralelo al escándalo, la cinta nos presenta la situación personal del Director Felt con su hija desaparecida y la relación con su esposa, que resultan inocuas y fuera de contexto. 

La actuación de Liam Neeson como el protagonista de la historia, es muy acorde al perfil del personaje: introvertido, riguroso, frio. Lo que sí resulta forzado es vender a Felt como un hombre sin tacha, ajeno a los métodos de una administración tan cuestionada como la de Hoover, la cual, presumiblemente, recurrió a torturas, persecuciones y chantajes, y en la que trabajo por tantos años. 

Interesante la presentación de la agencia de investigaciones como un ente que debe enfrentar presiones hasta del mismo Presidente, y muy actual por lo que ha pasado con el Mandatario Trump y el escándalo respecto a las elecciones, con la intromisión de Rusia, que también se ha tratado de ocultar.

¿Será que surge otra garganta profunda?






Dos películas sobre la niñez trans: “20.000 especies de abejas” y "Monster"

  El tema sobre la transexualidad ha sido tratado en muchas películas, algunas bastante reconocidas. Menciono por ejemplo a la Belga “Girl”,...