ADIÓS SEÑOR HAFFMANN
Director: Fred Cavayé
País: Francia
Año: 2021
Reparto: Daniel
Auteuil, Gilles Lellouche, Sara Giraudeau, Nicolas Kinski, Mathilde Bissons
Esta película se ubica en los duros años de la II guerra mundial y el tema se focaliza en los cambios que sufre un individuo ante acontecimientos adversos, donde para algunos surge la posibilidad de alcanzar aquello que no se habría obtenido en situaciones normales.
Joseph Haffmann es un joyero judío que ha ganado reconocimiento en Paris por el diseño de sus piezas. Con la invasión de los alemanes a Francia y la persecución generada, este hombre agiliza la salida de su esposa y de sus hijos rumbo a Suiza. Él, por su parte, pospone su viaje con el propósito de finiquitar sus asuntos. Decide vender en papeles el negocio y la casa a su ayudante y en el momento en que se propone salir del país ya es imposible pues el control alemán lo impide.
En los acontecimientos que siguen, la película se remite a la relación de Francoise Mercier, el ayudante del joyero, su esposa Blanche y el Sr. Hoffmann quienes empiezan a compartir el mismo espacio en la casa donde también funciona el taller de joyería. El Sr. Hoffman debe ser escondido en el sótano, que se convierte en su nueva vivienda y los nuevos inquilinos se apropian de la casa.
Del trabajo que continúa haciendo el joyero de manera subrepticia se apropia su ayudante, quien empieza a chantajearlo para que no pueda salir de allí y lo somete a abusos de los cuales es testigo la propia esposa de Mercier, también humillada por las ansias de Mercier de llegar a ser como su antiguo patrón. “No tenía nada y ahora lo quiere todo”, manifiesta ella.
El final, un poco forzado, también es una muestra de los límites que alcanza la ambición cuando afecta a las personas del entorno, quienes terminan reaccionando ante los permanentes atropellos.
Unas actuaciones impecables de Daniel Auteuil, en el papel protagónico, siempre tan destacado, y de Gilles Lellouch como el asistente.
Del director: Fred Cavayé es guionista y director francés, nacido en 1967. Otras películas suyas: “Manual de un tacaño”, “Cuenta atrás”, “Cruzando el límite”, “Mea culpa”.
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS
Director: Guillermo del Toro
País: Estados
Unidos
Año: 2021
Reparto: Bradley
Cooper, Cate Blanchet, Rooney Mara, Toni Collette, Paul Anderson
El director Mexicano Guillermo del Toro parece tener fascinación por los monstruos y por los seres fantásticos. Así lo hemos visto en otras de sus películas como “El laberinto del fauno” o “La forma del agua” donde una figura mítica en un caso y un ser de naturaleza incierta en el otro, son los protagonistas.
En esta cinta, “El callejón de las almas perdidas”, asistimos al ascenso de un personaje pueblerino, Stanton, quien empieza trabajando como ayudante en un circo itinerante, después de abandonar e incendiar la casa de su padre. El trabajo inicial será el de cuidar a un hombre que hace el espectáculo más llamativo, el cual despierta la morbosidad del público, al devorar una gallina viva. Este hecho tiene trascendencia porque vuelve a aparecer al final de la película.
Muy pronto Stanton aprende los trucos de uno de los personajes del circo quien “lee la mente” de los espectadores. Junto a la joven que presenta otro de los shows de la feria, Molly, de quien se enamora, montan su propio espectáculo.
En la segunda parte de la película Stanton y Molly se encuentran trabajando en la ciudad, en shows privados donde él ejerce su rol como mentalista, obteniendo éxito y reconocimiento por su trabajo. Sin embargo, no contento con lo alcanzado busca nuevos desafíos que lo lleven a otros límites del poder y del dinero. Vislumbra estas posibilidades en la explotación de la esperanza que cobijan muchos parientes respecto a la muerte de sus seres queridos, para “reconectarse” y tener comunicación con ellos. Con la ayuda de una siquiatra a quien conoce en uno de sus eventos, muy relacionada con la clase política y social de la ciudad y tan codiciosa como él, planean un engaño a un personaje rico y siniestro el cual tendrá un complicado final.
Con un reparto de primera línea y unos escenarios supremamente cuidadosos en su estética, pasamos de las miserias del circo y sus integrantes en la primera parte de la película, al lujo de los hoteles y mansiones que acogen al protagonista en la cumbre de la fama. La película sin embargo se extiende en hechos que no agregan mucho a su argumento y, al contrario, la vuelven aburrida por ratos.
Del director: Guillermo del Toro es director, guionista, productor y novelista. Nacido en México en 1964, ha sido ganador de dos premios Oscar, además de otros premios como el goya y el Ariel. Otras películas además de las citadas: “Pinocchio”, “Hellboy”, “La cumbre escarlata”.
TODO HA IDO BIEN
Director: Francois Ozon
País: Francia
Año: 2021
Reparto: Sophie
Marceau, André Dussollier, Geraldine Pailhas, Hanna Schygulla, Charlotte
Rampling
El tema alrededor del cual gira la película tiene que ver con la eutanasia, y la decisión personal de acudir a este mecanismo para acabar con el sufrimiento cuando este se vuelve un obstáculo para la calidad de la vida.
André, de 85 años, sufre un accidente cerebro vascular que lo vuelve dependiente y vulnerable al quedar semiparalizado. Ahora viudo, comparte con sus hijas la decisión de llevar a cabo un “suicidio asistido” en Suiza y para ello debe garantizar el cumplimiento de ciertos requisitos médicos y personales.
Mientras el procedimiento se lleva a cabo, la película deja ver las relaciones de André con Emmanuele y Pascale, sus hijas, y también la vida paralela que éste llevó por su condición homosexual con quien fuera su compañero, lo cual fue del conocimiento de la familia. El choque que esta circunstancia provocó en su esposa y sus hijas, reflejado a través de escenas de flash back, les genera a ellas un sentimiento ambivalente pues reconocen que su padre fue un sibarita que disfrutó y gozó de la vida.
Lo más destacable de la película es el propósito de mostrar lo complejo de una decisión como la eutanasia, pero también la libertad que debe tener quien está enfrentado a una condición de salud crítica y paralizante. Por lo demás, dejan mucho que desear los diálogos en las escenas familiares, que lucen bastante impostados y la actuación de su protagonista André Dussollier, que carece de autenticidad y no logra conectar con el espectador.
La película está basada en una novela autobiográfica de Emmanuele Bernheim, amiga del director Francoise Ozon y quien murió en 2017.
Del director: Francois Ozon es director de cine francés, nacido en París en 1967. Ha sido acreedor a numerosos premios y distinciones en festivales como el de Berlín, San Sebastián o Sitges. Otras de sus películas: “Verano del 85”, “Joven y bella”, “La piscina”, “8 mujeres”.
LICORICE PIZZA
Director: Paul Thomas Anderson
País: Estados
Unidos
Año: 2021
Reparto: Alana
Haim, Cooper Alexander Hoffman, Skyler Gisondo, George DiCaprio, Sean Penn,
Bradley Cooper
Esta cinta nos trae un aire refrescante por su referencia al amor adolescente en el contexto de los años 70’s en California, Estados Unidos. El título hace alusión a una cadena de discos de Los Ángeles que daba crédito a un sketch de los humoristas Abbot y Costello donde vendían vinilos haciéndolos pasar por pizzas.
Sin mayores pretensiones, asistimos al primer amor de Gary Valantine, de 16 años, hacia Alana Kane, de 25 y el esfuerzo que debe hacer para conquistar su corazón pues ella lo ve demasiado niño para considerarlo su pareja.
En situaciones típicas de esta etapa de la vida, ambos jóvenes buscan la manera de obtener ingresos a través de trabajos temporales o de montar sus propios negocios con el único fin de divertirse con los amigos y acceder a sus propios gustos.
En esta carrera, que además de manera literal se muestra en diversas escenas, cada uno en la búsqueda de sí mismo y del otro, se suceden encuentros y desencuentros pues todo está por descubrir y lo que acontece se recibe sin mayores traumatismos ya que cuando se presenta una nueva situación se olvida la anterior.
Excelente la actuación de Cooper A Hoffman (hijo de Philip Seymour Hoffman), en su primer papel protagónico.
Del director: Paul Thomas Anderson es director, productor y guionista nacido en California, Estados Unidos en 1970. Otras de sus películas: “Boogie Nights”, “The Master”, “Magnolia”, “Petróleo Sangriento”, “El hilo fantasma”.
