LOS MEJORES DOCUMENTALES DEL 2020 Y 4 SERIES

 

Como continuación de mi último blog sobre las mejores películas de 2020, relaciono los documentales que, en mi concepto, merecen ser vistos.

 

“American Factory” (2019). Estados Unidos. Directores: Julia Reichert y Steven Bognar”.

Ante el cierre de una fábrica de General Motors en Dayton, Ohio, una factoría china que produce vidrio se instala allí, aprovechando la infraestructura y el personal que había quedado cesante. El documental nos lleva a mirar dos culturas, la china y la estadounidense, las dificultades que se generan en su convivencia, la forma que tiene cada una de resolver los problemas y un vistazo al tema sindical en ambos países. (En mi blog de junio de 2020).

 

“Al filo de la democracia” (2019). Brasil. Directora: Petra Costa.

Esta película se enfoca en la política de Brasil durante el primer mandato de Lula da Silva, en 2002 y en las administraciones posteriores de Dilma Rousseff, Michel Temer y la elección de Jair Bolsonaro, haciendo énfasis en los escándalos que surgieron durante estos años y la fractura que tuvo la sociedad en ese país como consecuencia de ello. Se destaca el proceso judicial de “Lava Jato” el cual involucró en temas de corrupción a empresarios, políticos y a la empresa de petróleos de Brasil. (En mi blog de febrero de 2020).

 

“Las razones del lobo” (2020). Colombia. Directora: Marta Hincapié Uribe.

La voz de la propia directora nos hace un recuento de los hechos violentos de los últimos 50 años que han atravesado la historia de Colombia. Gracias a las bellísimas imágenes que sirven de respaldo a la narración, éstas nos permiten conectar con lo sucedido a través de una mirada más reposada. Es de anotar que toda la película transcurre en el interior del club campestre de Medellín. Un documental sensible, con un libreto impecable, un sonido claro y unas imágenes hermosas y tranquilas para hablar de hechos muy dolorosos de la historia del país. (En mi blog de noviembre de 2020).

 

“Para Sama” (2019). Reino Unido. Directores: Waad Al-Kateab y Edward Watts”.

Este documental es filmado por su directora (madre de Sama) durante 4 años, en Alepo, ciudad siria, en plena guerra entre los rebeldes contra las tropas del régimen de Bashar al-Asad. Los dramas vividos por sus habitantes y la historia personal de Waad, de su esposo médico y de su hija, quedan plasmados en esta cinta, la cual finaliza con la retoma de la ciudad por parte del ejército del régimen. Se muestra aquí una descripción cruda y desgarradora de lo que representa una guerra.

  

SERIES

 “TEN PERCENT”. 3 temporadas.

Serie Francesa que aborda con muy buen humor y excelentes protagonistas el día a día de una agencia de representación de actores. (Netflix).

 

“LA MARAVILLOSA SRA. MEISEL”. 3 temporadas

Ambientada a fines de los años 50, comienzos de los 60 en Nueva York, está comedia se centra en la vida de Midge, su protagonista, quien pasó de ser un ama de casa judía, a una brillante comediante de shows en vivo. Excelentes actuaciones y ambientación de época. Shows con un humor inteligente. (Prime)

 

“THE GOOD FIGHT”. 3 temporadas

Serie de TV estadounidense sobre temas jurídicos. Es una derivación de la serie “the Good wife”, su protagonista es una abogada de raza blanca que llega a formar parte de un bufete mayoritariamente negro. Muy actual por sus referencias a las manipulaciones mediáticas y de redes sociales en temas políticos. (Prime)

 

“ROMPAN TODO”. 6 capítulos.

La historia del surgimiento del rock en América Latina y su conexión con el entorno sociopolítico de estos países. El rock como reacción a la inconformidad tanto con el estado de cosas como con sus líderes. Se presentan imágenes de archivo de conciertos y personajes estelares. (Netflix).

 

 

 

 

 

 

MI SELECCION DE PELÍCULAS EN EL 2020

 

Las películas que escojo a continuación son de 2019 y 2020, muchas de ellas no pudieron proyectarse en salas o lo hicieron tardíamente en plataformas, especialmente por razones de la pandemia. Con un criterio absolutamente subjetivo, como son todas las selecciones, estas fueron mis preferidas, aunque no todas fueron  reseñadas en mi blog “dardo al infinito”. Cabe destacar que varias de ellas son dirigidas por mujeres, algo que considero afortunado, y la verdad no fue éste el criterio para escogerlas.

Películas sobre reflexiones personales.

“Reina de corazones” (2019). Dinamarca. Directora: May el Toukhy.

Sobre la relación de una abogada defensora de abusos contra menores y su relación con su hijastro, menor de edad, con quien sostiene un romance y todo lo que ello desencadena. Se nos presenta la paradoja de la situación y hasta dónde puede llegar una persona para defender sus privilegios. (Ver mi blog de enero de 2020).

“Madre”. (2019). España. Director: Rodrigo Sorogoyen

Una mujer separada, tiene un último contacto telefónico con su hijo de 7 años quien asustado se comunica con ella desde la playa donde su padre alcohólico lo había dejado abandonado. Allí, donde el niño fue visto por última vez, ella fija su residencia por más de 10 años y sigue buscándolo entre los turistas jóvenes que van a veranear. Un trauma que nunca se supera.

“A Fall from Grace”. (2020). Estados Unidos. Director: Tyler Perry

Una mujer madura (55 años), separada, cae en los brazos de un vividor Joven, talentoso, buen mozo. Este hombre logra enredarla al punto de quitarle su dinero y la hace responsable por delitos que no cometió. La película muestra el afán por encontrar el amor para vencer la soledad: “Las mujeres de tu edad son presa fácil”.

“We missed you”. (2019). Inglaterra. Director: Ken Loach

La última película de este gran director quien devela las problemáticas sociales de nuestro tiempo; en este caso, se enfoca en la precariedad del trabajo “independiente” (tu eres tu propio jefe), pero que conduce a la esclavitud y a la dedicación de tiempo completo para poder obtener un ingreso decente. Todo ello con las consecuencias sobre el entorno familiar. El guión es de Paul Laverty, quien ha escrito para varias películas de este director.

“Cuidado con los niños” (Barn). (2019). Noruega. Director: Dag Johan Haugerud

Un niño muere por causa de un accidente en un juego entre sus compañeros de escuela. A partir de este hecho se desencadenan inculpaciones, señalamientos e incluso conflictos políticos, pues la víctima era hijo de un político de derecha y la niña acusada del deceso, es la hija de unos militantes de izquierda. Una reflexión sobre la educación y la comunicación de padres e hijos.

“La audición”. (2019). Alemania. Directora: Ina Weise.

Una profesora de violín se vuelve la tutora de un adolescente que aspira a ser aceptado en una prestigiosa escuela de música. A través de la relación con su alumno, la maestra deja ver sus propias inseguridades y miedos. Paralelamente se nos presenta el conflicto con su hijo, también estudiante de violín. La tensión y las exigencias hacia ambos jóvenes exponen las frustraciones de la mujer con su profesión y con su relación matrimonial. Excelente actuación de Nina Hoss.

 

Películas sobresalientes en fotografía

“Retrato de una mujer en llamas”. (2019). Francia. Directora: Celine Sciamma.

Siglo XVIII, en una isla cerca de Francia una pintora es contratada para hacer el retrato de una mujer, el cual será enviado a su futuro esposo, con el fin de que la conozca a través de este medio. Las dos mujeres –pintora y modelo- se involucran en un corto romance. La cinta hace un elogio del amor sin prejuicios. La fotografía destaca los momentos que juntas disfrutaron. Una película feminista que muestra como el amor transgrede las convenciones de esa época.

“La tercera esposa”. (2018). Vietnam. Directora: Ashleigh Mayfair.

Vietnam, siglo XIX. Un terrateniente se casa por tercera vez con una niña de 14 años. La convivencia entre las tres esposas muestra los celos, las intrigas, las envidias para convertirse en la madre de quien será el heredero. Las escenas de la vida en el campo, las que se toman a través de los reflejos en el agua, la ambientación de las noches, son toda una recreación para los ojos.

 

Películas sobre conflictos sociales

“Los miserables”. (2020). Francia. Director: Ladj Ly

La película se desarrolla en años recientes, en Montfermeil, suburbio de Paris (donde vivió el director). La policía y los inmigrantes que allí habitan se mantienen en constante tensión debido a la marginación social y a las precarias condiciones económicas, reviviendo situaciones de los protagonistas de la novela de Víctor Hugo. Unos y otros buscan aliados para defenderse. Dos hechos en los cuales los niños son protagonistas, marcan la trama y exhiben los conflictos de varios de los bandos que allí conviven. Muy bien realizada. (Ver mi blog de mayo de 2020).

“La hija de un ladrón”. (2019). España. Directora: Belén Funes

Una joven y su hijo viven bajo la protección social por el encarcelamiento de su padre. Con el propósito de lograr la custodia de su hermano quien permanece en una casa de bienestar, ella busca desesperadamente un trabajo estable. Sus andanzas en los múltiples roles de madre, hermana, hija, empleada, nos dejan abrumados; con la única certeza al final, como ella misma lo expresa, de que “sigue estando sola”.

“El joven Ahmed”. (2019). Bélgica-Francia. Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Ahmed, un muchacho de 13 años de edad de descendencia árabe, se dedica a estudiar el Corán y es influenciado por su Imán en la corriente radical del islam. Asesinar a una de las profesoras de su escuela la cual da clases con una aproximación religiosa del Corán más abierta y tolerante, se convierte en su objetivo. Una mirada a las posturas extremas de esta religión y a la alienación dentro de jóvenes que buscan un propósito de vida.

“Dios es mujer y se llama Petrunya”. (2019). Macedonia. Directora: Teona Strugar Mitevska.

En desarrollo de una fiesta religiosa, en un pueblo de Macedonia, se lleva a cabo una tradicional competencia que consiste en arrojar una cruz de madera al río para que sea encontrada por alguno de los concursantes. Quien la atrape tendrá derecho a conservarla por un año y ello le asegura durante el mismo lapso, la felicidad. Petrunya es quien obtiene el trofeo. El problema es que este juego es solo para hombres y ellos no aceptan el triunfo por parte de una mujer, así como tampoco lo hacen las autoridades civiles y religiosas. Ella, que siempre se ha sentido marginada, está dispuesta a defender aquello que ganó por mérito propio. Una mirada a las costumbres machistas que se reafirman con la religión.

Películas basadas en historias reales

“Never Look away”. (2018). Alemania. Director: Florian Henkel Von Donnersmarck.

Un artista nos hace un recorrido por las situaciones personales vividas antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial en Alemania. En un recorrido por varios años apreciamos los cambios que los diferentes hechos causaron en su vida y la incidencia que tuvieron en el mundo del arte. La persistencia en su pasión artística permitió a su protagonista hallar su camino. Excelente actuación de Sebastian Koch. (Ver mi blog de agosto 2020)

“El oficial y el espía”. (2019). Francia. Director: Román Polansky.

El capitán de origen judío Alfred Dreyfus, a fines del siglo XIX, fue acusado en Francia de espiar para el gobierno alemán y condenado por alta traición. El caso, conocido como Dreyfus, dividió la opinión en el país. Posteriormente, gracias al trabajo investigativo del oficial Picquart y al apoyo de intelectuales franceses, entre ellos el escritor Emilio Zola, se comprobó que todo había sido un complot. Una recreación de un caso que permitió ver las posiciones políticas opuestas en Francia y hasta donde puede conducir el ánimo de desprestigiar al opositor.

“El precio de la verdad”. (2019). Estados Unidos. Director: Todd Haynes

Esta película se basa en la demanda a la multinacional Dupont por parte de un abogado quien estuvo luchando por esta causa durante 15 años, para demostrar el envenenamiento producido por el teflón que ellos producían. Una lucha sin tregua, que significó para este hombre una serie de sacrificios personales y profesionales, contra una poderosa empresa. Excelente elenco y una cinta muy bien documentada.

“El robo del siglo”. (2020). Argentina. Director: Ariel Winograd.

Se trata de la reconstrucción de un robo a un banco de Argentina, minuciosamente planificado, y para el cual solo se utilizaron armas de juguete. A pesar de que hubo rehenes durante todo el tiempo, nadie salió herido. Una cinta simpática y entretenida. Excelente actuación de Guillermo Francella.

“La odisea de los giles”. (2019). Argentina. Director: Sebastian Borensztein.

A raíz de la crisis del “corralito” en Argentina, los miembros de una cooperativa agrícola de un pueblo pierden sus ahorros. El hecho cuenta con la complicidad del gerente del banco donde manejan el dinero y de un abogado, quienes sabían lo que iba a suceder. La lucha que emprenden los estafados busca recuperar lo que les pertenece. Un caso que muestra la vulnerabilidad de los más débiles frente a las crisis económicas. Con Ricardo Darín, Luis Brandon y Andrés Parra, tres grandes actores.

 

 

 

 

 

 

 

 

MARADONA BY KUSTURICA

 

“A los dioses se les perdona todo”.

 

Director: Emir Kusturica
Año: 2008
País: España-Francia
Protagonistas: Diego Armando Maradona y Emir Kusturica

 

Empiezo por confesar que me alentó a ver este documental mi admiración por Emir Kusturica, el director serbio autor de cintas premiadas en los festivales de cine de Cannes y de Venecia, entre otros. Sus películas son inolvidables pues a pesar de la dificultad para entender el contexto histórico en el cual se desarrollan, de Yugoeslavia y la compleja región de los Balcanes, retratan con una gran sensibilidad las vivencias de sus personajes.

Esta película sobre Diego Armando Maradona finalizada en el año 2008 toma vigencia con la reciente muerte del argentino, admirado como uno de los mejores futbolistas del mundo. Dos años le tomo a Kusturica su realización, pues no le resultó fácil el seguimiento a su protagonista, además tuvo un recorrido por varias locaciones, pues fue filmado en Argentina, Nápoles, Cuba y Belgrado. En él se involucran imágenes de archivo desde que Maradona era un niño, los goles que lo hicieron inmortal y las varias intervenciones clínicas que generaron noticias por sus problemas de drogas.

La música juega un papel importante en la cinta pues se incluyen temas de algunas de las películas del director, entre ellas la de “underground”, apartes de un concierto realizado por la banda de rock de la cual forma parte Kusturica, los bailes de tango y el acompañamiento del bandoneón en San Telmo, la canción de Manu Chao dedicada al futbolista, el himno de Maradona interpretado por sus fans y por el mismo jugador. El documental incluye igualmente pequeños cortos en caricatura que ilustran jugadas de Maradona y las críticas por sus actos que expresó a varios políticos y líderes.

A lo largo de 96 minutos Kusturica nos muestra el lado admirable del jugador, su entrega a los equipos con los cuales jugó y su dedicación a la selección argentina cuando se le convocó, al punto de generar idolatría por parte de sus fans. Pero también nos deja ver el lado oscuro de este personaje, en su relación con el alcohol y las drogas que lo tuvieron varias veces al borde de la muerte y lo distanciaron de su entorno familiar. Sin juzgamientos, el documental muestra que esas 2 facetas tienen cabida en un mismo personaje.

Proveniente de una familia de origen humilde, salida del barrio Fiorito de Buenos Aires, Maradona siempre amó el fútbol y no dudó que con este deporte iba a construir su camino hacia la gloria. Esta producción nos permite ver el ídolo que fue para los hinchas del Boca Juniors, así como para los del club Nápoles al lograr que este equipo de menor categoría lograra figuración. Así mismo, en su paso por la selección Nacional, logró que Argentina se coronara campeón del mundo en México en 1986, destacando el partido con Inglaterra, 4 años después de concluida la guerra de las Malvinas.

Sobre el partido que Argentina jugó contra Inglaterra, Maradona dice que ellos estaban representando a los muertos de las Malvinas y en esa medida este hecho fue como una guerra política ganada. Sobre el Nápoles, expresa que el equipo representaba un sur italiano que difícilmente podía ganarle a un equipo del norte y el haberlo logrado lo enorgullecía. Según el director, Maradona veía en el fútbol un mundo donde las pequeñas naciones podían ganar a las grandes y tomar venganza.

La adoración por este jugador de categoría mundial alcanzó niveles inverosímiles con la fundación de la iglesia maradoniana. En varias tomas, la película nos lleva por el bar cocodrilo, centro de las reuniones de los seguidores del jugador en Buenos Aires, el ritual llevado a cabo para los iniciados de esta iglesia, los símbolos por ellos utilizados y hasta los matrimonios allí realizados.

La faceta del Diego político también se nos expone, en sus relaciones con Fidel Castro, Hugo Chaves (llevaba tatuados físicamente en su cuerpo a Fidel y al Che Guevara) y Evo Morales. Profesaba admiración por estos dictadores de izquierda pues ellos encarnaban la posición anti-estadounidense que siempre sostuvo, además de un discurso revolucionario con el cual se identificaba, por lo menos en teoría. Kusturica, quien hace la voz en off del documental, nos dice que si Maradona no hubiese sido futbolista habría sido revolucionario. Sus encuentros con estos presidentes fueron utilizados por ellos para hacer propaganda política y era invitado a sus manifestaciones para atraer multitudes. Maradona fue por otra parte un crítico de los abusos y la corrupción en el fútbol por parte de dirigentes deportivos como Havelange y Blatter.

En la conversación que sostienen cara a cara Kusturica y Maradona, donde éste último habla de manera espontánea y desprevenida, confiesa el infierno vivido a causa de las drogas, el alejamiento de sus hijas que ello le significó y la culpa que siente por no poder controlar la adicción. En las escenas en las cuales aparece su esposa, Claudia Villafañe, ella se ve tensa, con la expectativa de que en cualquier momento los excesos del vicio y de la personalidad de “el Diego” lo desborden.

Un aspecto importante del documental es el paralelo que hace Kusturica entre escenas de algunas de sus películas con aspectos de la vida de Maradona. De la cinta “gato negro, gato blanco” hace alusión a uno de sus personajes que era “el peor enemigo de sí mismo” así como la resurrección que tuvo otro de ellos después de que se creía muerto y lo compara con el regreso a la vida que varias veces tuvo Maradona después de las hospitalizaciones. De la película “Papa está en viaje de negocios”, destaca los viajes en tren como el que hizo el director con Maradona a Mar de plata. De la película “¿Te acuerdas de Dolly Bell?” destaca la solidaridad de los pobres de la que también fue testigo Maradona.

El documental, más que una biografía de Maradona, nos deja viva la pregunta que hace el director cuando decide hacer el documental ¿Quién es ese hombre? Y la verdad es que al final no podemos tener una respuesta única sobre ese personaje intenso, carismático, desbordado, que proporcionó muchas alegrías a los amantes del fútbol, pero también muchas decepciones a las personas de su entorno, que dijo verdades que muchos no se atrevieron a expresar pero que al mismo tiempo defendió, con más idealismo que argumentos, a dictadores que actuaban con abusos que él tanto criticó. Un ser lleno de contradicciones que tal vez por esa combinación del Dios que fué para muchos con las debilidades del hombre, permitió que millones se identificaran con él.

Sobre el Director. Emir Kusturica nació 1954 en Sarajevo, Yugoeslavia en su momento. Director, guionista, músico. Ganador de 2 palmas de oro en el festival de Cannes con las películas “Papá está de viaje de negocios” (1985) y “Underground” (1995). Ganador de un león de oro en el festival de cine de Venecia por la película “¿Te acuerdas de Dolly Bell?” (1981). Otras de sus películas son: Tiempo de gitanos (1989), “El sueño de Arizona” (1993), “Gato negro, gato blanco” (1998), “La vida es un milagro” (2004). Su última película es sobre José Mujica, “El Pepe, una vida suprema” (2020).

 

Se puede ver en: Netflix o en https://zoowoman.website/wp/movies/maradona-by-kusturica/