domingo, 27 de octubre de 2019

PARÁSITOS (mejor película festival Cannes 2019)


Director: Bong Joon-Ho
Año: 2019
País: Corea del Sur
Protagonistas: Song Kang-ho, Cho Yeo-Jeong, Choi Woo-Shik, Lee Jung Eun, Park So Dam, Lee Sun-Kyun, Hyun Seung-min

El título de la película hace alusión al significado de la palabra parásito: "organismo que vive en un ser vivo de cuyas sustancias se alimenta, debilitándolo generalmente sin llegar a matarlo". Esto es lo que nos muestra este filme en la primera parte, con el ingreso uno a uno de los miembros de una familia de bajos recursos, en situación económica crítica, a la casa de una familia acaudalada, involucrándose y absorbiendo sus vidas. 

Ki-Woo, el hijo adolescente de la familia Kim, quien se encuentra desocupado (no estudia ni trabaja), logra gracias al contacto de un amigo y valiéndose de documentación falsa, ser contratado por el Sr. Park para dar clases de inglés a su hija. Este trabajo es aprovechado para abrirle las puertas de un hogar lujoso y para buscar posibilidades a los otros tres miembros de la familia de "Kevin" (como ahora se hace llamar el joven) con el propósito de que laboren al servicio de sus nuevos jefes.

Kevin, su hermana Jessica (quien también cambió su nombre), su padre Ki-taek y su madre Moon-gwang, viven del rebusque diario, en un sótano de un barrio marginal de una ciudad de Corea del Sur. El engaño hace parte de su cotidianidad y lo han convertido en un arte, pero sin que tenga consecuencias funestas para otros. 

Los 4 miembros de la familia Kim se han introducido mediante trampas como trabajadores en la casa de la familia Park, desplazando a otros que eran de su confianza: el padre de Kevin reemplazó al anterior chofer, la madre sustituyó al ama de llaves. Igualmente, Jessica, con diplomas falsos, es aceptada como maestra de terapia del arte del hijo menor de los Park.  Esta primera parte de la película se concentra en las argucias para lograr este objetivo de invasión, con mucha naturalidad y cierta ingenuidad de parte de quienes los reciben. Timar es parte de la necesidad en el diario vivir de la familia Kim. 

Hechos externos e inesperados, sin embargo, dan un vuelco a los propósitos iniciales y por lo tanto a la trama de la película. Lo que empezó como comedia se convierte en drama, llevando a desenlaces no previstos, conjugando el humor con la tragedia. 

Como en otras películas del mismo director Bong Joon-ho, el entorno en el cual se desenvuelven sus personajes es definitivo para entender su comportamiento. Las situaciones extremas llevan a buscar alternativas, muchas veces non sanctas, en búsqueda de la supervivencia, lo cual saca a relucir lo peor de la naturaleza humana. La convivencia entre familias de condición social tan desigual es un caldo de cultivo para el resentimiento y la envidia. Esto se agrava con la indiferencia de quién todo lo tiene, que termina por obviar y despreciar a todos aquellos que no tienen su misma posición. 

El contraste entre la forma de vida de las dos familias se evidencia a propósito en varias escenas, como aquella de la inundación de la vivienda de los Kim, al tiempo que la familia Park prepara la fiesta de cumpleaños para su hijo. El barrio y el sótano en el cual conviven los Kim se diferencian notablemente de la mansión y los jardines que disfrutan los Park, mediante distintos planos. Las clases particulares que reciben unos, muestra la disparidad con la falta de estudio de los otros. Estas diferencias, y el deseo de salir del mundo en el cual viven, llevan a los miembros de la familia Kim a soñar con tener los mismos privilegios de los Park. 

Los hechos que suceden en el desenlace final aterrizan a sus protagonistas y dejan ver que los deseos se cumplen más fácil en los sueños que en la realidad. Ante la pregunta de Kevin a su padre sobre el plan a seguir ante los nuevos eventos, este le contesta "¿sabes qué tipo de plan nunca falla? No tener plan. ¿Sabes por qué? Si haces un plan, la vida nunca funciona así. Sin un plan nada puede salir mal y si algo se sale de control, no importa". 

Una película con muy buenos ingredientes: guión, ritmo, buenos actores, excelentes planos y manejo de cámara.


Del Director: Bong Joon-Ho nació en Daegu, Corea del Sur en 1969. Es director y guionista. Otras de sus películas: The Host, Snowpiercer (estas dos dentro de las más taquilleras en Corea en toda la historia), Memorias de un asesino, Madre, Okja. Parásitos ganó la palma de oro en Cannes en 2019.

lunes, 14 de octubre de 2019

EL ALZHEIMER EN 3 PELICULAS



El Alzheimer es una enfermedad que afecta la memoria y otras importantes funciones mentales. A nivel mundial 50 millones de personas sufren del mal y cada año hay 10 millones de nuevos casos. Se calcula que entre el 5 y el 8 % de la población general de 60 años o más, sufre demencia en determinado momento. El gran reto está en que no hay cura hasta ahora y en que la población envejece a mayor edad. Para 2050 la cifra podría triplicarse hasta llegar a 152 millones de personas afectadas. 

Por su importancia, muchas películas han abordado el tema, en 3 de ellas (de años recientes),” Lejos de ella", "Lo que fuimos” y "Siempre Alice" se plasma la evolución que la enfermedad tiene en el paciente, las implicaciones para quien lo padece y las consecuencias sobre el entorno familiar. A través de actuaciones destacadas de las mujeres protagonistas de estas 3 cintas y con el foco en la enfermedad, se aborda este sensible tema. 

En "Siempre Alice", su protagonista es Juliane Moore, quien nos muestra el deterioro progresivo que sufre una destacada profesora de Lingüística en la primera fase de la enfermedad. Los síntomas iniciales tienen que ver con la dificultad de recordar eventos o conversaciones recientes, por ello, se repiten expresiones o preguntas y se olvidan tanto los lugares conocidos como los nombres de los familiares. Como dice Alice "empecé a olvidar cosas como palabras y nombres...", "Siento como si mi cerebro estuviese muriendo y todo lo que trabajé en mi vida se estuviera yendo...". La película plantea además las reacciones de los miembros de la familia con relación a la enfermedad. El esposo y dos de los hijos buscan la manera de evadir la situación y una de las hijas, aparentemente la más débil, afronta con decisión y con entrega el cuidado de su madre. La película nos lleva a una confrontación por parte del paciente con su enfermedad y a una aceptación de la misma, ante la imposibilidad de solucionarla. Vale la pena mencionar que esta actuación le valió a Julianne Moore el premio Oscar como mejor actriz.

La segunda cinta, "lo que fuimos", expone igualmente los conflictos al interior del grupo familiar cuando se agravan los síntomas del enfermo y las distintas opiniones respecto a su manejo. Cuatro actores interpretan los roles de la madre, víctima de la enfermedad, el padre y los dos hijos adultos. Robert Forster, quien interpreta a Burt, el padre, defiende a toda costa la permanencia de su esposa Ruth (Blythe Danner), en su casa y se niega a llevarla a un geriátrico porque como lo dice de manera reiterada, "El amor es compromiso". Sus hijos en cambio, interpretados por Hillary Swank y Michael Shannon, son partidarios de llevar a su madre a un asilo. Las peleas entre hermanos se generan por la carga que significa la enferma. Uno de ellos reclama al otro porque ha llevado mayor tiempo la responsabilidad. Ruth, la madre, en sus momentos de conciencia, le dice a su esposo "Debes saber qué hacer cuando llegue el momento". Al final, con la internación de Ruth, su hija manifiesta "es mi turno de cuidarla". En esta película vemos una lección de amor incondicional por parte del cónyuge, que a veces se vuelve ciega ante las evidencias de una enfermedad que no tiene remedio.

Como bien se describe en la tercera película, "lejos de ella", en la fase moderada de la enfermedad y tomada la decisión de internar el paciente en un asilo geriátrico, empieza éste a desprenderse de sus seres queridos por la simple razón de que no los recuerda. Como lo manifiesta una de las enfermeras, "algunos enfermos se sienten más en casa con otros enfermos que con su familia". En esta cinta se aborda la decisión de reclusión en un centro especializado por parte de Fiona (interpretada por Julie Christi), su protagonista y quien padece la enfermedad. Al principio, ella manifiesta "No estoy ida por completo, solo me estoy yendo". Posteriormente, cuando se da cuenta de que la enfermedad progresa, enfrenta la situación, y le expresa a su esposo” Estamos en esa etapa Grant. No estás tomando esta decisión solo...ya lo decidí". El drama que vive Grant (Gordon Piset) cuando en las visitas ya no lo reconoce y empieza a notar el deterioro físico y el abandono de su mujer, está muy bien caracterizado. Al final, como ella misma lo había dicho: "Es la vida, no se le puede ganar a la vida"

La paradoja del Alzheimer para los seres cercanos al enfermo, es seguir viendo la presencia del ser querido pero cuya mente lo ha abandonado, impidiéndole no solo interactuar sino también, de manera progresiva, valerse por sí mismo. Un choque doloroso para el enfermo en las primeras etapas cuando aún tiene conciencia y un golpe para la familia que presencia cómo deja de ser quien fue. Finalmente, en las etapas más avanzadas "la única bendición…es que no recuerdan que no recuerdan". 

SIEMPRE ALICE 

Directores: Wash Westmoreland y Richard Glatzer
Protagonistas: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart
País: Estados Unidos, Reino Unido, Francia
Año: 2014

LO QUE FUIMOS 

Directora: Elizabeth Chomka
Protagonistas: Hillary Swank, Michael Shannon, Robert Forster, Blythe Danner
País: Estados Unidos
Año: 2019

LEJOS DE ELLA

Directora: Sarah Polley
Protagonistas: Julie Christie, Gordon Pinset
País: Canadá 
Año:  2009 







DÍAS PERFECTOS

Director: Wim Wenders País: Japón Año: 2023 Reparto: Koji Yakusho, Arisa Nakano, Tokio Emoto, Yumi Asou, Min Tanaka En medio de ...