CUATRO PELICULAS EN LOS OSCAR 2022

FLEE

Director: Jonas Poher Rasmussen

País: Dinamarca

Año: 2021

Reparto: Animación

FUE SELECCIONADA A MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

El director de esta película tardó varios años para realizarla pues su historia está basada en la experiencia de un amigo suyo, quien emigró desde Afganistán después de la invasión rusa. La dificultad que tuvo Amín, su protagonista, para narrar sus vivencias obligó a postergar varias veces la filmación. Cuando se le propuso que la película se realizara en formato de animación, accedió a contar su historia. Por años Amín sostuvo que había perdido su familia durante la guerra en Afganistán. Sin embargo, no ocurrió así y la verdad sobre sus padecimientos y la suerte que corrieron los suyos están reflejados en esta cinta.

La primera parada de Amín después de salir de su país fue en Rusia, con sus hermanas y con su madre, desde donde buscaron escapar a Europa, quedando sometidos al arbitrio de los traficantes de emigrantes. Gracias al trabajo de su hermano en Suecia pudieron recibir dinero él y su familia. Siendo menor de edad, llega sin proponérselo a Dinamarca y en la oficina de inmigración manifiesta su supuesta orfandad, manteniendo esta mentira por años para lograr el apoyo del gobierno de este país. Por temor, también encubrió por mucho tiempo su homosexualidad y tuvo la pretensión, siendo adolescente, de “curar esta enfermedad” con medicamentos. Posteriormente se muestran las dificultades con su pareja en el nuevo país, su vida laboral, sus éxitos profesionales, etc.

La película toma imágenes de archivo las cuales intercala con escenas de animación sobre la guerra y sobre la emigración. El guión se construye a partir del diálogo entre Amín y el director de la cinta, quienes dan voces a los personajes animados y van revelando la verdadera historia en su conversación.

 

CODA

Directora: Sian Heder

País: Estados Unidos

Año: 2021

Reparto: Troy Kotsur, Emilia Jones, Marlen Matlin, Daniel Durant

OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA Y AL MEJOR ACTOR SECUNDARIO PARA TROY KOTSUR

Sorprende que esta película, un remake de la francesa “La familia Bélier” realizada en 2014, se haya llevado el premio a mejor película. No solo “Coda” es de menor calidad tanto actoral como de dirección, sino que compitió con películas más elaboradas como “El poder del perro” (reseñada en esta dirección http://dardoalinfinito.blogspot.com/2021/12/5-peliculas-de-5-paises-estrenadas.html) que a mi juicio merecía ganar.

Se trata de la historia de una familia de 4 integrantes, 3 de los cuales son sordos. La hija, a quien le gusta el canto, debe decidir su futuro entre el negocio familiar o en el proyecto de su propia vida. Con todos los elementos de Hollywood, de conflicto, amor y final feliz, es muy predecible y no aporta nada nuevo a un tema que ya fue mejor tratado.

LOS OJOS DE TAMMY FAYE

Director: Michael Showalter

País: Estados Unidos

Año: 2021

Reparto: Jessica Chastain, Andrew Garfield, Vincent D´Onofrio, Cherry Jones

LA PROTAGONISTA, JESSICA CHASTAIN, GANÓ EL OSCAR A MEJOR ACTRIZ.

Jessica Chastain, quien interpreta a Tammy Faye, alrededor de la cual gira el guión de este biopic, se muestra irreconocible por el cambio físico que le tocó asumir e impacta por su buen papel, algo que hemos visto en muchas otras de sus películas.

Tammy y Jim Bakker, se conocieron siendo estudiantes del colegio bíblico, se casaron y se convirtieron en predicadores de la doctrina evangelista (dentro de la iglesia protestante) y juntos desarrollaron una carrera meteórica en la década de los 70 y los 80 en Estados Unidos. Lograron consolidar un emporio para difundir su mensaje religioso a través de la televisión, con la cadena PTL, que llegó a ser una de las 4 más grandes del país. Construyeron, además, un parque temático cristiano.

La posibilidad de llegar a una audiencia que llegó a ser de 20 millones de espectadores, hizo que esta pareja fuera atractiva para los políticos, entre ellos Reagan y Bush que buscaban los votos de sus seguidores y a cambio, ellos obtenían exención de los impuestos para la iglesia.

El recaudo de fondos que lograban entre su fiel público, permitió a Tammy y a Jim vivir con un lujo desaforado, que poco se molestaron en ocultar. Empezaron a hacerse públicos los romances de Jim con otros hombres y las dificultades financieras de sus empresas. Tammy, fundamental en la consolidación y crecimiento del emporio que construyeron, estuvo opacada por su marido, quien se llevaba todos los créditos, pero esto a su vez permitió que no fuera incriminada después.

Los excesos y el crecimiento sin control, llevaron a esta organización al borde de la quiebra y a que los esposos fueran investigados por desviación de fondos. Cuando Jim fue acusado y condenado, Tammy desapareció del panorama público y terminó viviendo en precarias condiciones económicas.

La película revela cómo alunas veces se ocultan intereses económicos detrás de los religiosos, la importancia que cobran audiencias de esta magnitud en las campañas políticas y las intrigas e intereses que se mueven cuando hay tanto dinero de por medio.

Una historia entretenida sobre hechos reales de personajes que hicieron historia en su momento.

BELFAST

Director: Kenneth Branagh

Pais: Reino Unido

Año: 2021

Reparto: Jude Hill, Caitriona Balfe, Judi Dench, Jamie Dornan, Ciaran Hinds

NOMINADA A MEJOR PELÍCULA

Esta película tiene dos cualidades que permiten disfrutarla: su estética, pues es en blanco y negro con preciosas fotografías lo cual resulta muy evocador, y la ingenuidad de quien narra la historia pues se hace a través de la mirada de un niño de 9 años.

Como el mismo director lo confirma, los hechos narrados hicieron parte de su infancia en Belfast, donde nació. Durante los 60’s, época del filme, Irlanda del norte enfrentó el conflicto entre una mayoría protestante que quería permanecer como parte del Reino Unido y una minoría católica que ambicionaba un territorio propio. De allí surgieron movimientos como los del IRA (Ejército Republicano Irlandés) pero también grupos paramilitares en el lado contrario.

Lo que prevalece en la película sin embargo es la visión de Buddy, su protagonista, que, aunque es testigo de hechos de violencia, tiene como prioridad la escuela, la visita a sus abuelos, el primer amor, sus padres, las idas al cine. La vida en una ciudad con disturbios continuos, pero unas preocupaciones para el pequeño Buddy por aspectos más inmediatos y más íntimos.

Una buena película para recordar con nostalgia los buenos y simples momentos de la infancia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA PEOR PERSONA DEL MUNDO

Director: Joachim Trier

País: Noruega

Año: 2021

Reparto: Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum

Esta película noruega hizo parte de las 5 nominadas a mejor película Internacional en los premios Oscar  2022 y al mejor guion original, aunque no se alzó con ninguna de los dos galardones. Es una bella reflexión acerca del proceso de búsqueda personal por parte de Julie su protagonista, hacia la construcción de un mundo donde pueda sentirse a gusto con lo que hace y rodeada por las personas con las cuales tiene interés en compartir su vida.

Como se anticipa al inicio, la película consta de 12 capítulos, un prólogo y un epílogo. Cada uno de ellos va haciendo un recorrido por momentos decisivos en la vida de Julie quien, al iniciar su formación universitaria, se encuentra desubicada respecto a sus intereses, pero con una permanente disposición de exploración que le permita encontrarse a sí misma y hallar su lugar en el mundo.

La película comienza con la decisión profesional de Julie de estudiar medicina, carrera que abandona para orientarse por la sicología, de la cual también desiste para dedicarse a la fotografía: “sintiéndose atrapada para responder a la alumna ejemplar que de ella se espera”. Al igual que en sus definiciones sobre el estudio, en su vida personal Julie mantiene sucesivas relaciones, efímeras todas ellas. Sin embargo, cuando conoce a Aksel, resuelve que es la persona indicada para consolidar un vínculo de pareja. Él es un artista de cómics subterráneos, quien se hizo popular con “Gaupe” la caricatura de un gato salvaje que vive en un mundo de gatos domésticos dedicado a hacer cuestionamientos sobre su entorno.

En la relación entre Julie y Aksel somos testigos de las dificultades que enfrenta la convivencia en pareja. Julie empieza a sentirse desplazada por el trabajo de su compañero, pues ella no encuentra acomodo en la universidad y en cambio se incorpora a trabajar en una librería como vendedora. Los amigos contemporáneos de Aksel, mayores que Julie, con hijos y familias establecidas, contrastan con la búsqueda que ella continúa emprendiendo para descubrir nuevas cosas. Paralelo con su trabajo empieza a escribir un blog que genera controversia por la sinceridad para expresar muchos temas tabúes.

Julie comienza a sentirse ahogada en la relación y se involucra con otro hombre. Posteriormente viene la ruptura con Aksel y la convivencia con Elvind, su nueva pareja. En las escenas donde se plantea el quiebre de la relación entre Julie y Aksel prevalecen los diálogos sobre las expectativas de ella, el lugar que ocupa en esa relación, las diferencias de edades (él tiene 40 y ella se acerca a los 30) a lo cual ella atribuye el distanciamiento. Así mismo, el desconcierto de Aksel respecto a lo que quiere, su deseo de tener hijos que no es compartido por Julie. Un intercambio inteligente y sensible de opiniones y de posturas, que ella posteriormente extraña en su nuevo vínculo amoroso.

Además de los diálogos, hay propuestas muy interesantes en la cinta desde el punto de vista escénico. Por ejemplo, cuando Julie piensa en su separación de Aksel y en la nueva vida con Elvind a través del congelamiento de imágenes. O aquellas en las cuales Julie ingiere hongos alucinógenos, que la transportan a sus miedos e inseguridades respecto a la maternidad, a la relación con su padre quien estuvo ausente en su vida, a la confrontación con Aksel y con el gato de su creación, Gaupe, en modo de caricatura. Así mismo, se presenta con una voz en off la relación de Julie con su mamá, con su abuela y con las mujeres de su familia que la precedieron, donde se relata la prematura condición de madres que todas ellas asumieron.

La película también toca temas de preocupación en el mundo actual, como la militancia por el cambio climático, o el del papel del artista en el mundo de lo políticamente correcto, dejando ver las muchas caras y los radicalismos entre las diversas posturas.

Julie se ve confrontada por dos situaciones: su embarazo y la enfermedad de Aksel. Los diálogos entre ambos gracias a un reencuentro obligado por las circunstancias son entrañables, cargados de honestidad y de profundidad, sobre los hijos, la vida, la muerte. Posibles, además, cuando los hechos son analizados con cabeza fría una vez se ha tomado distancia de ellos.

Un final que no quiero revelar, pero que pone de presente la necesidad de mantener una curiosidad permanente, las dificultades de consolidar una buena relación (pues como en el caso de Julie se puede encontrar la persona correcta, pero en el momento equivocado) y la confirmación de que solo cada quien es responsable de encontrar su propio camino.

Una bella película por el ritmo de sus diálogos, sus reflexiones, sus puestas en escena y las magníficas actuaciones de quienes interpretan a los 3 protagonistas. Vale la pena mencionar que Renate Reinsve, en el papel de Julie, obtuvo el premio a mejor actriz en el festival de Cannes 2021 y fue nominada a los premios Bafta del mismo año.

Del director: Joachim Trier es un director noruego, nacido en 1974. Creció en una familia de cineastas. Otras películas suyas “Oslo, 31 de agosto”, “El amor es más fuerte que las bombas”, “Thelma”.