Director: Aki kaurismaki
País: Finlandia
Año: 2023
Reparto: Alma
Poysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiainen
Esta última película del gran director finlandés gira, como en otras de sus anteriores cintas, alrededor de una pareja y de sus constantes encuentros y desencuentros. En “Hojas de otoño” su protagonista es un obrero metalúrgico, Holappa, alcohólico quien es despedido de su trabajo cuando tiene un accidente y resulta positivo al realizarle la prueba de alcoholemia. Por otro lado está Ansa, empleada de un supermercado en un precario trabajo por horas, y quien sufre la misma suerte y es expulsada cuando le revisan su bolso a la salida de su trabajo y le encuentran uno de los tantos paquetes de comida vencida que ella está obligada a botar a la basura, pero que es prohibido que recojan sus empleados.
La situación de los protagonistas no es ajena a la que viven personajes de otras de las películas de Kaurismaki, quienes hacen parte de los trabajadores de la base de la sociedad, con empleos frágiles, mal pagos pues con ellos apenas si sobreviven; esclavizados, dado el tiempo de vida que deben dedicarles recibiendo a cambio poca o nula contraprestación personal y profesional.
Respecto a la temática a la que recurre este director, vale la pena traer a colación un párrafo de J.J. Rousseau, quien al comparar al hombre salvaje con el civilizado expresó respecto del segundo: “… el ciudadano, siempre activo, suda, se agita, se atormenta sin cesar en busca de ocupaciones más laboriosas siempre; trabaja hasta la muerte, corre, si se quiere, tras ella para colocarse en estado de vivir, o renuncia a la vida para alcanzar la inmortalidad…”.
Retomando la reseña que nos ocupa, Ansa y Holappa se encuentran casualmente en un bar de Karaoke y empiezan a salir juntos, después de sortear algunos tropiezos pues él había perdido el número del teléfono de ella. A pesar de los varios encuentros que tuvieron, ella decide cortar la relación al descubrir el alcoholismo de Holappa, el cual rechaza de plano pues este vicio fue el causante de la muerte de su padre y de su hermano. Cuando Holappa la vuelve a contactar, una vez toma la decisión de dejar el trago, tiene un accidente que impide el encuentro. Sin embargo, el empeño y dedicación de Ansa en sus visitas al hospital los vuelve a unir.
El argumento es simple, típico de las películas del director, sin mayores diálogos, pues tanto en los encuentros como en los momentos de soledad de sus protagonistas el enfoque está concentrado en primeros planos que resaltan sus gestos, sus recorridos silenciosos y los entornos en los cuales se desenvuelven. El gran aporte del director es el cuidado con el cual rodea a sus personajes, ambientados con una excelente escenografía que resalta los contrastes de color y donde da mucha importancia a los objetos, en este caso el decorado es tipo vintage y nos retrotrae a los años 50’s. La música permanentemente acompaña, incluso involucrada dentro del guión como se puede ver en algunas tomas. Así mismo se resaltan algunos guiños presentados como un homenaje al cine.
En efecto, la radio es una compañía para Ansa y en ella oye las noticias sobre la guerra entre Rusia y Ucrania, aspecto que no es gratuito y que contrasta con una atmósfera de tiempos pasados. La música que se escucha en los bares a donde asiste Holappa incluye tangos, mambo y música en vivo donde aparece una banda finlandesa (Maustetytot), interpretando una entretenida canción sobre el desencanto y la dureza de la vida, a los que alude la película. En las referencias al cine, cuando la pareja asiste a una función, ven la película “Los muertos no mueren” de Jim Jarmusch (amigo personal de Kaurismaki) y en la sala se observan afiches con referencias a directores como Visconti, Bresson o Godard (admirados por el director).
Al final, los filmes de Kaurismaki a pesar de abordar las adversidades de nuestro tiempo dados los ambientes alienantes del trabajo, la inseguridad económica y la soledad para afrontar el mundo, siempre ofrecen una ventana de esperanza. Así lo muestra el optimismo con el que caminan Ansa y Holappa en la última escena, acompañados por su nuevo amigo, el perro Chaplin, en un remate que copia el de películas del gran director y actor de cine mudo Charles Chaplin. “Parecía que este maldito mundo necesitaba algunas historias de amor”, manifestaba el director en una entrevista.
Una cinta que es una verdadera joya porque es capaz de mostrar la complejidad de la supervivencia y de las relaciones en el mundo actual, pero en un ambiente de sobriedad, esperanza y de la belleza que puede proporcionar el arte a través del cine y de la música. “En el fondo, siento simpatía por la humanidad, y también por mí mismo, dado que soy un tipo gracioso”, manifestaba Kaurismaki en una entrevista.
Del director: Aki Kaurismaki director y guionista finlandés, nació en 1957. Ha sido ganador del oso de plata en Berlín en 2017 a mejor director, nominado al Premio Oscar en 2002 por “Un hombre sin pasado”. “Hojas de otoño” ganó el premio del jurado en el festival de Cannes de 2023. Otras de sus películas son “Crimen y castigo”, “Sombras en el paraíso”, “Ariel”, “El puerto”, “La chica de la fábrica de cerillas”.
