Director:
Guillermo del Toro
País:
Estados Unidos
Año:
2025
Reparto:
Oscar Isaac, Jacob
Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz
LA NOVELA QUE INSPIRÓ LA PELÍCULA
En
1818, hace más de 200 años, una joven de 21 años publicó la novela “Frankenstein
o el moderno Prometeo”, resultado de un reto que planteó Lord Byron en 1816 a
los huéspedes invitados a su casa en Suiza para que se aventuraran a escribir
una historia de terror. Mary Shelley asistió allí junto con su marido en el
“año sin verano” como fue conocido, por los efectos que tuvo la explosión del
volcán Tambora, el cual lanzó grandes cantidades de polvo que oscurecieron la
atmósfera. De esa propuesta del anfitrión surgieron los primeros borradores de
la novela de la joven Shelley.
La
referencia que en el título de la novela se hace a Prometeo, alude a quien en
la mitología griega modeló a los primeros hombres a partir del barro y luego
robó a los dioses el fuego para entregárselos a ellos, recibiendo un castigo
por esta ofensa.
Víctor
Frankenstein, el protagonista de la novela, busca, al igual que Prometeo crear
un ser humano, pero en este caso a partir de fragmentos de cadáveres e
insuflarle vida utilizando la electricidad. La criatura que resulta del
experimento de Víctor causa su rechazo y el libro desarrolla las consecuencias
de la relación que surge entre ambos, creador y monstruo, y cómo contamina el
entorno social y familiar de Víctor y los resentimientos que produce en la
criatura ante la negación de su creador. -
VERSIONES CINEMATOGRÁFICAS ANTERIORES DE FRANKESTEIN
El
impacto que tuvo el libro dio lugar a varias versiones cinematográficas, siendo
la primera la de 1931, en cine mudo, protagonizada por Boris Karloff. En 1935 “La
novia de Frankenstein” fue una secuela dirigida por James Whale. En 1957 se
realizó la primera versión en color “La maldición de Frankenstein”. En 1974,
Mel Brooks dirigió “El joven Frankenstein”, una parodia del libro, con
Gene Wilder. En 1994 Kenneth Branagh dirigió “Mary Shelley’s Frankenstein” en
la cual Robert de Niro asumió el papel del monstruo. En 2015 se hicieron dos
películas más. Y esto no agota otras muchas que se han basado en un tema
similar, así no hayan sido fieles al libro de Shelley.
GUILLERMO DE TORO Y SUS “MONSTRUOS”
Guillermo
del Toro, el director mexicano, ha tenido fascinación por los monstruos. Dos
películas anteriores así lo corroboran: “El laberinto del fauno” y “La forma
del agua”.
“El
laberinto del fauno”, de 2006, da cuenta de una relación entre una niña y un
fauno que le permite a ella escapar de su padrastro, capitán del ejército
franquista, y del mundo oscuro que hay a su alrededor. La segunda película, “La
forma del agua”, de 2017, narra la relación entre un extraño ser anfibio,
objeto de estudio en un laboratorio, y una mujer del aseo -muda- que trabaja
allí. En ambos casos las criaturas, a pesar de su presencia física, dejan ver
su lado sensible y compasivo.
“FRANKENSTEIN” DE GUILLERMO DEL TORO
Esta
película con dos horas y media de duración, fue producida por Netflix, a un
costo de US$ 120 millones.
Con
una escenografía impecable la película se desarrolla en 4 partes. Un preludio,
un capítulo donde Víctor Frankenstein cuenta su versión de la historia, en el
siguiente oímos la versión del monstruo y por último un epílogo.
Cada
capítulo tiene una escenografía característica en cuanto a la ubicación
geográfica, el color y el entorno en el cual se mueven los personajes. En el
preludio, que es en realidad el fin de la trama, un barco se ha quedado varado
en el polo norte y su tripulación encuentra a Víctor Frankenstein a punto de
morir en la nieve y posteriormente a un monstruo que lo persigue y del cual son
víctimas varios de los marineros. Aquí podemos apreciar unas escenas donde nieve
sirve como telón y las luchas que allí se desarrollan de los hombres del mar
contra un monstruo que parece inmortal pues sobrevive a todos los ataques.
En
el capítulo I Víctor cuenta su historia: la niñez con un padre tirano, la
muerte de su madre, los estudios posteriores en la escuela de medicina y sus
experimentos para crear vida a partir de la muerte. Lo anterior en un ambiente rodeado
de riqueza en el castillo donde Víctor vivió sus primeros años y posteriormente
en la Londres de principios del siglo XIX donde estudió y llevó a cabo los
primeros ensayos anatómicos. Allí predomina el color rojo en los vestidos de su
madre que tanto marcó su vida y luego en los guantes de Víctor al manipular cadáveres.
En
el capítulo II la versión del monstruo transcurre desde el momento en que Víctor
le dio vida, lo tuvo recluído y luego lo abandona cuando su obra lo decepcionó,
obligándolo a recorrer el bosque y a mantenerse escondido hasta que encuentra
un refugio con una familia que no sabe de su presencia, pero de la que aprende a
hablar y a escribir. En estas escenas predominan los colores ocres y verdes.
En
la parte final, cuando volvemos a la escena del preludio en el polo norte,
donde se confrontan nuevamente el creador y la criatura se desarrollan unos
diálogos que permiten la redención por parte de ambos. En esas escenas es
válido reflexionar quien en definitiva es el verdadero monstruo: Víctor o su creación.
La
ambientación de época es muy bien lograda, así como la de escenarios claves: el
laboratorio de pruebas, el castillo, la iglesia. Los contrastes de color que
permiten diferenciar los momentos y las versiones de los personajes son muy
llamativos. Los decorados destacan elementos fetiches del director como los
insectos (mariposas), los engranajes, los lugares oscuros.
Apartado
especial merecen los actores Oscar Isaac como Víctor Frankenstein y Jacob
Elordi como el monstruo, de gran fuerza escénica, pero sin exageraciones.
Una
película muy impactante que mantiene el suspenso a pesar de desarrollar un guión
bastante conocido, gracias al libro en el cual se basa.
Esta
película se puede ver en Netflix.
Del
director: Guillermo del
Toro Gómez, nació en 1964 en Guadalajara, México. Desde muy joven estuvo
vinculado con el cine, primero en diseño de maquillaje donde creó su propia
empresa “Necropia”, luego en adaptación de cómics y posteriormente en la
dirección de largometrajes. Ha escrito guiones para sus propias películas, para
terceros y muchos otros que no se han concretado. Otras de sus películas son:
“Hellboy” y “Blade II”, adaptaciones de cómics, “El espinazo del diablo”, “El
laberinto del fauno”, “la forma del agua”, “Pinocho”, “el callejón de las almas
perdidas”. Ha sido ganador de varios premios, entre ellos 3 Oscar, varios
premios Ariel en México y un globo de oro.
