DOS ESCRITORES. DOS PELÍCULAS

 

KAFKA: “LA GRANDEZA DE LA VIDA” Y BECKETT: “DANCE FIRST”.

Franz Kafka y Samuel Beckett dos reconocidos escritores europeos del siglo XX, uno nacido en Praga (cuando hacía parte del imperio Austrohúngaro) y el otro en Irlanda, son representados en sendas películas las cuales destacan sus aspectos personales antes que su brillo como autores. “La grandeza de la vida” se enfoca en la etapa en la vida de Kafka poco antes de morir, cuando convivió con su última amante. “Dance first” se centra en hechos relevantes de la larga vida del dramaturgo Beckett (murió a los 83 años) a partir de una severa autorreflexión.

LA GRANDEZA DE LA VIDA

Directores: Georg Maas y Judith Kaufmann

País: Alemania

Año: 2024

Reparto: Sabin Tambrea, Henriette Confurius, Manuel Rubey, Luise Aschenbrenner

Franz Kafka decide tomar unas vacaciones en Rostock, Alemania, a orillas del mar báltico luego de ser diagnosticado con tuberculosis y pensionado de manera anticipada por esa razón. Desde allí le escribe a su amigo Max Brod sobre lo acertado de haber escogido el mar y el saludable clima para su reposo. Durante su permanencia en ese lugar conoce a Dora Diamant, judía como él pero de ascendencia polaca, con quien pasaría los últimos meses de su vida.

La película recrea la relación entre Franz y Dora, en medio de la enfermedad del primero y de las presiones que surgían de parte del padre y de la hermana dada su débil salud y su precaria situación económica. Franz sigue a Dora hasta Berlín y allí viven en un cuarto en medio de grandes limitaciones, pero sin que decline el firme propósito del autor de continuar con sus escritos y con su correspondencia, bastante prolífica por cierto. A esa altura ya había publicado su libro más famoso “La metamorfosis” (1915).

La película destaca a dos personajes definitivos en la vida de Kafka: su padre y su editor. Hermann Kafka, su progenitor, no aparece personificado pero se muestra como una permanente sombra que ronda sobre sus decisiones y en general en el curso de su existencia: es él quien aprueba a sus amantes, quien decide sobre su internación en el sanatorio, quien le ayuda económicamente. De hecho, en la película se hace referencia a la “Carta al padre”, en la cual Kafka le escribe haciéndole el reclamo sobre el comportamiento que éste tuvo con él, el temor que le producía y el haberlo hecho sentir siempre como un ser débil e inferior.

Max Brod, su más cercano amigo, también fue clave en la vida de Kafka siendo su compañero desde la universidad, encargado de promocionar sus escritos y encontrar quien publicara sus libros.

Estando en Berlín viviendo con Dora, Max llega por Franz Kafka por instrucciones del padre, para llevarlo a Praga. Posteriormente es internado en un sanatorio a donde aparece Dora para acompañarlo en sus días finales. Antes de morir le expresa su voluntad a Max Brod de quemar su obra, lo que por fortuna él no cumple.

La obra literaria de Kafka introduce elementos fantásticos y tuvo una gran influencia en la corriente existencialista que surgió en la postguerra. Ella refleja la angustia existencial, la burocracia de la que hizo parte, la sociedad y la familia.

La película tiene la virtud de presentar las angustias del escritor en sus últimos días, sin pretender ser una biografía completa. Muestra, eso sí, la influencia de personajes como su padre, la de Max Brod y la de una de sus varias amantes, definitivos todos ellos para moldear su personalidad y lograr una visión del mundo que reflejó en su obra.

De los directores: George Maas es un guionista y director y Judith Kaufmann es una directora de fotografía. Ambos son alemanes y juntos hicieron otra película en 2012, “Dos vidas”.

DANCE FIRST

Director: James Marsh

País: Reino Unido

Año: 2023

Reparto: Gabriel Byrne, Aidan Guillen, Sandrine Bonnaire, Maxine Peake.

A manera de representación teatral, la película empieza y finaliza con la entrega del Nobel de literatura a Samuel Beckett, en 1969. En el momento en que sale a recibir el premio, muestra como el galardonado desaparece detrás del telón y empieza una conversación con su conciencia, representada en un doble suyo, para realizar un “viaje a través de tu vergüenza” como ésta le denomina. Beckett donó el dinero del premio al Trinity College de Dublín y siempre consideró que no lo merecía, de ahí que la cinta lo presenta incómodo en la ceremonia y escondido tras bambalinas.

A través de varios flash back, la película nos conduce por un recorrido en la vida del autor a través de 5 actos titulados: Madre, Lucia, Alfie y Suzanne, Suzanne y Barbara, el Final. Con su madre, Beckett tuvo una relación tensa pues era estricta, distante y muy religiosa. La muerte de su padre estando aun joven fue un duro golpe y se constituyó en el impulso para dejar su casa y viajar a París a codearse con los grandes escritores de la época. Allí conoce a James Joyce, por quien siente profunda admiración y afanosamente lo persigue buscando ser su secretario y traductor. “No soy el James Joyce de Ulises…soy el de la gloria que se desvanece y el de la decadencia que invade” le contesta el escritor, pero al final lo contrata. Lucía es la hija de Joyce, a quien Beckett empieza a acompañar en sus salidas nocturnas, dado el gusto de la joven por el baile. Los padres de ésta pretenden casarla con Beckett a pesar de sus reconocidos problemas mentales, razón para que él se retire de esa casa. Esto nunca se lo perdonó Joyce.

Alfie fue un compañero y amigo de Beckett, juntos hicieron parte de la resistencia durante la segunda guerra mundial y fue posteriormente arrestado por la Gestapo por su condición de judío desapareciendo para siempre. Los temores sobre el destino de Alfie inspiraron a Beckett para su conocida obra “Esperando a Godot” en la cual como lo manifiesta el mismo escritor “dos veces no pasa nada”. En ese mismo período, Beckett conoció a Suzanne e iniciaron una relación que se consolidó en la zona rural a donde escaparon juntos para evitar la muerte y que prevaleció hasta el fallecimiento de ella. “Incluso en ese lugar no pudieron apagar las estrellas”.

En una elipsis, la cinta nos lleva años más tarde, a una entrevista de Beckett para la BBC, en donde conoce a la reportera Barbara, se hacen amantes y se traslada a París cuando ella lo hace. Permanece allí hasta la muerte de Suzanne, de quien nunca se separó y fue la responsable de las relaciones comerciales que permitieron la difusión y publicación de las obras de Beckett. “Te debo todo a ti” le confiesa.

Al final, Beckett se muda de nuevo a Londres y termina su vida en una institución geriátrica. Murió en 1989. El consejo que da el escritor a un estudiante de “Baila primero, piensa después”, da nombre a esta cinta. Gabriel Byrne, en el papel del protagonista, es un reconocido actor irlandés y trabajó varios años en teatro, muy apropiado para el formato que utiliza esta cinta.

Beckett fue figura clave en el teatro del absurdo o anti teatro “se trata de un teatro estático, sin acción ni trucos escénicos, con decorados desnudos, de carácter simbólico y diálogos apenas esbozados”. Beckett es considerado uno de los grandes autores teatrales del siglo XX por su ruptura con las técnicas tradicionales dramáticas. Produjo obras como “Final de partida”, “Los días felices”, “Molloy”, “Malone muere”, “El innombrable”, en las que remarca el carácter angustioso de la condición humana. Publicó en inglés y en francés. Fue también ensayista y poeta.

Del director: James Marsh es un cineasta y documentalista británico, con reconocimientos entre otros al Oscar a mejor documental por “Man no Wire” (2008) y fue nominado a los premios Oscar en 2015 por “La teoría del todo”.