JUANES Y J BALVIN
Dos talentosos paisas en documentales de Amazon Prime

Se trata de dos documentales muy diferentes, el de J Balvin sobre los 8 días que precedieron el concierto en Medellín en noviembre de 2019; el de Juanes, sobre su nuevo disco “origen”. Ninguno de los dos es especialmente destacable desde el punto de vista cinematográfico, pero tienen algo en común: nos acercan a dos personajes muy talentosos y sobre todo muy auténticos, y por esta razón vale la pena verlos.

JUANES “ORIGEN”

Alrededor de su último álbum discográfico “origen”, Juanes recrea las canciones que fueron decisivas en su formación artística y con ellas nos acerca a los artistas que las interpretaron. Escoge 12 temas y decide tocarlos con su banda, acompañándolos de ritmos diferentes a los originales. Acude a conversaciones con artistas contemporáneos, autores de algunas de esas canciones, para hablar de cómo marcaron su vida y lo impulsaron a cantar y a componer.

Juanes siempre tuvo la música como referente y muchos de los cantantes que influyeron en su niñez fueron aquellos que escuchó en las pianolas de los de bares de Carolina del príncipe, municipio de Antioquia donde pasaba sus vacaciones en casa de sus abuelos. Juan Gabriel, Julio Jaramillo, Carlos Gardel o intérpretes de géneros como la música de carrilera lo acompañaron desde pequeño. “Entender el origen de mi creación, de donde vienen mis canciones...”, este, dice Juanes fué el propósito de su último disco.

Sobre Juan Gabriel, del cual interpreta “No tengo dinero”, dice que tuvo oportunidad de hablar con él en México y considera que era bastante inteligente y divertido. De Bob Marley interpreta “Could you be loved” y dice que admiraba su lucha social y el hecho de que aún siga vigente. De Joe Arroyo escogió “Rebelión” y destaca su sonido africano el cual involucra con la salsa colombiana.

En los años 80’s, Juanes estuvo embebido en el rock, el punk y el metal y manifiesta que esos ritmos fueron parte del escape para expresar la rabia y la frustración de una época convulsa en Colombia, signada por las bombas, el narcotráfico y la guerrilla. De los artistas de ese tiempo destaca a Elkin Ramírez de “Kraken”, primera banda de rock heavy en Medellín. De ese grupo escogió la canción “Todo hombre es una historia”.

Sobre los músicos contemporáneos, con quienes habla en el documental, destaca a Fito Páez, de quien interpreta “El amor después del amor”. Con él estuvo compartiendo escenario en rock al parque en Bogotá. De Juan Luis Guerra seleccionó “La Bilirrubina” y menciona que fue este compositor el que le abrió otras visiones de la música en Colombia, diferentes al metal. De Sabina canta “y nos dieron las diez” y admira la poesía de sus canciones.

La canción con la cual cierra el documental es “Sin medir distancias”, de Diomedes Díaz, mostrando su amor por la música independientemente del género. “Amo la música, amo el rock, pero también amo la cumbia, el vallenato. Es esa mezcla de esos mundos que son mi vida”.

J BALVIN

Este documental acompaña a J. Balvin, “El niño de Medellín”, en su recorrido previo al concierto realizado en la tierra que lo vio nacer y a la cual llega después de triunfar ampliamente en el exterior. La película muestra la faceta más humana de este artista: sus temores por no llegar a obtener éxito, su persistencia con el canto y con un ritmo como el reguetón que tuvo que impulsar para que fuera conocido. En estos 8 días de filmación, se enfatiza sobre todo en dos aspectos: uno es la depresión, que confiesa lo ha acompañado desde muy joven y con la cual ha tenido que lidiar este cantante y el otro es la situación coyuntural que se presentó por la época del concierto, cuando recién se produjo la muerte de Dilan Cruz, un joven Bogotano que marchaba con ocasión de los reclamos sociales que se hacen en el país, y las consecuentes manifestaciones de protesta producidas por este hecho en varias ciudades de Colombia.

Sobre su enfermedad, J BALVIN se ha preocupado por hacerla visible como una manera de afrontarla y con la claridad de que tendrá que seguir conviviendo con ella: “la depresión es el infierno”. Ha recurrido a la meditación como una forma de terapia para calmar la ansiedad y se ha apoyado en un mentor espiritual y en un siquiatra para que lo acompañen en el proceso. Dejó el alcohol, hace mucho ejercicio y mantiene una comunicación con quienes considera que le ayuden en su equilibrio emocional y mental. Destaca el consejo de su mamá: “sé tú, nunca pretendas, porque el día que creas que eres una estrella dejarás de brillar para mí”.

Respecto al momento crítico que enfrentó previo al concierto de Medellín, el documental nos muestra a un hombre vulnerable, sensible por las protestas de los jóvenes y un poco perdido sobre cuál debe ser la posición del artista frente a hechos que involucran a sus conciudadanos, buena parte de los cuales son sus seguidores, y quienes reclaman un pronunciamiento suyo. ¿Debe él, un artista, tomar partido? ¿Puede quedarse callado y pretender que su papel es solo entretener? ¿O precisamente, tratándose de un personaje con tanta incidencia en su público, debe sentar una posición? Un dilema interesante que queda planteado y que finalmente resuelve el día del concierto ante los 45.000 espectadores que lo acompañaron.

En cualquier caso, el documental nos muestra a J Balvin más allá del artista, con los miedos y las incertidumbres propias de cualquier joven, que no teme exponerlos públicamente, pero que tampoco han sido obstáculos para desarrollar una carrera con enorme éxito gracias a su persistencia, al amor por su oficio y a un enorme talento.

Juanes y J Balvin: dos artistas orgullosos de la tierra donde nacieron, conscientes de sus orígenes, en lucha permanente por salir adelante con la profesión que escogieron, venciendo múltiples obstáculos. Como dice J Balvin “La gente ve la gloria, pero no saben la historia”.