DOS PELÍCULAS SOBRE EL DESEMPLEO

Aún en situaciones normales el temor a perder el empleo y la incertidumbre para encontrar uno nuevo, crean angustia y ansiedad. Son sentimientos difíciles pero que en algún momento de nuestras vidas seguramente vamos a enfrentar y aun cuando nos llenemos de escepticismo, tarde o temprano, encontramos alternativas que nos permiten ser optimistas otra vez o, como lo vemos en una de estas películas, nos obligan a seguir buscando nuestro propio camino. 

DOS DÍAS UNA NOCHE 

Director: Jean Pierre Dardenne y Luc Dardenne (hermanos Dardenne)

Año: 2014

País: Bélgica

Protagonistas: Marion Cotillard, Fabrizio Ranglone, Catherine Salee, Oliver Gourmet

En una fábrica de paneles solares, Sandra se ve enfrentada a la decisión que deben tomar los propios empleados, sus compañeros, en una segunda votación, respecto a escoger entre un puesto de trabajo (el que ocupa ella) o conservar el bono salarial. En la primera votación la mayoría se decidió por el bono, en buena parte presionados por el supervisor, jefe de todos ellos, quien argumentó que no se necesitaban más empleos de los que había y que Sandra había sufrido de depresión, razón por la cual sería difícil lidiar con ella en el futuro. 

A partir de allí, la película nos lleva de la mano de la protagonista, quien, convencida por su amiga y colega de trabajo, y por su propio esposo, decide visitar a cada una de las personas con las cuales trabaja, durante un fin de semana (2 días y una noche) para convencerlos de que cambien de opinión. Ella necesita su trabajo para sostener su familia y, además, aquel también le ayudará a superar la crisis depresiva. 

Este recorrido cara a cara, solicitando el voto favorable y oyendo las razones que le expresan, constituyen el corazón de la película pues cada persona tiene sus propias necesidades y limitaciones. Algunos trabajan en empleos complementarios, de noche o en fines de semana. Otro tiene destinado su bono para la universidad del hijo, otro para terminar una construcción pendiente, otro para pagar deudas. El inmigrante teme votar por lo que puedan pensar sus compañeros. 

Sin embargo, Sandra encontrará que otros de sus compañeros están dispuestos a sacrificar sus propias necesidades; uno le manifiesta que el empleo es una situación de largo plazo y ellos están resolviendo temas puntuales; otro le dice que es capaz de ponerse en su situación y por eso la apoya; uno más piensa que podría pasarle lo mismo en el futuro. 

Después de hacer el trabajo de convencimiento, Sandra llega el lunes a la votación. El final, que no quiero revelar, nos muestra el optimismo de intentar y convencernos que siempre se encontraran apoyos si se está dispuesto a buscarlos.

Una película que a través de la situación personal de la protagonista revela como la crisis económica permea la vida personal y cotidiana. 

Marion Cotillard, con una muy buena actuación, representa a la madre joven, quien enfrenta la enfermedad de la depresión y al mismo tiempo es responsable de sus pequeños hijos; su trabajo, es el soporte económico y moral que le permitirá equilibrar su vida. 

https://archive.org/details/Deux.JoursUneNuitNominadaEnZoochat

LA LEY DEL MERCADO

Director: Stéphane Brizé

Año: 2015

País: Francia

Protagonistas: Vincent Lindon, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Yves Ory

Esta película es dura, pues nos muestra de manera descarnada la situación que enfrenta Thierry, su protagonista. Él, un hombre de aproximadamente 50 años, vive con su esposa y su hijo discapacitado y ha quedado cesante, pues la fábrica donde trabajaba ha hecho despidos masivos. La película se centra en la búsqueda de trabajo por parte de este hombre y las dificultades por las que atraviesa para volver a engancharse laboralmente.

Thierry recurre a sus ahorros y al seguro de desempleo para solventar su situación económica. Visita a su banco para mirar sus opciones y se encuentra con la propuesta de que lo mejor es vender su casa para cancelar la hipoteca. Acude a varias empresas para que le ayuden a conseguir empleo en las áreas de su experticia e incluso lo obligan a hacer cursos para mejorar sus posibilidades, sin que pueda lograr su cometido.

Las entrevistas por internet, los cursos de preparación para las entrevistas, se convierten en parte de su cotidianidad. Es llamativo como el director resalta que aquello que puede resultar de interés en los primeros años de la vida laboral, cuando la carrera está en ascenso, pierde interés cuando se convierte en un requisito que hay que cumplir.

En la medida en que se va alargando el tiempo de vacancia, Thierry recurre a la venta de sus pocos activos, como una pequeña cabaña (33 metros), cerca de la playa. Esta escena, por ejemplo, muestra las angustias en situaciones extremas cuando el comprador es consciente de las necesidades de quien vende y se aprovecha de este hecho. 

Finalmente, Thierry empieza a trabajar en una tienda por departamentos, en el área de seguridad, un cargo que no es de su interés y para el cual tampoco se encuentra entrenado. Los casos de pequeños robos que tiene que confrontar, llevados a cabo por personas en las cuales se ve reflejado, pues tienen las mismas necesidades que él padeció, hacen que cuestione su labor. Él se siente violentado por los castigos impuestos a los infractores, algunos de ellos sus compañeros de trabajo, que resultan desproporcionados frente a las transgresiones. 

El acierto del Director es mostrar estos momentos de confrontación personal con los silencios y los gestos del protagonista. Esta es la dura realidad del mercado: hay que cuidar los intereses de las empresas, los cuales, muchas veces, se enfrentan a las convicciones personales. 

Vincent Lindon, el protagonista, lleva todo el peso de la película. Siendo un hombre de pocas palabras, habla con sus expresiones corporales, su actitud aparentemente tranquila y su aislamiento. Nos transmite su desazón sin necesidad de recurrir a los diálogos. 

En esta película también juega un papel importante la crisis económica y su afectación en la vida laboral y familiar. La realidad es despiadada y finalmente hay que convivir con ella. 

http://zoowoman.website/wp/movies/la-ley-del-mercado/

SERIES PARA VER EN LA CUARENTENA

Para entretenimiento y con el propósito de alejarnos de las noticias sobre el tema obligado, aquí van algunas recomendaciones para estos días de reclusión. Hay para escoger dependiendo del género de interés. 

COMEDIA

TEN PERCENT. Esta serie francesa aborda con muy buen humor y excelentes protagonistas, el día a día de una agencia de representación de actores. Los conflictos y exigencias de estrellas reconocidas, los tropiezos que tienen que sortear para garantizar los rodajes, la búsqueda de oportunidades en nuevas filmografías, los dilemas de sus vidas personales, hacen parte del argumento. Se destaca la participación, en muchos de los capítulos, de actores reconocidos que se interpretan a sí mismos; es el caso de Isabelle Adjani, Juliette Binoche, Mónica Bellucci, Jean Dujardin, Cristopher Lambert, Isabelle Huppert, Claude Lelouch. Entre comedia y drama, se desarrollan las historias con un tratamiento inteligente y divertido.

Año: 2015. 3 temporadas. *

LITERATURA

CUATRO ESTACIONES EN LA HABANA. En 4 capítulos, cada uno con un caso delictivo, que corresponden a 4 de las novelas del escritor Leonardo Padura, Mario Conde, detective y protagonista, enfrenta y resuelve los asuntos. En el papel de Conde está el actor Jorge Perugorría, reconocido por la película "fresa y chocolate", que tanto impactó en 1993. La trama, como es usual en las novelas del escritor cubano, tienen su epicentro en la Habana, ciudad que es retratada en una dimensión muy realista, con sus precariedades, falencias, submundos de mafia y mercado negro, pero también con la alegría y calor de su gente y una esperanza que no declina, aún en difíciles condiciones. Bien realizada, esta serie fue supervisada por el mismo Padura, con guión escrito de manera conjunta con su esposa Lucia López Coll. Ágil, bien realizada y con casos que finalizan en cada uno de los capítulos. 

Año: 2016. 4 capítulos. *

EL CUENTO DE LA CRIADA. Basada en la novela homónima de la escritora Canadiense Margaret Atwood, esta serie distópica –sociedad ficticia e indeseable-  nos muestra un mundo dominado por la ultra derecha, la cual asumió el poder en reemplazo del sistema democrático y erigió la Republica de Gilead. Una nación dominada por hombres, donde la mujer obedece, se han perdido los derechos individuales, se restringe la libertad sexual. Como hay dificultades para reproducir la especie, aquellas mujeres fértiles se convierten en criadas, asignadas a las casas de los dirigentes para que puedan procrear los hijos de éstos pues sus esposas no pueden hacerlo. Un reclamo feminista, con una excelente actuación de Elizabeth Moss como su protagonista. Una fotografía impecable, dominada por los vestidos rojos de las criadas, los azules de las señoras y los verdes de las sirvientas. Recomiendo la primera temporada pues, en mi opinión, a partir de la segunda temporada tiene un alargue innecesario que la hace decaer, sacrificando una trama y una propuesta muy interesantes y una puesta en escena impecables. 

Año: 2017. 3 temporadas. **

BASADA EN HECHOS REALES

CHERNÓBIL.  Esta serie, entre ficción y documental, revela la gravedad del accidente nuclear ocurrido en 1986, en la estación de Chernóbil en Pripiat, Ucrania, cuando este país hacía parte de la URSS. El régimen soviético ocultó la explosión del reactor nuclear, subestimó la tragedia y ello dio vía libre al contagio por radiación y a la ocurrencia de casos posteriores de cáncer y nacimientos de niños con malformaciones.  Grandes héroes (bomberos, mineros y voluntarios), sacrificando su salud y sus vidas, lograron detener una tragedia mayor. Está basada en el libro "Voces de Chernóbil", de la periodista rusa, ganadora del premio Nobel, Svetlana Alexievich.  "....la lección es que la mentira, la arrogancia y la supresión de las críticas son peligrosas". Bien documentada, con una evaluación de los hechos clara.

Año: 2019. Una temporada, 5 capítulos. **

DE ESPIONAJE

EL ESPÍA. Basada en la vida real del espía Israelí Eli Cohen, quien, como agente del Mossad, se infiltró en Siria aprovechando su origen Egipcio y su conocimiento del árabe. Eli se camufló como empresario, lo cual le permitió conectarse con la alta sociedad; se ganó la confianza de los militares y fue llevado a conocer los refugios militares de los altos del Golán. Tuvo un triste final, después de haber reportado Información muy valiosa para Israel. Serie bien hecha con la actuación del reconocido Sacha Barón Cohen, quien, aunque ha representado papeles cómicos realiza en esta producción un rol dramático muy creíble.

Año: 2019. Una temporada, 6 capítulos. *

FAUDA. Fauda significa Caos en árabe. Esta serie es un thriller político que revela el conflicto Judío-Palestino, en una franja geográfica en la cual conviven Jordania, Siria, Líbano, Israel y Palestina. Duron, su protagonista, hace parte de los comandos Israelíes que viven entre los árabes, que hablan su idioma y conocen sus costumbres. En ella se presentan las luchas en contra de los grupos terroristas de Hamas e Isis, los esfuerzos de infiltración y los de inteligencia. A pesar de ser una serie israelí ésta no se convierte en una apología judía, sino que muestra diferentes caras de un conflicto, el cual seguramente perdurará por mucho tiempo.

Año: 2016. 3 temporadas. * 

NOBEL. Serie Noruega que muestra el despliegue de soldados noruegos en Afganistán, con el objetivo de proteger la población civil de los atentados terroristas. Lo destacable, es que en ella se visualizan los intereses que se mueven en la guerra, y concretamente en este país islámico, por el petróleo. La región se vuelve un tablero de ajedrez en el cual juegan afganos, noruegos, estadounidenses y caciques locales. Los soldados terminan siendo los peones en el juego. Una serie para entender la geopolítica y los intereses económicos detrás de la guerra. 

Año: 2016. Una temporada, 8 capítulos. *

*Netflix

**HBO

AL FILO DE LA DEMOCRACIA

Directora: Petra Costa

Año: 2019

País: Brasil

"claro que hay una guerra de clases, pero es mi clase, la de los ricos, la que está haciendo esa guerra, y vamos ganando". Warren Buffett (citado en el documental)

Este Documental de la directora Brasileña Petra Costa se enfoca en la política de Brasil de los últimos años a partir del primer mandato de Luis Ignacio Lula da Silva, en 2002, las administraciones posteriores de Dilma Rousseff, Michel Temer y la victoria de Jair Bolsonaro; haciendo énfasis en los escándalos que surgieron durante estos años y la fractura, como consecuencia, que tuvo la sociedad en ese país. 

Lula, líder sindicalista de la industria metalúrgica, se presentó como candidato a la presidencia de Brasil en 4 oportunidades, con su partido el PT, Partido de los Trabajadores, hasta que finalmente cumplió su cometido en 2002. Aunque su gobierno no estuvo exento de escándalos, especialmente por sus alianzas con otros partidos de derecha, sus logros sociales permitieron que al terminar su mandato sus niveles de aprobación llegaran al 87%. 

En efecto, durante las administraciones de Lula (2002-2010), los indicadores muestran que el crecimiento promedio fue del 4.1% (frente a un promedio del 1.7% en el periodo 1998-2002). Los niveles de desempleo pasaron del 10.5% en diciembre de 2002 al 5.7% en noviembre del 2010. Programas como bolsa familia llegaron a 12.7 millones de hogares, el presupuesto para educación se triplicó. En 2011, Dilma Rousseff, candidata del mismo partido, alcanza la primera magistratura. Desde el final del segundo mandato de Lula y a partir de la posesión de Dilma, se desata el escándalo denominado de Lava Jato, el cual devela un carrusel de corrupción entre políticos, empresarios y la empresa de petróleo de Brasil, Petrobras. 

El juez Sergio Moro lidera la investigación del Lava Jato y condena a Lula a prisión, pues se le culpa de haber recibido un apartamento, producto de un soborno, por parte de uno de los contratistas (las escrituras nunca estuvieron a nombre de Lula). A partir de este caso, muchos políticos y empresarios fueron enviados a la cárcel por estar involucrados en la trama de corrupción. En el entretanto, la derecha en Brasil ve la oportunidad para volver al poder y busca la manera de hacer un juicio político a Dilma Rousseff, por aspectos contables en la presentación del déficit fiscal del país, ya que no hay evidencias de que ella estuviera relacionada con estos ilícitos. 

Dilma pierde el juicio, y asume Michel Temer, el vicepresidente, en su reemplazo.  Aunque en el caso de este último había serios indicios para involucrarlo en el famoso suceso ya mencionado, la votación para iniciarle un juicio político en el Congreso resulta a su favor. El camino se allana para que la derecha llegue al poder con Bolsonaro.

A partir de esta historia que conocimos ampliamente a través de las noticias, la directora del documental, quien con su voz nos va narrando los hechos, acompañados de entrevistas y de material de archivo, expresa sus propios puntos de vista, los cuales resultan críticos, reflexivos y no exentos de posición política, en defensa de lo que hicieron Lula y Dilma Rousseff en Brasil, a favor de la población más pobre y vulnerable. 

De cualquier forma, son muchos los hechos denunciados, muy propios de la clase política y de las instituciones en general, que nos permiten reconocer en ellos aspectos de nuestra propia cultura. Una justicia con "sesgo elitista", como se menciona en el documental, pues dependiendo de los intereses que haya de por medio, desvían las investigaciones o se ensañan en ellas. Una clase dirigente empeñada en defender sus privilegios y ciega frente a las necesidades de la mayoría. Una clase política corrupta que hace alianzas con los empresarios a partir del lema "yo te financio y después tú me das contratos". Una "Republica de familias", como afirma la propia Petra Costa en la cinta, donde algunas de ellas controlan los medios, otras controlan los bancos, otras son "dueñas del cemento, la roca y el hierro". Unos medios que construyen su verdad y la difunden. Unas redes sociales que se vuelven incontrolables. Las traiciones de amigos y opositores cuando de alcanzar el poder se trata.

El documental sin duda es benévolo con respecto a Lula y muy crítico con la derecha y la clase empresarial de Brasil, quienes solo tenían en mente recobrar el poder y defender los intereses de una oligarquía que no se sentía representada por este Presidente.  En palabras del propio Lula "... nuestro sistema de justicia, no nos trata a nosotros como los trato a ellos". En el caso de Dilma, como ella misma lo manifiesta en la entrevista "no era un juicio político, era un golpe de estado". 

A diferencia de la serie "el mecanismo", enfocada en el escándalo de Lava Jato y donde al juez Moro es presentado como un héroe, en este documental se evidencian los intereses políticos que también movían a este juez (de hecho, hoy es ministro de Justicia de Brasil). Igualmente, aunque se reivindican los logros del PT, se deja ver el costo político de construir alianzas con partidos de tendencias opuestas y la ambición ciega frente al poder, al punto de que, una vez alcanzado, difícilmente se quiere soltar.  

Al final, después de años de dictadura y con la llegada de una democracia débil, salpicada por escándalos de corrupción que tocan a todos los partidos, la cineasta transmite cierta desesperanza con un Brasil dividido por sus posiciones políticas (derecha, izquierda) y sociales (ricos, pobres). "Un futuro tan sombrío como el pasado más oscuro", en el cual inicia su presidencia Jair Bolsonaro, un ex-militar de ultra derecha. 

Surgen muchas preguntas a lo largo del documental. Por ejemplo, si deberíamos, en estas precarias democracias, conformarnos con lo que ha venido pasando en las últimas décadas en la mayoría de ellas: Escoger al candidato que represente el mal menor, o como muchos opinan, aceptar que lleguen políticos que roben algo pero que dejen algo, o, peor aún, dejar que se perpetúen mandatarios porque están apoyados por una mayoría. Cualquier escenario sería aceptar la imposibilidad de tener gobiernos transparentes y eficientes que sirvan a quienes más los necesitan. 

De la directora. Petra Costa, nacida en 1983, es documentalista y guionista brasilera. Pertenece a una de las familias del sector de la construcción más importantes de Brasil, involucrada también en el escándalo de Lava Jato. El documental "Al filo de la democracia" es el tercero de una trilogía sobre su historia familiar. Producido por Netflix, fue nominado a los premios Óscar del 2020. Los otros dos documentales de la serie son "undertow eyes" del 2009 y "Elena" del año 2012. 

REINA DE CORAZONES

Director: May el Toukhy

Año: 2019

País: Dinamarca

Protagonistas: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper

Anne, prestigiosa abogada, vive con su esposo médico y sus 2 hijas gemelas en una hermosa casa campestre en Dinamarca. Su vida, aparentemente envidiable, se distorsiona cuando llega a residir con su familia, Gustav, el hijo de su esposo, fruto de una relación anterior.

El ambiente apacible, lleno de paz y aparente satisfacción que rodea la vida de Anne solo está en la superficie, pues, como podemos constatarlo a lo largo de la cinta, la convivencia con Gustav, un muchacho adolescente y rebelde, además menor de edad, cambia esta tranquilad cuando ella lo seduce y empieza a involucrarse con él. 

A partir de este hecho, surgen una serie de preguntas sobre las cuales el director no ofrece respuestas, más bien presenta los contrastes en la vida de la protagonista. Anne no parece llevar una vida serena, sino más bien, aburrida. Su afán por jugar al límite de las situaciones pareciera obedecer a la necesidad que siente de romper con la rutina de una relación que se percibe desgastada y que, por lo menos para ella, resulta insatisfactoria. 

Al ser descubierto el affaire de Anne y Gustav por parte de su hermana Lina, Anne decide terminar la relación. En este punto de la película acompañamos a Anne, pues la debilidad humana en una situación de vulnerabilidad personal como la de ella, permite que se caiga fácilmente en la tentación del deseo y de la curiosidad. En efecto, Anne, a través de silenciosas escenas, nos muestra su nostalgia por la juventud y el anhelo de volver a sentirse admirada y deseada. 

Cuando Anne se ve confrontada por su marido y cuando éste le reclama por la relación que tuvo con Gustav, la película toma otra dirección, y nos topamos con una mujer que hará cualquier cosa por no perder su estatus, sus privilegios y a su familia. Se nos presentan entonces unos contrapuntos que resultan muy interesantes.

Una abogada como Anne, quien defiende con vehemencia y profesionalismo a sus clientes, menores de edad, cae en la trampa de aprovecharse de la ingenuidad e inexperiencia de Gustav, anteponiendo sus propios intereses. Al inicio de la película, vemos como ella reclama al violador de su defendida, después de que es absuelto, "¿Te estás divirtiendo? ¿Se siente bien?". Y sin embargo ella acaba haciendo lo que tanto critica. 

Anne Chantajea a Gustav por un robo cometido por él y del que solo ella se dió cuenta, para mantenerlo intimidado. Esta situación contrasta con la de una niña a quien Anne defendió de los abusos del padre y posteriormente envió a un hogar de acogida, donde fuera protegida. 

Anne aprovecha la buena fe y el amor incondicional de su marido para manipularlo y convencerlo de que no existió ninguna relación con el hijo de él y, por el contrario, todos fueron gestos de ayuda por su parte que nunca fueron apreciados por Gustav. 

El final es el producto de todas las mentiras que Anne se ha encargado de construir y que solo pueden conducir a la tragedia. 

Trine Dyrholm, quien interpreta a Anne, es una de las más famosas actrices de Dinamarca y no deja duda su calificación en este papel. Ver la evolución en el rol que personifica incide en nuestra visión como espectadores, pues pasamos de la benevolencia y comprensión iniciales, a juzgarla y a despreciarla. 

Vale la pena mencionar que en varias escenas de la película se hace una lectura de párrafos del libro de "Alicia en el país de las maravillas” por parte de Anne y de Gustav, a las niñas gemelas. El título de la película, precisamente, hace alusión a ese personaje de la reina de Corazones, quien en el libro de Lewis Carroll representa a una monarca malgeniada que, ante la menor ofensa, condena a sus súbditos a la pena de muerte. Una alegoría sutil sobre lo que pasa con Anne cuando toma decisiones para ocultar mentiras, convirtiéndose en la peor solución. 

Este drama sicológico evidencia los contrastes y paradojas enfrentados en situaciones críticas, los que parecen desdibujar aún a las personalidades más fuertes. 

De la directora: May el Toukhy (nacida en 1977) es una directora y libretista danesa. Otra película por ella dirigida es "una larga corta historia". La película "Reina de corazones" fue premio del público en el Festival de Sundance en 2019. 

4 BUENAS PELICULAS Y UNA SERIE EN EL 2019

De las reseñas presentadas en el año 2019 en mi blog, rescato 4 películas y una serie. La reseña completa de cada una se encuentra en esta dirección.

https://dardoalinfinito.blogspot.com/      

THE IRISHMAN (EL IRLANDÉS)

El argumento de "El Irlandés" gira en torno a las relaciones del sindicato de camioneros de Estados Unidos, en los años 50, 60 y principios de los 70, y el crimen organizado a través de las relaciones entre tres personajes. 

Frank "el irlandés" Sheeran, actuado por Robert de Niro, narrador de la historia; Jimmy Hoffa, Presidente del sindicato de camioneros de Estados Unidos, interpretado por Al Pacino y Russell Bufalino, en cabeza de Joe Pesci, uno de los jefes de la organización criminal.

A partir de estos personajes pasan los hechos de la política de Estados Unidos y se denuncian los lazos de ésta con la mafia. La Película permite ver juntos a 3 portentos del cine, presenta grandes aciertos en cuanto a la ambientación de la época y es impecable en los aspectos técnicos. Prima la reflexión y la conversación y los hechos violentos se resuelven con sutilezas.

PARASITOS

Cuatro miembros de una familia de bajos recursos de Corea del Sur, se introducen poco a poco, mediante trampas, como trabajadores en la casa de una familia acaudalada, involucrándose y absorbiendo sus vidas.

La primera parte de la película se concentra en las argucias para lograr este objetivo de invasión, pero lo que empieza como comedia se convierte en drama, llevando a desenlaces no previstos, conjugando el humor con la tragedia. 

La convivencia entre familias de condición social tan desigual es un caldo de cultivo para el resentimiento y la envidia. Los hechos que suceden en el desenlace final aterrizan a sus protagonistas y dejan ver que los deseos se cumplen más fácil en los sueños que en la realidad. Una película con muy buenos ingredientes: guion, ritmo, buenos actores, excelentes planos y manejo de cámara.

LA CASA DE JACK

No hay término medio ni indiferencia para los espectadores de esta película, genera gusto o aborrecimiento. Está repleta de excesos, pero también de belleza.

La cinta tiene dos secciones. La primera, está concentrada en 5 crímenes y la segunda, en el camino al infierno que Jack recorre con Verge, la voz de la conciencia o del juez, con quien mantiene un diálogo durante toda la película. 

Jack hace a Verge un recuento de los crímenes, los cuales se ambientan con referentes pictóricos de grandes artistas, con imágenes del pianista Glen Gould, con iconos de grandes obras arquitectónicas y con personajes de la historia reciente mundial.

En la segunda parte, Verge y Jack recorren el camino al infierno de Dante, por un túnel oscuro que desemboca en un hoyo de fuego profundo. El final está lleno de alegorías, recuerdos, y el hueco en el que finalmente cae Jack, es el epílogo de una vida sin sustancia, envuelta en la soledad y el vacío de su existencia. 

MONOS

En esta película colombiana, del director Alejandro Landes, la protagonista es la trama y el calificativo para nombrarla es tensión. 

El guion gira alrededor del secuestro de una extranjera y la custodia por parte de unos jóvenes guerrilleros, haciendo visible el drama para quien lo padece, pero mostrando paralelamente el efecto sobre los secuestradores del aislamiento y la soledad.

La presión a la cual son sometidos los guerrilleros desemboca en conflictos entre ellos y genera bandos en su interior. Las reglas empiezan a romperse y las condiciones límites conducen a estos jóvenes a tomar decisiones como el suicidio o la deserción. Por su parte la víctima recurre a sus propios métodos para sobrevivir.

La película tiene elementos comunes con la novela "el señor de las moscas”, donde se muestran las emociones humanas que salen a relucir frente a ambientes extremos, incluyendo lo peor de cada uno en la lucha por la supervivencia. 

Desde el punto de vista técnico la película tiene grandes aciertos: la fotografía, el sonido, las escenas en el agua y la música que apoya todo el recorrido. 

Monos nos presenta una historia del conflicto en Colombia con una mirada puesta en la sicología de los personajes, más que en las armas; en un ambiente de estrés, pero rodeados de un entorno natural que, por contraste, debería invitar a la tranquilidad y a la contemplación.  

ALGO EN QUE CREER (SERIE)

Se trata de una serie danesa, presentada por Netflix, con 20 capítulos en dos temporadas, cuyo eje temático es la familia Krogh, quien guarda una tradición de pastores protestantes luteranos, por más de 250 años.

A través de esta familia se hacen visibles dos aspectos. Uno, las tensiones permanentes entre los principios religiosos y las pasiones y vicios de una sociedad, frente a los cuales no son ajenos los sacerdotes. El otro aspecto es la culpa, la cual surge de los comportamientos que se consideran equivocados o de decisiones que acarrean nefastas consecuencias. 

El pastor Johanes, patriarca de la familia, tiene sus propias ambiciones de ascender como obispo, las cuales se frustran dado su férreo y agresivo temperamento. La soberbia ronda al padre y a su hijo August, pues al apegarse a la Fe en Dios, para quien todo es posible, se le niega a éste cualquier tratamiento mental. La esposa de Johanes reacciona a las infidelidades de su esposo teniendo sus propios romances. El otro hijo, Cristian, empieza a buscar su camino espiritual y tiene éxito convirtiendo sus creencias en una fórmula comercial a la cual renuncia posteriormente cuando se da cuenta de su banalidad. 

Con la muerte de August se despiertan las culpas al interior de la familia, y en la búsqueda de las razones, cada uno de sus miembros va despejando el camino para su propia redención.

Alrededor de la familia Krogh se muestran los conflictos de toda sociedad. La difícil convivencia de los cristianos con musulmanes, con judíos y aún con quienes no tienen ninguna religión. Las posiciones frente a las relaciones homosexuales, muchas veces tratada como una enfermedad que requiere ser curada. La drogadicción y su dificultad para superarla. La eutanasia y la confrontación con los avances de una medicina que busca prolongar la vida a cualquier costo. El perdón, más difícil de aplicar para uno mismo que para los demás. Situaciones todas que enfrentan visiones diferentes y se confrontan con las creencias y valores arraigados en la religión, la educación y la familia, pero que son presentadas con honestidad y claridad.

THE IRISHMAN (EL IRLANDÉS)

Director: Martin Scorsese

Año: 2019

País: Estados Unidos

Protagonistas: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Anna Paquin

Esta es la última película del gran director estadounidense, de descendencia italiana, Martín Scorsese, quien a sus 77 años aborda nuevamente el tema de la mafia, con varios de los actores que han participado en otras de sus cintas. 

Está Basada en el libro "I heard you paint houses” (oí que pintas casas) (2004) publicado después como "Jimmy Hoffa, caso cerrado: el poder de la mafia norteamericana", de la autoría de Charles Brandt, ex fiscal de homicidios y subdirector de la fiscalía de Delaware, conocedor de primera mano de las imbricaciones mafia - sindicatos. 

El argumento de "El Irlandés" gira en torno a las relaciones del sindicato de camioneros de Estados Unidos, en los años 50, 60 y principios de los 70, y el crimen organizado (en todo su auge por esas décadas), a través de las relaciones entre tres personajes. 

Uno de ellos es Frank "el irlandés" Sheeran, actuado por Robert de Niro, inicialmente camionero y luego sicario, narrador de la historia y con quién se inicia y termina la película. El segundo es Jimmy Hoffa, Presidente del sindicato de camioneros de Estados Unidos, interpretado por Al Pacino.

Frank, al convertirse en el matón de confianza de la mafia gracias a su contundencia y lealtad, asciende en la jerarquía y es recomendado como guardaespaldas y jefe de seguridad de Jimmy Hoffa. 

El puente entre Frank y Hoffa es Russell Bufalino, el tercer protagonista de la película, interpretado por Joe Pesci, uno de los jefes de la organización criminal, con quien Frank trabajó en principio. 

Además de líder de los camioneros y Presidente de un sindicato que llegó a tener el mayor número de afiliados en Estados Unidos, Jimmy Hoffa estuvo involucrado en negocios turbios. El facilitaba a la mafia el lavado de dinero y en contraprestación, ésta se encargaba de garantizar el crecimiento del sindicato, con presiones y amenazas de todo tipo a quienes no quisieran integrarse. 

Jimmy Hoffa desapareció y su cuerpo nunca fue hallado. En la película, sin embargo, se muestra su asesinato y al culpable, pues el autor del libro manifiesta que él supo de primera mano la verdad. 

Por la importancia que el sindicato de camioneros tuvo en Estados Unidos, y por el dinero que movía la mafia, la película hace alusión a los lazos entre la política y estas organizaciones. Con Kennedy, por ejemplo, se denuncia que en la invasión de Bahía Cochinos hubo participación de la mafia, quien dió apoyo con mercenarios y fusiles, pues su interés era volver a tener una Cuba adueñada por los grandes capos, y centro de casinos y de prostitución para turistas internacionales.  Así mismo, en el asesinato tanto de Jhon Kennedy como de su hermano Robert, se insinúa que la mafia pudo estar involucrada, bien porque se les incumplió con promesas o porque después fueron víctimas de su persecución. En el caso de Richard Nixon, fue quien tomó la decisión de indultar a Hoffa después de que éste fuera condenado por fraude, intento de soborno y manipulación de testigos. Qué tanto de verdad o ficción, aún se sigue especulando.

Los hechos que suceden alrededor de los 3 protagonistas de la cinta, de gran liderazgo y ascendencia dentro de sus respectivos grupos, en un entorno corrupto y sin escrúpulos, no resultan novedosos, pues los asesinatos, intrigas, fraudes y deslealtades, propias de estos ambientes, ya habían sido presentados en cintas del mismo director como "los infiltrados", "buenos muchachos" o "casino". Lo que sí resulta relevante son las actuaciones de estos grandes actores del séptimo arte: Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci y la posibilidad de verlos trabajar juntos.

Primeros planos que muestran los silencios de los personajes, como aquel entre Frank y Rusell, presentado en el viaje por carretera, rumbo a Detroit, cuando el primero debe cumplir una orden contra su amigo Hoffa, constituyen una verdadera muestra de actuación dentro de la mayor sobriedad. Así mismo, las conversaciones entre el Presidente del sindicato y Frank, en los recorridos por el país o aquella donde Frank quiere convencer a Russell para que no tome la decisión contra su amigo.  Si por algo merece la pena ver la película es por el desempeño actoral de sus protagonistas. 

Con una duración de 3 horas y media, la cinta decae en los últimos 30 minutos, que no aportan mucho. Pero los aciertos, no sólo en cuanto a los actores sino en la ambientación de la época y en los aspectos técnicos es impecable. Esta vez prima la reflexión y la conversación; los hechos violentos se resuelven con sutilezas: no se muestra el asesinato, sino el ruido de las balas y después aparece un bello florero o solo se presenta el lanzamiento de revólveres desde un puente sobre el río, para darnos a entender que se acaban de cometer unos crímenes. 

Algunos detalles. 1) Los actores principales, mayores todos de 70 años, fueron sometidos a técnicas de rejuvenecimiento, pues el director no quiso tener intérpretes distintos. 2) Joe Pesci estaba retirado de la actuación, dedicado a la música y fue convencido para actuar en esta película 3) la escena del asesinato de Joey el loco es una referencia a "El padrino". 4) El detrás de cámaras de la película, en la que el director habla con los 3 actores, vale la pena verlo (también en Netflix).