“Vidas pasadas” y “Malcom y Mary” abordan
desde perspectivas muy distintas la vida en pareja y la forma como enfrentan su
convivencia y sus conflictos. Ambas cintas transcurren en Estados Unidos, la
primera con la óptica de una directora Coreana que enfoca dos aspectos: la
emigración y la vida matrimonial de personas provenientes de dos diferentes
culturas. La otra, refleja las situaciones que afronta una pareja que siendo
del mismo país y la misma raza tiene que resolver sus propias discrepancias.
VIDAS PASADAS
Directora: Celine Song
País: Estados
Unidos
Año: 2023
Reparto: Greta Lee,
Teo Yoo, John Magaro
La película se divide en 3 partes. La primera enmarca la relación de un
niño, Hae Sung y su amiga, Na Young, compañeros de colegio, a la edad de 10
años y la amistad que han construido juntos en Corea del Sur. En la segunda
parte Na Young y su familia han emigrado a Canadá en búsqueda de nuevos
destinos para sus padres quienes son artistas y solo 12 años después de haber
llegado, ella y Hae Sung se vuelven a encontrar por internet tratando de
revivir la relación que tuvieron de pequeños. La última parte nos lleva a 12
años más tarde y el reencuentro de los dos protagonistas, personal esta vez, en
Nueva York.
Con un ritmo pausado, pero con cortes muy precisos de los diferentes
momentos, la directora nos transporta por la vida de sus protagonistas para abordar
el tema de las expectativas y de cómo van cambiando a medida que pasan los
años. Na Young siempre quiso ser escritora y soñaba con el premio Nobel,
después con el Pulitzer y cuando se encuentra con su amigo la última vez y éste
le pregunta por su sueño le contesta que ya no piensa mucho en eso pero que se
conformaría con el premio Tony. Hae Sung por su parte imaginaba trabajar en
China y por ello estudió mandarín, pero terminó en su país “con un trabajo
normal como ingeniero. Soy demasiado ordinario” como el mismo se describe.
A partir de la forma en que cada uno ve al otro, se enmarcan también las
diferencias en la cultura entre los países. Na Young se sorprende de que Hae
Sung a los 34 años todavía viva con sus padres y que además tenga tantos
condicionamientos para casarse en Corea, por ser hijo único y no poder ganar lo
suficiente. Ella en cambio viajó a sus 22 años desde Toronto a New York, vivió
sola y posteriormente se casó con un escritor colega suyo.
Durante la comunicación virtual que tuvo Na Young en su reencuentro con
Hae Sung, 12 años después de que dejara Corea, y que cortaron abruptamente por
el interés que ella tenía en comprometerse con su vida en New York puesto que
“emigré dos veces para venir a vivir aquí”, así como durante el encuentro que
vuelven a tener ambos pasados otros 12 años, es recurrente la nostalgia de lo
que fue y de lo que vivieron en su niñez, pero claramente los dos reconocen que
se trata de tiempos que no volverán.
En la última parte de la cinta cuando los dos coreanos se ven
presencialmente en New York, Na Young ya está casada con Arthur. En la visita
de su amigo mientras comparten un tour turístico por la ciudad, se desarrollan
diálogos muy interesantes en sitios icónicos de New York como el barco que los
lleva hacia la estatua de la libertad, la caminata por el parque del Río
Hudson, el carrusel Jane y el puente de Brooklyn. En esas conversaciones sale a
relucir el tema de lo que hubiera sido el futuro de cada uno si las decisiones
hubieran sido distintas. Hae Sung le confiesa su dolor cuando ella abandonó Corea,
pero se alegra que hubiese emigrado para poder satisfacer sus ambiciones.
Agrega que, después de conocer a Arthur, admira su comportamiento y le dice “No
sabía que su amabilidad podía lastimarme tanto”.
La visita de Hae Sung también da pie a una conversación entre Na Young y
su esposo Arthur respecto a la satisfacción con el matrimonio que sostienen y a
reflexionar sobre que tanto cada uno había cumplido con sus propósitos
profesionales y personales. Na Young habla de la evolución que su amigo coreano
ha tenido en su vida: primero era un niño, después una imagen, ahora es una
persona física. A la pregunta que le hace su esposo si lo que está viviendo
corresponde a lo que imaginó, Na young responde “Aquí es donde me encontré a mí
misma”.
La escena final en la cual Na Young y Hae Sung se despiden después de la
corta visita, está muy bien manejada. Es un adiós a los niños que alguna vez fueron,
pero al mismo tiempo permite destacar que lo que son hoy es producto de un
pasado que no puede ser borrado.
Una actuación sobresaliente de Greta Lee y un ritmo muy bien logrado de
la cinta.
De la directora: Celine Song (nacida en 1989) es directora, dramaturga y guionista coreana-canadiense,
residente en Estados Unidos. “Vidas pasadas” es su primer largometraje y en él
retoma aspectos de su propia experiencia.
Esta película se puede ver en Google Play
MALCOM Y MARY
Director: Sam Levinson
País: Estados Unidos
Año: 2021
Reparto: Zendaya, John David Washington
Esta película está realizada con un esquema netamente teatral: transcurre en un único escenario de una casa en el campo, todo sucede en una noche, actúan tan solo dos personajes (ambos negros), mantiene diálogos permanentes y está filmada en blanco y negro.
Un director de cine, Malcom, llega a su casa con su esposa, Mary,
después del estreno de su película. Él está eufórico por el éxito que ha tenido
y mientras bebe unas copas le comenta a Mary los pormenores de las
conversaciones con los críticos poco después de la proyección y lo bien
recibido que, según él, será su filme. Ella sin embargo no parece estar muy
contenta y le confiesa que le ha dolido profundamente que en los
agradecimientos durante el evento no hubiera tenido para ella ninguna palabra, y
en cambio si las tuvo para muchas otras personas. “No es solo que olvidaras
agradecerme, es como me ves, mi contribución a esta relación”.
Los reclamos y recriminaciones empiezan a surgir de parte de uno y de
otra. En discusiones que rememoran la obra llevada varias veces al teatro y al
cine “Quién le teme a Virginia Wolf”, del dramaturgo Edward Albee, salen a
relucir los resentimientos y frustraciones de la pareja expresados por la
tensión que se ha generado y por la acumulación de quejas mutuas no expuestas con
anterioridad.
Mary le reclama porque el guión de la película está basado en su propia
historia personal, cuando fue drogadicta y quiso suicidarse y porque fue ella
quien además le permitió una mirada de un mundo de marginalidad que él nunca
vivió. Así mismo ella bien hubiera podido interpretar el papel de la
protagonista y nunca se le ofreció. Malcom por su parte la acusa de su poca
autoestima y de poner tan poco empeño en sus objetivos personales “cuando pasa
algo bueno siempre tratas de dañarlo”. También le acota que el argumento
obedece a experiencias por él vividas con otras mujeres de su vida ilustrándola
con detalles innecesarios.
Entre las pausas de las discusiones Malcom escucha una buena música que
recrea y acompaña toda la película. Los diálogos de la pareja hacen referencia,
además de los asuntos personales, al racismo y al arte políticamente correcto,
que lleva a que los críticos sean benevolentes con las obras de los negros, o a
que tengan una mirada que cae en el cliché de la raza. Hay alusiones también, a
manera de homenaje, a otros directores de Estados Unidos, con propuestas
disruptivas y que son admirados por Malcom tales como Spike Lee (Haz lo
correcto), William Wyler (Benhur), Barry Jenkins (Moonlight).
En la escena final Mary resalta el motivo inicial de disgusto y le
enumera a Malcom, una a una, las cosas que esperaba hubieran sido consideradas
por él para otorgar el “Gracias” que no recibió: gracias por tu compañía,
gracias por prepararme la comida, gracias por tu apoyo, gracias por mantenerte
limpia de droga, gracias por estar a mi lado, gracias… Es un cierre muy convincente
en la película para concluir la larga noche de disputas pues se trataba en suma
de demandar una mínima apreciación y valoración de parte de su pareja.
El blanco y negro permite unos primeros planos y un juego con las
sombras en los espacios internos y externos muy sugestivos. La actuación de
Zendaya en esta película es extraordinaria.
Del director: Sam Levinson (nacido en 1985) es un director actor y guionista
estadounidense. Otras de sus películas: “Otro día feliz”, “Nación asesina”.
Guionista de las películas “Malcom y Mary”, “El mago de las mentiras”.
Esta película se puede ver en Netflix
