TAR
Director: Todd Field
País: Estados
Unidos
Año: 2022
Reparto: Cate
Blanchett, Nina Hoss, Sophie Kauer, Noemie Merlant, Mark Strong.
Esta película esboza de manera muy precisa el perfil de una exitosa directora de orquesta contemporánea: Lydia TAR. Ella es construida en la ficción, pero con muchos de los rasgos que definen a las personas de éxito, tanto con sus virtudes como con sus defectos.
Interpretada por Cate Blanchett, en un destacado papel como Lydia y por la también conocida actriz Alemana Nina Hoss, la película va acompañando la agitada vida de su protagonista, quien se encuentra en la cima del éxito. Ella es la directora de la orquesta filarmónica de Bonn, y en su trabajo asiste a los ensayos con los músicos, oficia como jurado para escoger plazas vacantes en la orquesta, dicta clases en la academia Julliard de Nueva York o asiste a una entrevista para televisión, siendo reconocida y admirada.
En diálogos muy inteligentes como el que se desarrolla entre Lydia y uno de los alumnos de la escuela de música, se discute sobre los prejuicios en el arte en el momento en que el joven se resiste a tocar la composición de un músico que considera racista y ella plantea el interrogante de si podemos vetar a un artista notable por sus posiciones políticas o por aspectos personales de su vida. En esta primera parte se resaltan esas cualidades de la directora de orquesta que le han permitido llegar hasta el lugar que ocupa y que tienen que ver con su educación, su persistencia, su capacidad de decisión y su tenacidad.
A medida que va avanzando la película empezamos a descubrir otros rasgos de Lydia que coexisten con sus virtudes, pero ya no tan atractivos para quienes trabajan a su lado y que, como allí se enfatiza, son inherentes a las personas que ganan poder, fama y relevancia. Ella se sirve de sus facultades para manipular y hacer valer su criterio a cualquier precio. Lydia, quien es lesbiana, es denunciada por acoso sexual entre las alumnas que hacen su pasantía y en un caso particular, acusada por impulsar el suicidio de una de ellas con quien estuvo involucrada y después abandonó. Sobre este aspecto es relevante la conversación sostenida entre Lydia y un ex-director de la orquesta, colega suyo, donde comentan acerca de actitudes similares por parte de hombres que la antecedieron en el cargo, como Von Karajan o Bernstein, pero a quienes este hecho sólo ayudó a fortalecer su imagen pública, no a cuestionarlos. Ella en cambio, como mujer, se siente juzgada con un rasero distinto.
La presión del escándalo, a medida que los hechos se hacen públicos, lleva a Lydia a un estado máximo de tensión ante el cual sucumbe y arrastra con ello su prestigio profesional y la relación de pareja. La caída es dramática cuando vemos a una Lydia que termina dirigiendo la música de fondo para una película en un país asiático, dentro de un público fanático, ya no de la música, sino de una saga de cine a la que éste asiste disfrazado.
Una película que, en medio de muy buena música, retrata la embriaguez que producen la fama y el poder llevando a las personas a sentirse invulnerables, por encima de todo y de todos, menospreciando hechos que después contribuyen a su inevitable derrumbe.
AFTERSUN *
Directora: Charlotte Wells
País: Reino Unido
Año: 2022
Reparto: Paul Mescal,
Frankie Corio, Celia Rowlson, Spike Fearn
Las últimas vacaciones que pasa una hija con su padre en un balneario en Turquía, es el hecho que evoca ella años después y sobre el cual tiene algunos recuerdos vívidos y otros en cambio, dentro de una penumbra en la que también nos hunde a nosotros como espectadores.
A partir de los fragmentos de la memoria de Sophie, la protagonista de 11 años, comprendemos el dolor por la prematura separación de sus padres lo cual obligó a ella y a su madre a permanecer en Glasgow mientras que su progenitor se fue a trabajar a Londres. Estas vacaciones, rememoradas en la película, posibilitan una comunicación interrumpida por ese divorcio. En este tiempo en el extranjero, aunque no sucede ningún hecho extraordinario mientras padre e hija disfrutan del sol y de los paseos, hay sin embargo algo en el ambiente que nos impide, a través de los ojos de Sophie, descubrir la verdadera personalidad del padre.
En sus recuerdos como adulta Sophie trata de entender los llantos de Calum, su padre, y ciertos episodios de tristeza que retrotrae de manera muy vaga. La narración cinematográfica no se hace a partir de flashback convencionales, lo que haría más fácil la comprensión de la cinta, sino a través de la mirada de ese pasado por parte de la niña que 20 años después tiene todavía interrogantes.
Las actuaciones de Paul Mescal y especialmente la de Frankie Corio son estupendas, con una naturalidad sorprendente pasando de la melancolía a la risa con gran facilidad. Esta es la ópera prima de su directora y ha sido aclamada en varios festivales, destacando la aproximación a los recuerdos infantiles sin alcanzar a comprender en su integralidad lo que sucede en el entorno y menos a explicar el comportamiento de los seres queridos.
*Se puede ver
en la plataforma MUBI
TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO
Directores: Dan Kwan y Daniel Scheinert
País: Estados
Unidos
Año: 2022
Reparto: Michelle
Yeoh, Stephanie Hsu, James Hong, Jonathan Ke Quan, Jamie Lee Curtís.
Esta interesante película involucra elementos del multiverso para describir los mundos paralelos en los cuales se involucran los 4 miembros de una familia: una pareja, su hija y el abuelo materno, con roles diferenciados en cada uno de ellos de acuerdo con el modo de vida que eligieron en esas otras vidas.
Evelyn y su esposo Waymond es la pareja protagonista, dueña de una lavandería en Estados Unidos que enfrenta problemas financieros. Agobiados por los impuestos, se encuentran embargados por la hacienda pública y temen perder lo que han construido desde su llegada al país procedentes de China. El infierno que significa acudir a la cita con la auditora de impuestos, interpretada por una magnifica Jamie Lee Curtis, sirve de excusa a la pareja para buscar aislarse en alguno de los mundos paralelos, a los cuales se accede por una app que uno de los Waymond facilita.
En esos mundos alternos, Evelyn es la escogida para enfrentar la amenaza de Jobu Tupaki, quien pretende destruir el alphaverso (otro mundo alterno).
Con situaciones similares a las de Matrix, el lugar que ocupaba Neo en aquella cinta lo asume ahora Evelyn, quien debe luchar para que el mundo alpha sobreviva y recurre para ello a las habilidades que se pueden encontrar en esas ramificaciones de las otras Evelyn: la cantante, la experta en artes marciales, la actriz. Jobu, quien encarna la amenaza, es la misma Joy hija de Evelyn, pero que en uno de los mundos paralelos sufrió una fragmentación mental a causa de la presión ejercida por Evelyn y por esta razón decide tomar venganza.
Las escenas nos van trayendo y llevando de una manera intrincada entre los diferentes mundos donde por un lado están las otras Evelyn, los otros Waymond y por el otro está el mundo “real” del negocio de la lavandería, las dificultades del matrimonio y de la relación familiar.
Al final el enfrentamiento entre Evelyn y Jobu permite desvelar las frustraciones que en el plano real viven madre e hija, por el homosexualismo de esta última no aceptado por su madre y por la frustración respecto a las expectativas creadas y los sueños no cumplidos de una y de otra. Además, permite a Evelyn encarar la situación con su esposo y con su padre, precisamente para resolver aquello que no había querido, en medio de una vida en la que no se sentía satisfecha.
El colorido, la velocidad de las imágenes, la rapidez con la que se pasa de escenas en los diferentes paralelos, hacen que la película tenga un ritmo trepidante y divertido.
Algunas curiosidades de esta película: el presupuesto fue de US$ 14 millones, limitado frente a las grandes producciones de Hollywood. Los efectos digitales de la cinta estuvieron a cargo de 9 personas, entre ellas los dos directores. El papel protagónico inicialmente fue pensado para Jackie Chan, pero luego se decidieron que fuera una mujer, Michelle Yeoh. El rodaje duró solo 38 días. Los directores, con edades de 35 y 34 años, conocidos como los Daniels, han realizado videos musicales, escrito y dirigido comedias; se conocieron cuando ambos estudiaban cine en Boston.
