miércoles, 22 de julio de 2020

EL COCINERO DE LOS ÚLTIMOS DESEOS



Director: Yohiro Takita
Año: 2017
País: Japón
Protagonistas: Kazunari Ninomiya, Hidetoshi Nishijima, Go Ayano, Aoi Miyazaki, Daigo Nishihata


Esta película hace un recorrido por la vida de dos cocineros japoneses, en dos momentos históricos distintos. Uno de ellos se sitúa en la actualidad, Mitsuro Sasaki; el otro, en la década de 1930, Naotaro Yamagata. La historia de ambos está unida por la pasión de su oficio, pero paulatinamente la cinta nos revela que también debido a otros motivos.

Mitsuro Sasaki está dedicado a replicar un plato especial de cocina para ser deleitado por quien, estando ad portas de la muerte, está dispuesto a pagar por ese último deseo. En el desarrollo de su trabajo, es convocado un día a China para cumplir con una petición muy particular: conseguir las recetas del "menú imperial japonés". El recetario, compuesto por 112 platos, fue elaborado a inicios de la década de 1930, pero a través de los años se ha perdido el rastro de este trabajo. 

En la búsqueda de este encargo, que Mitsuro accede a realizar, la película va recreando además de su propia historia la de Naotaro Yamagata, quien resulta ser el artista de la gastronomía responsable de elaborar, a partir de 1933, las recetas del menú imperial destinado a homenajear al emperador japonés durante una visita que tenía proyectada realizar a Manchuria. 

En la historia de Mitsuro se resalta que gracias a su afición y dedicación abrió un restaurante de gran acogida, el cual finalmente quebró tanto por causa del afán perfeccionista de su dueño como por la poca confianza en sus propios colaboradores. En paralelo, la película nos muestra el viaje de Naotaro en 1933, desde Japón a Manchuria, para cumplir con la misión de armar el menú que superará al banquete imperial chino de la dinastía Quing, y que constaba de 108 platos.

En la reconstrucción de la historia que va haciendo Mitsuro sobre Naotaro, a partir de las entrevistas con las personas que lo conocieron, la cinta nos remonta a la Manchuria de la época, concentrándose en las instalaciones de la cocina del regimiento militar donde Naotaro pasó la mayor parte de su tiempo. Allí, él diseñó en compañía de sus ayudantes los maravillosos platos que pretendían, en sus propias palabras, "deleitar a personas de todo el mundo".

Después de 5 años, Naotaro y su equipo cumplieron su objetivo. Su esposa se encargó de fotografiar el paso a paso de las recetas y juntos elaboraron un libro, el cual fue resguardado con gran secreto. 

La preparación de los platos es mostrada en detalle y nos permite apreciar la creatividad y el ingenio para combinar tradiciones de Oriente y de Occidente, la laboriosidad de las salsas y el cuidado de los ingredientes, la importancia en la mezcla de sabores y la relevancia de las presentaciones. Ni que decir de los nombres que allí desfilan: calabaza China jade cocida a fuego lento, rollo de primavera de ayú, caviar con fideos samún al estilo de la vía láctea, consomé doble de tortuga china de caparazón blando, caleidoscopio de delicias de mar y montaña, sueño de embriaguez de dama persa con vino tinto, 3 mosqueteros del sur con cerdo manchú, bolas de harina de arroz bañadas en miel, árbol de mango con forma de escultura de Gandhara.

El libro de recetas, terminado en 1938, se convierte en motivo de disputa entre el chef Naotaro y el comandante militar de Manchuria, pues este último pretende usarlo para intrigas políticas. Valga decir que, para la época de los hechos, Manchuria (ubicada al noreste de China) había sido ocupada por Japón y funcionaba como un protectorado. Por años esta región fue disputada con la Unión Soviética. En medio de las intrigas, Naotaro enfrenta con valentía este desvío del propósito fundamental de "dar felicidad con la comida" y eso marca su destino. 

Al final de la investigación que hace Mitsuro sobre Naotaro se cruzan las vidas de estos dos especialistas del arte culinario. Para evitar romper con el hechizo de la trama, solo resta agregar que una vez juntadas todas las piezas, podemos entender la similitud de los personajes en su creatividad, su rigor culinario y en esa cualidad tan escasa y que ambos comparten de poseer el "sabor absoluto", que como bien lo expresa uno de los ayudantes de cocina, permite a los cocineros que una vez sea probado un sabor este no se olvide.

El recorrido por la vida de Naotaro lleva a Mitsuro a reflexionar sobre sus propios comportamientos y a meditar sobre lo que significa ser cocinero: "hacer sacrificios, esforzarse y ponerse hasta el límite. Eso es lo que hace un verdadero profesional. Es una batalla contra uno mismo". "Que cualquiera puede cocinar si le pone sentimiento...eso es lo que dice la gente sin talento, enseguida ponen excusas como el calor de la familia". 

Más que la historia de los dos cocineros, que de todos modos resulta intrigante pues terminan conectándose, lo más asombroso es disfrutar con la preparación de los platos y su presentación; el goce y la complacencia de ellos, tanto para quien lo hace como para quien lo come. Una película que combina dos épocas y que nos lleva a apreciar la creación de recetas procedentes de países con gran tradición culinaria. 

La cinta está basada en el libro "the last recipe" de Keichi Tanaka. 

Del director: Yojiro Takita (nacido en 1955) es un director japonés con más de 20 películas a su cargo. En 2008 ganó un Óscar a mejor película extranjera con "la despedida". Otras de sus películas son: "la última espada", "final de partida", "la batería", "el maestro del yin yang". 

Ver la película en:




martes, 30 de junio de 2020

EL CINE Y EL MUNDO EMPRESARIAL. PARTE DOS


A mis compañeros del EMBA de la U de los Andes,
 quienes me motivan a escribir sobre cine.


A continuación la reseña de las 2 adicionales películas cuya temática tiene que ver con el mundo empresarial. La parte uno (3 cintas) la encontrarán en mi blog anterior. Las frases entre comillas hacen parte del guion de cada una de las películas.



“MONEYBALL” -Rompiendo las reglas-
"Es increíble cuánto puedes desconocer de un juego que has jugado toda la vida". 

Director: Bennett Miller
Año: 2011
País: EE.UU. 
Reparto: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt

Basada en el libro “El arte de ganar un juego injusto” de Michael Lewis

RESUMEN
Es la historia de Billy Beane, gerente del equipo de béisbol Athletics de Oakland y su decisión de hacer cambios en el reclutamiento de jugadores, obedeciendo a patrones estadísticos más que a criterios subjetivos de los fichadores. Para ello se apoyó en un ingeniero, estudioso de las estadísticas y las bases de datos. Este nuevo enfoque tuvo repercusiones en el movimiento y la alineación de sus jugadores y le permitió competir con grandes equipos. Su estrategia no se basó en comprar los jugadores más caros, dado su limitado presupuesto, y más bien ello lo obligó a repensar el juego.

A DESTACAR
La estrategia de competir con un rival más fuerte cuando el presupuesto es limitado "la gente que dirige equipos piensa en comprar jugadores, la meta no debe ser comprar jugadores sino comprar victorias". 

Billy toma medidas de enganchar perfiles más bajos de jugadores pero que cumplan su propósito "se descarta mucha gente por prejuicios".

Cuando la estrategia no funciona, Billy re-direcciona y toma decisiones radicales "vamos a sacudir las cosas". Da confianza al equipo y se involucra más con los jugadores. 

Los Athletics de Oakland consiguen 20 victorias seguidas batiendo un récord de 103 años en la liga americana, pero después de que Billy hubiera perdido muchos partidos con este equipo y de que su estrategia fuera duramente cuestionada. 

El diálogo final con el dueño del equipo de béisbol de los Medias Rojas de Boston, quien le ofrece a Billy ser su gerente, reconoce su estrategia disruptiva:  "El primero en atravesar la pared siempre sale sangrando", "Estás amenazando el modo de hacer las cosas". 

Disponible en Netflix

“AMERICAN FACTORY” -documental-
 "Una montaña no puede tener dos tigres" 

Director: Julia Reichert y Steven Bognar
Año: 2019
País: EE.UU. 

Producido por Barak y Michelle Obama.

RESUMEN 
En diciembre de 2008, en Dayton, OHIO, General Motors (GM) cierra sus puertas como resultado de la crisis financiera, dejando a 2.000 familias sin empleo. En el 2015, Fuyao Glass, una fábrica china que produce vidrio para automóviles, aprovecha las instalaciones y la mano de obra disponible para montar una sucursal en esta ciudad americana. El recorrido que nos muestra este documental, con un inicio colmado de expectativas y optimismo, va exhibiendo las grietas de la convivencia entre dos culturas: la China y la estadounidense, puesto que el dueño y fundador de la compañía trajo desde su país un equipo de colaboradores. Unos y otros se reclaman mutuamente por las dificultades y obstáculos presentados y por la manera de resolverlos. La propuesta de crear un sindicato ahonda la división al interior de la empresa. 


A DESTACAR
VISIÓN DE LOS CHINOS SOBRE LOS ESTADOUNIDENSES
Dicen lo que piensan sin rodeos.
Dan poca importancia al atuendo
Son bastante lentos y perezosos
Se alienta a los niños muchísimo, así que a los adultos les sobra confianza en sí mismos". "Les gusta que los halaguen". 
"Los trabajadores de EE.UU no son eficientes y su producción es baja. No puedo con ellos". "Creo que son hostiles con los chinos". Presidente de Fuyao Glass
"Ustedes [estadounidenses] tienen 8 días libres todos los meses, solo 8 horas al día. Es una vida fácil. Aquí [en China] tienen solo 1 o 2 días libres al mes". 
“¿No podemos obligarlos a trabajar horas extras? En China es obligatorio". 


VISION DE LOS ESTADOUNIDENSES
Mientras GM pagaba US$ 29 la hora, Fuyao paga US$ 12.84 la hora
Queremos retomar el sueño americano 
"Por un lado están los chinos que quieren ganar dinero, por el otro está control de calidad que quiere satisfacer al cliente, y nosotros estamos en el medio".
"Las condiciones no son favorables...eso te desgasta. A veces uno piensa ¿Por qué hago esto?". (A propósito de las denuncias que se presentaron contra Fuyao, por condiciones inseguras y trato injusto a los empleados). 
Sobre los chinos: "Trabajan sin parar. Nunca se van. Todo el día, todos los días, hasta los domingos". 
"Yo creo que no nos respetan...tratan a la gente como a la mierda". 

"Le han dado esperanza y vida a una comunidad que estaba desolada"

"La barrera del idioma dificulta la integración de las ideas de todos"

"Lo que importa no es cuánto dinero ganemos sino cambiar la percepción de los estadounidenses sobre los chinos y sobre China". 

Palabras del Presidente del partido de los trabajadores en Fuyao, en China. "Sin el apoyo del gobierno la compañía no llegaría demasiado lejos". "Todos los empleados son miembros del partido de los trabajadores".

En la fábrica en China muchos de los trabajadores mantienen a su familia en provincia y solo la visitan 2 veces al año.

Senador de EE.UU manifiesta el día de la inauguración de la fábrica, que lo sindicatos y la gerencia siempre han trabajado bien juntos. Lo contrario piensan los chinos: "todos conocen nuestra postura, no queremos que se desarrolle un sindicato aquí.  Un sindicato afecta nuestra eficiencia y perjudica nuestra compañía". 

El trabajo para los Chinos está íntimamente ligado a su vida personal y familiar. En una de las escenas se muestra la fiesta de fin de año en la fábrica en China, con representaciones teatrales alusivas a su trabajo y donde ese día, se celebra el matrimonio de los empleados. Himno empresarial al inicio de la jornada. Apartamentos de los empleados al lado de las fábricas

Disponible en Netflix

lunes, 29 de junio de 2020

EL CINE Y EL MUNDO EMPRESARIAL. PARTE UNO



A mis compañeros del EMBA de la U de los Andes,
 quienes me motivan a escribir sobre cine.

A continuación, una reseña de 5 películas, que dividiré en 2 partes (esta primera parte incluye 3), y cuya temática tiene que ver con el mundo empresarial. Las frases entre comillas hacen parte del guion de cada una de las películas.


“GLENGARRY GLENROSE”

"Si no aguantas la presión, cómo vas a aguantar la vida". 

Director: James Foley
Año: 1992
País: EE.UU. 
Reparto: Jack Lemon, Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Price, Kevin Spacey

Basada en el libro "Dirige tu vida", de David Mamet, 

RESUMEN 
Una agencia de finca raíz está promocionando la venta de parcelas en la Florida. Su administrador y los 4 vendedores reciben la visita de uno de los directivos de la casa matriz, de la cual dependen. Después de un duro discurso, éste lanza el concurso de ventas: primer puesto, un Cadillac; segundo puesto, unos cuchillos; tercer y cuarto puesto, el despido. A partir de ese momento empieza la lucha a brazo partido entre los vendedores por no quedar desempleados y por tratar de ganar el carro. Pasar los límites, se vuelve la regla. 

A DESTACAR
La película está basada en un libro escrito para teatro y se desarrolla con ese formato teatral: mucho diálogo y espacios limitados. Un excelente elenco. 

La estrategia de ventas resulta tan agresiva que crea una competencia malsana.

Las escenas de las conversaciones entre los vendedores y los clientes son llamativas, especialmente porque se recurren a engaños y mentiras. Se destaca la escena entre Ricky, el vendedor estrella (Al Pacino) y un cliente que se encuentra en un bar (Jonathan Pryce). 

La situación de Shelley (Jack Lemon), el vendedor de mayor antigüedad, despierta compasión pues se trata de un empleado que brilló pero que con los años se opacó. 

"No hay que abrir la boca hasta saber por dónde van los tiros". 

Disponible en Youtube

  
“MARGIN CALL” - El precio de la codicia –

"Al final del día ellos no pierden dinero, no importa si los demás lo hacen". 

Director: J. C. Chandor
Año: 2011
Pais: EE.UU
Reparto: Kevin Spacey, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Paul Bettany, Simon Baker, Stanley Tucci, Demi Moore

RESUMEN
Año 2008, días antes de la crisis hipotecaria en N.Y. una firma corredora de bolsa, en pleno recorte de personal, descubre a través de un analista Junior, una información la cual permite proyectar que el colapso de los bonos que respaldan las hipotecas es inminente y que para la compañía significará que las pérdidas superen su patrimonio. Las alarmas se encienden para los socios quienes buscan reaccionar de inmediato pues se dan cuenta que los modelos a futuro, actuaban sobre variables históricas y con retardo. En una noche, organizan la estrategia para que los corredores de la firma vendan todos los bonos que poseen una vez abra la bolsa, anticipándose a la caída del mercado, así ello signifique entregar títulos sin ningún valor a los futuros compradores.


A DESTACAR
En medio de las discusiones sobre la estrategia se habla de los sueldos estrafalarios de los corredores de bolsa, y de las ganancias de los accionistas 

Frente al despido de la mitad del personal los jefes reaccionan "Ya no están, no debemos pensar en ellos". "3 de cada 7 no estarán, es su oportunidad". 

"No quiero oírlo, ¿cómo crees que he durado tanto tiempo aquí?". 

"Necesito una cabeza que ofrecerle a la Mesa Directiva y esa eres tú". Le dice Jhon, el mayor accionista, a la jefe de riesgos. 

“Si eres el primero en salir no se llama pánico”

Diálogo final entre Jhon (Jeremy Irons), el mayor accionista y Sam Rogers (Kevin Spacey), el administrador de la firma, en el cual el jefe le reclama a Sam porque ha empezado a ablandarse. Este le responde que si vende basura nadie volverá a confiar en ellos. "¿Cómo es que arruinamos esto?", le pregunta Sam. Jhon responde: "Crees que arruinaste algo, pero lo has estado haciendo por 34 años. Es solo dinero. No fue diferente hoy a como ha sido siempre. No podemos evitarlo, solo reaccionamos".

Disponible en Netflix

  
“LA GRAN APUESTA” -The big short-

 "La gente subestima la probabilidad de que le puedan pasar cosas malas". 

Director: Adam Mckay
Año: 2015
País: EE.UU. 
Reparto: Cristian Bale, Steve Carrel, Ryan Gosling, Brad Pitt
Con Selena Gómez, Margoth Robbie, Anthony Bourdain como ellos mismos. 

RESUMEN
En 2006, anticipándose a la crisis financiera de 2008, algunos jugadores del mercado, a través de un novedoso instrumento financiero (swap que respalde las hipotecas si el bono que lo respalda no paga), apostaron contra el mercado de vivienda. Por medio de estadísticas y del estudio que había realizado el Dr. Michael Burry, descubrieron la fragilidad de los créditos detrás de las hipotecas y el colapso que venía. Ellos se cubrieron de este evento y obtuvieron importantes ganancias. 

A DESTACAR
Formato de la película: voz en off, voces de famosos explicando aspectos financieros. Ejemplo de Bourdain con el pescado del día anterior, utilizado para preparar una sopa; con ello quiere ilustrar que muchos bonos hipotecarios reunían créditos de muy diversa calidad, en cuanto al riesgo.
Convencimiento de que el mercado hipotecario no iba a fallar. En una convención a principios de 2008, antes de la crisis, una autoridad pública de Estados Unidos manifestó "las hipotecas siguen siendo los cimientos de esta economía".

Organismos de control y calificadoras de riesgo miraron para otro lado. “Si no les damos la calificación se va con Moodys”, dice la funcionaria de Standard and Poor’s.

Prestamos sobre hipotecas se multiplicaron a través de los bonos, especialmente los llamados SISES "a los sin ingresos y sin empleo". 

"Falacia de la mano buena": Lo que está pasando hoy, pasará en el futuro.

Lewis Rainieri fue quien ideó los bonos hipotecarios. 

"La gente ordinaria será la que tendrá que pagar todo esto. Se perdieron empleos, casas, ahorros de pensiones". 

"Siento que en unos años la gente estará haciendo lo que siempre hace cuando la economía se hunde: echarle la culpa a los inmigrantes y a los pobres". 

Disponible en Netflix

viernes, 22 de mayo de 2020

LOS MISERABLES



"Amigos míos retened esto: no hay malas hierbas ni hombres malos.
No hay más que malos cultivadores".
 Palabras de Víctor Hugo, citadas al final de la película. 

Director: Ladj Ly
Año: 2020
País: Francia
Protagonistas: Djibril Zong, Alexis Manenti, Damien Bonnard, Issa Perica, Steve Tientcheu

Esta película francesa, cuyo título coincide con la famosa novela de 1862 de Víctor Hugo, no está basada en ella. Su temática, sin embargo, aún en los tiempos actuales de progreso y de avances en todos los campos, nos recuerda la situación de aquellas personas sin oportunidades, atravesadas por el sufrimiento y la humillación como también fueron magistralmente descritas en la novela mencionada. 

El nombre de "Los miserables" de esta cinta, hace alusión a los inmigrantes y a los marginados, habitantes de los suburbios de París, y de los cuales se burlan los policías que tienen que custodiar sus calles. Al igual que dos de las protagonistas de la novela del gran escritor francés, Fantine (la pobre prostituta) y su hija Cossette, en la película los jóvenes de estos barrios padecen las difíciles condiciones de exclusión social, económica y hasta geográfica, que les impide salir de la pobreza y que perpetúa su situación. 

A partir del ingreso de Stéphane al cuerpo policial, quien llega de provincia para incorporarse a la vigilancia en Montfermeil, barrio ubicado en las afueras de París, se da una visión sobre cómo transcurre la vida dentro de este segmento de la sociedad francesa, su relación con los agentes del orden y las propias reglas de convivencia que allí se han construido. La autoridad y los habitantes se sitúan en bandos opuestos, la desconfianza es mutua, y ambos se soportan porque saben que se necesitan. 

En esta comunidad conviven los inmigrantes llegados de África, algunos de ellos musulmanes practicantes, los gitanos y en general quienes provienen de otros países en precarias condiciones y que forman sus propios guetos intentando su protección y encontrar una forma de vida. 

Esta población de los "sin papeles", pero que además se convierten en los "sin futuro", buscan la manera de sobrevivir a como dé lugar. Los jóvenes encuentran refugio en la pertenencia a un grupo particular. Los policías por su parte, obligados también a defenderse en un territorio hostil, terminan involucrados en un mundo oscuro, que exige la búsqueda de aliados para obtener apoyo e información, dentro de la esfera de los negocios sucios. Las demostraciones de fuerza de lado y lado son el camino para ganar respeto o por lo menos para intimidarse. 

La tensión atraviesa la película de principio a fin. Durante todo el tiempo estamos esperando que reviente la chispa que puede producir la explosión. Dos hechos desarrollan el drama: El robo de un cachorro de león a un circo de gitanos por parte de unos niños, y el disparo, sin que produzca su muerte, a quien cometió el delito y el cual es grabado por un dron operado por otro pequeño desde una azotea próxima. 

La búsqueda desesperada de aquella grabación lleva a conflictos entre los policías y los distintos grupos. De un lado, las pandillas que pretenden apoderarse de la filmación para chantajear a los policías, de otro lado los aliados de estos últimos que se benefician con su silencio, y por último, aquellos que hacen su trabajo honrado y que no quieren seguir siendo atropellados. 

El lugar donde transcurren los hechos, en el mismo barrio, y la constante tirantez que acompaña los patrullajes de los policías, la desconfianza y el poco respeto de sus habitantes con quienes representan la ley, nos dan la sensación de que la película transcurre en un país subdesarrollado, muy lejos del París turístico que se promociona. Esa ciudad vibrante, hermosa, idílica, que también lo es, solo se aprecia al inicio de la película, con la celebración del triunfo en un partido de la copa mundial de fútbol, cuando todos los ciudadanos salen a la calle a celebrar y por un momento, todos cobijan la ilusión de ser iguales.

En la última parte se nos muestran las vidas privadas de cada uno de los 3 policías, quienes tienen sus propias angustias al interior de sus hogares y sus afectaciones por los hechos que tienen que ver y enfrentar en su trabajo. 

Al final, los policías tienen que resolver un alzamiento, a raíz de los dos eventos mencionados y aunque el desenlace queda en suspenso, es claro que salen a relucir las iras reprimidas de uno y otro lado. Los unos por ser tratados como ciudadanos de tercera, golpeados por la falta de oportunidades, por los maltratos y la indiferencia. Los otros porque terminaron complicados en un mundo oscuro muy lejos del país de los privilegiados.

Una película muy actual debido a las olas de protesta que se presentaron incluso antes de los alzamientos de los chalecos amarillos -marchas violentas de ciudadanos franceses inconformes, realizadas desde 2019-, y en las cuales se reclamaban una serie de derechos que parecen alcanzar solo a una parte de la población, dejando por fuera a muchos, entre ellos por supuesto a los habitantes de estos suburbios. "Nuestro color es nuestro dolor", fue uno de los lemas anteriores y sigue siendo válido en el presente. 

Del director: Ladj Ly es un director francés, de origen maliense. Creció precisamente en Montfermeil, el barrio donde se filma la película. Ha dirigido y escrito varios documentales. "Los miserables" fue nominada como mejor película extranjera en los premios Óscar en 2019 y fue premio del jurado en el festival de Cannes en el mismo año. Ha sido exitoso con su trabajo a pesar de las bajas probabilidades dada su procedencia, pues como el mismo lo manifestó en una entrevista, "De vez en cuando las cosas salen bien". 



LOS DOMINGOS

  Directora: Alauda Ruiz de Azúa País: España Año: 2025 Reparto: Blanca Soria, Patricia López Arnaiz, Nagore Aranburu, Juan Minujin...