EL CINE Y EL MUNDO EMPRESARIAL. PARTE DOS

A mis compañeros del EMBA de la U de los Andes,

 quienes me motivan a escribir sobre cine.

A continuación la reseña de las 2 adicionales películas cuya temática tiene que ver con el mundo empresarial. La parte uno (3 cintas) la encontrarán en mi blog anterior. Las frases entre comillas hacen parte del guion de cada una de las películas.

“MONEYBALL” -Rompiendo las reglas-

"Es increíble cuánto puedes desconocer de un juego que has jugado toda la vida". 

Director: Bennett Miller

Año: 2011

País: EE.UU. 

Reparto: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt

Basada en el libro “El arte de ganar un juego injusto” de Michael Lewis

RESUMEN

Es la historia de Billy Beane, gerente del equipo de béisbol Athletics de Oakland y su decisión de hacer cambios en el reclutamiento de jugadores, obedeciendo a patrones estadísticos más que a criterios subjetivos de los fichadores. Para ello se apoyó en un ingeniero, estudioso de las estadísticas y las bases de datos. Este nuevo enfoque tuvo repercusiones en el movimiento y la alineación de sus jugadores y le permitió competir con grandes equipos. Su estrategia no se basó en comprar los jugadores más caros, dado su limitado presupuesto, y más bien ello lo obligó a repensar el juego.

A DESTACAR

La estrategia de competir con un rival más fuerte cuando el presupuesto es limitado "la gente que dirige equipos piensa en comprar jugadores, la meta no debe ser comprar jugadores sino comprar victorias". 

Billy toma medidas de enganchar perfiles más bajos de jugadores pero que cumplan su propósito "se descarta mucha gente por prejuicios".

Cuando la estrategia no funciona, Billy re-direcciona y toma decisiones radicales "vamos a sacudir las cosas". Da confianza al equipo y se involucra más con los jugadores. 

Los Athletics de Oakland consiguen 20 victorias seguidas batiendo un récord de 103 años en la liga americana, pero después de que Billy hubiera perdido muchos partidos con este equipo y de que su estrategia fuera duramente cuestionada. 

El diálogo final con el dueño del equipo de béisbol de los Medias Rojas de Boston, quien le ofrece a Billy ser su gerente, reconoce su estrategia disruptiva:  "El primero en atravesar la pared siempre sale sangrando", "Estás amenazando el modo de hacer las cosas". 

Disponible en Netflix

“AMERICAN FACTORY” -documental-

 "Una montaña no puede tener dos tigres" 

Director: Julia Reichert y Steven Bognar

Año: 2019

País: EE.UU. 

Producido por Barak y Michelle Obama.

RESUMEN 

En diciembre de 2008, en Dayton, OHIO, General Motors (GM) cierra sus puertas como resultado de la crisis financiera, dejando a 2.000 familias sin empleo. En el 2015, Fuyao Glass, una fábrica china que produce vidrio para automóviles, aprovecha las instalaciones y la mano de obra disponible para montar una sucursal en esta ciudad americana. El recorrido que nos muestra este documental, con un inicio colmado de expectativas y optimismo, va exhibiendo las grietas de la convivencia entre dos culturas: la China y la estadounidense, puesto que el dueño y fundador de la compañía trajo desde su país un equipo de colaboradores. Unos y otros se reclaman mutuamente por las dificultades y obstáculos presentados y por la manera de resolverlos. La propuesta de crear un sindicato ahonda la división al interior de la empresa. 

A DESTACAR

VISIÓN DE LOS CHINOS SOBRE LOS ESTADOUNIDENSES

Dicen lo que piensan sin rodeos.

Dan poca importancia al atuendo

Son bastante lentos y perezosos

Se alienta a los niños muchísimo, así que a los adultos les sobra confianza en sí mismos". "Les gusta que los halaguen". 

"Los trabajadores de EE.UU no son eficientes y su producción es baja. No puedo con ellos". "Creo que son hostiles con los chinos". Presidente de Fuyao Glass

"Ustedes [estadounidenses] tienen 8 días libres todos los meses, solo 8 horas al día. Es una vida fácil. Aquí [en China] tienen solo 1 o 2 días libres al mes". 

“¿No podemos obligarlos a trabajar horas extras? En China es obligatorio". 

VISION DE LOS ESTADOUNIDENSES

Mientras GM pagaba US$ 29 la hora, Fuyao paga US$ 12.84 la hora

Queremos retomar el sueño americano 

"Por un lado están los chinos que quieren ganar dinero, por el otro está control de calidad que quiere satisfacer al cliente, y nosotros estamos en el medio".

"Las condiciones no son favorables...eso te desgasta. A veces uno piensa ¿Por qué hago esto?". (A propósito de las denuncias que se presentaron contra Fuyao, por condiciones inseguras y trato injusto a los empleados). 

Sobre los chinos: "Trabajan sin parar. Nunca se van. Todo el día, todos los días, hasta los domingos". 

"Yo creo que no nos respetan...tratan a la gente como a la mierda". 

"Le han dado esperanza y vida a una comunidad que estaba desolada"

"La barrera del idioma dificulta la integración de las ideas de todos"

"Lo que importa no es cuánto dinero ganemos sino cambiar la percepción de los estadounidenses sobre los chinos y sobre China". 

Palabras del Presidente del partido de los trabajadores en Fuyao, en China. "Sin el apoyo del gobierno la compañía no llegaría demasiado lejos". "Todos los empleados son miembros del partido de los trabajadores".

En la fábrica en China muchos de los trabajadores mantienen a su familia en provincia y solo la visitan 2 veces al año.

Senador de EE.UU manifiesta el día de la inauguración de la fábrica, que lo sindicatos y la gerencia siempre han trabajado bien juntos. Lo contrario piensan los chinos: "todos conocen nuestra postura, no queremos que se desarrolle un sindicato aquí.  Un sindicato afecta nuestra eficiencia y perjudica nuestra compañía". 

El trabajo para los Chinos está íntimamente ligado a su vida personal y familiar. En una de las escenas se muestra la fiesta de fin de año en la fábrica en China, con representaciones teatrales alusivas a su trabajo y donde ese día, se celebra el matrimonio de los empleados. Himno empresarial al inicio de la jornada. Apartamentos de los empleados al lado de las fábricas

Disponible en Netflix

EL CINE Y EL MUNDO EMPRESARIAL. PARTE UNO

A mis compañeros del EMBA de la U de los Andes,

 quienes me motivan a escribir sobre cine.

A continuación, una reseña de 5 películas, que dividiré en 2 partes (esta primera parte incluye 3), y cuya temática tiene que ver con el mundo empresarial. Las frases entre comillas hacen parte del guion de cada una de las películas.

“GLENGARRY GLENROSE”

"Si no aguantas la presión, cómo vas a aguantar la vida". 

Director: James Foley

Año: 1992

País: EE.UU. 

Reparto: Jack Lemon, Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Price, Kevin Spacey

Basada en el libro "Dirige tu vida", de David Mamet, 

RESUMEN 

Una agencia de finca raíz está promocionando la venta de parcelas en la Florida. Su administrador y los 4 vendedores reciben la visita de uno de los directivos de la casa matriz, de la cual dependen. Después de un duro discurso, éste lanza el concurso de ventas: primer puesto, un Cadillac; segundo puesto, unos cuchillos; tercer y cuarto puesto, el despido. A partir de ese momento empieza la lucha a brazo partido entre los vendedores por no quedar desempleados y por tratar de ganar el carro. Pasar los límites, se vuelve la regla. 

A DESTACAR

La película está basada en un libro escrito para teatro y se desarrolla con ese formato teatral: mucho diálogo y espacios limitados. Un excelente elenco. 

La estrategia de ventas resulta tan agresiva que crea una competencia malsana.

Las escenas de las conversaciones entre los vendedores y los clientes son llamativas, especialmente porque se recurren a engaños y mentiras. Se destaca la escena entre Ricky, el vendedor estrella (Al Pacino) y un cliente que se encuentra en un bar (Jonathan Pryce). 

La situación de Shelley (Jack Lemon), el vendedor de mayor antigüedad, despierta compasión pues se trata de un empleado que brilló pero que con los años se opacó. 

"No hay que abrir la boca hasta saber por dónde van los tiros". 

Disponible en Youtube

  

“MARGIN CALL” - El precio de la codicia –

"Al final del día ellos no pierden dinero, no importa si los demás lo hacen". 

Director: J. C. Chandor

Año: 2011

Pais: EE.UU

Reparto: Kevin Spacey, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Paul Bettany, Simon Baker, Stanley Tucci, Demi Moore

RESUMEN

Año 2008, días antes de la crisis hipotecaria en N.Y. una firma corredora de bolsa, en pleno recorte de personal, descubre a través de un analista Junior, una información la cual permite proyectar que el colapso de los bonos que respaldan las hipotecas es inminente y que para la compañía significará que las pérdidas superen su patrimonio. Las alarmas se encienden para los socios quienes buscan reaccionar de inmediato pues se dan cuenta que los modelos a futuro, actuaban sobre variables históricas y con retardo. En una noche, organizan la estrategia para que los corredores de la firma vendan todos los bonos que poseen una vez abra la bolsa, anticipándose a la caída del mercado, así ello signifique entregar títulos sin ningún valor a los futuros compradores.

A DESTACAR

En medio de las discusiones sobre la estrategia se habla de los sueldos estrafalarios de los corredores de bolsa, y de las ganancias de los accionistas 

Frente al despido de la mitad del personal los jefes reaccionan "Ya no están, no debemos pensar en ellos". "3 de cada 7 no estarán, es su oportunidad". 

"No quiero oírlo, ¿cómo crees que he durado tanto tiempo aquí?". 

"Necesito una cabeza que ofrecerle a la Mesa Directiva y esa eres tú". Le dice Jhon, el mayor accionista, a la jefe de riesgos. 

“Si eres el primero en salir no se llama pánico”

Diálogo final entre Jhon (Jeremy Irons), el mayor accionista y Sam Rogers (Kevin Spacey), el administrador de la firma, en el cual el jefe le reclama a Sam porque ha empezado a ablandarse. Este le responde que si vende basura nadie volverá a confiar en ellos. "¿Cómo es que arruinamos esto?", le pregunta Sam. Jhon responde: "Crees que arruinaste algo, pero lo has estado haciendo por 34 años. Es solo dinero. No fue diferente hoy a como ha sido siempre. No podemos evitarlo, solo reaccionamos".

Disponible en Netflix

  

“LA GRAN APUESTA” -The big short-

 "La gente subestima la probabilidad de que le puedan pasar cosas malas". 

Director: Adam Mckay

Año: 2015

País: EE.UU. 

Reparto: Cristian Bale, Steve Carrel, Ryan Gosling, Brad Pitt

Con Selena Gómez, Margoth Robbie, Anthony Bourdain como ellos mismos. 

RESUMEN

En 2006, anticipándose a la crisis financiera de 2008, algunos jugadores del mercado, a través de un novedoso instrumento financiero (swap que respalde las hipotecas si el bono que lo respalda no paga), apostaron contra el mercado de vivienda. Por medio de estadísticas y del estudio que había realizado el Dr. Michael Burry, descubrieron la fragilidad de los créditos detrás de las hipotecas y el colapso que venía. Ellos se cubrieron de este evento y obtuvieron importantes ganancias. 

A DESTACAR

Formato de la película: voz en off, voces de famosos explicando aspectos financieros. Ejemplo de Bourdain con el pescado del día anterior, utilizado para preparar una sopa; con ello quiere ilustrar que muchos bonos hipotecarios reunían créditos de muy diversa calidad, en cuanto al riesgo.

Convencimiento de que el mercado hipotecario no iba a fallar. En una convención a principios de 2008, antes de la crisis, una autoridad pública de Estados Unidos manifestó "las hipotecas siguen siendo los cimientos de esta economía".

Organismos de control y calificadoras de riesgo miraron para otro lado. “Si no les damos la calificación se va con Moodys”, dice la funcionaria de Standard and Poor’s.

Prestamos sobre hipotecas se multiplicaron a través de los bonos, especialmente los llamados SISES "a los sin ingresos y sin empleo". 

"Falacia de la mano buena": Lo que está pasando hoy, pasará en el futuro.

Lewis Rainieri fue quien ideó los bonos hipotecarios. 

"La gente ordinaria será la que tendrá que pagar todo esto. Se perdieron empleos, casas, ahorros de pensiones". 

"Siento que en unos años la gente estará haciendo lo que siempre hace cuando la economía se hunde: echarle la culpa a los inmigrantes y a los pobres". 

Disponible en Netflix

LOS MISERABLES

"Amigos míos retened esto: no hay malas hierbas ni hombres malos.

No hay más que malos cultivadores".

 Palabras de Víctor Hugo, citadas al final de la película. 

Director: Ladj Ly

Año: 2020

País: Francia

Protagonistas: Djibril Zong, Alexis Manenti, Damien Bonnard, Issa Perica, Steve Tientcheu

Esta película francesa, cuyo título coincide con la famosa novela de 1862 de Víctor Hugo, no está basada en ella. Su temática, sin embargo, aún en los tiempos actuales de progreso y de avances en todos los campos, nos recuerda la situación de aquellas personas sin oportunidades, atravesadas por el sufrimiento y la humillación como también fueron magistralmente descritas en la novela mencionada. 

El nombre de "Los miserables" de esta cinta, hace alusión a los inmigrantes y a los marginados, habitantes de los suburbios de París, y de los cuales se burlan los policías que tienen que custodiar sus calles. Al igual que dos de las protagonistas de la novela del gran escritor francés, Fantine (la pobre prostituta) y su hija Cossette, en la película los jóvenes de estos barrios padecen las difíciles condiciones de exclusión social, económica y hasta geográfica, que les impide salir de la pobreza y que perpetúa su situación. 

A partir del ingreso de Stéphane al cuerpo policial, quien llega de provincia para incorporarse a la vigilancia en Montfermeil, barrio ubicado en las afueras de París, se da una visión sobre cómo transcurre la vida dentro de este segmento de la sociedad francesa, su relación con los agentes del orden y las propias reglas de convivencia que allí se han construido. La autoridad y los habitantes se sitúan en bandos opuestos, la desconfianza es mutua, y ambos se soportan porque saben que se necesitan. 

En esta comunidad conviven los inmigrantes llegados de África, algunos de ellos musulmanes practicantes, los gitanos y en general quienes provienen de otros países en precarias condiciones y que forman sus propios guetos intentando su protección y encontrar una forma de vida. 

Esta población de los "sin papeles", pero que además se convierten en los "sin futuro", buscan la manera de sobrevivir a como dé lugar. Los jóvenes encuentran refugio en la pertenencia a un grupo particular. Los policías por su parte, obligados también a defenderse en un territorio hostil, terminan involucrados en un mundo oscuro, que exige la búsqueda de aliados para obtener apoyo e información, dentro de la esfera de los negocios sucios. Las demostraciones de fuerza de lado y lado son el camino para ganar respeto o por lo menos para intimidarse. 

La tensión atraviesa la película de principio a fin. Durante todo el tiempo estamos esperando que reviente la chispa que puede producir la explosión. Dos hechos desarrollan el drama: El robo de un cachorro de león a un circo de gitanos por parte de unos niños, y el disparo, sin que produzca su muerte, a quien cometió el delito y el cual es grabado por un dron operado por otro pequeño desde una azotea próxima. 

La búsqueda desesperada de aquella grabación lleva a conflictos entre los policías y los distintos grupos. De un lado, las pandillas que pretenden apoderarse de la filmación para chantajear a los policías, de otro lado los aliados de estos últimos que se benefician con su silencio, y por último, aquellos que hacen su trabajo honrado y que no quieren seguir siendo atropellados. 

El lugar donde transcurren los hechos, en el mismo barrio, y la constante tirantez que acompaña los patrullajes de los policías, la desconfianza y el poco respeto de sus habitantes con quienes representan la ley, nos dan la sensación de que la película transcurre en un país subdesarrollado, muy lejos del París turístico que se promociona. Esa ciudad vibrante, hermosa, idílica, que también lo es, solo se aprecia al inicio de la película, con la celebración del triunfo en un partido de la copa mundial de fútbol, cuando todos los ciudadanos salen a la calle a celebrar y por un momento, todos cobijan la ilusión de ser iguales.

En la última parte se nos muestran las vidas privadas de cada uno de los 3 policías, quienes tienen sus propias angustias al interior de sus hogares y sus afectaciones por los hechos que tienen que ver y enfrentar en su trabajo. 

Al final, los policías tienen que resolver un alzamiento, a raíz de los dos eventos mencionados y aunque el desenlace queda en suspenso, es claro que salen a relucir las iras reprimidas de uno y otro lado. Los unos por ser tratados como ciudadanos de tercera, golpeados por la falta de oportunidades, por los maltratos y la indiferencia. Los otros porque terminaron complicados en un mundo oscuro muy lejos del país de los privilegiados.

Una película muy actual debido a las olas de protesta que se presentaron incluso antes de los alzamientos de los chalecos amarillos -marchas violentas de ciudadanos franceses inconformes, realizadas desde 2019-, y en las cuales se reclamaban una serie de derechos que parecen alcanzar solo a una parte de la población, dejando por fuera a muchos, entre ellos por supuesto a los habitantes de estos suburbios. "Nuestro color es nuestro dolor", fue uno de los lemas anteriores y sigue siendo válido en el presente. 

Del director: Ladj Ly es un director francés, de origen maliense. Creció precisamente en Montfermeil, el barrio donde se filma la película. Ha dirigido y escrito varios documentales. "Los miserables" fue nominada como mejor película extranjera en los premios Óscar en 2019 y fue premio del jurado en el festival de Cannes en el mismo año. Ha sido exitoso con su trabajo a pesar de las bajas probabilidades dada su procedencia, pues como el mismo lo manifestó en una entrevista, "De vez en cuando las cosas salen bien". 

DOS PELÍCULAS SOBRE EL DESEMPLEO

Aún en situaciones normales el temor a perder el empleo y la incertidumbre para encontrar uno nuevo, crean angustia y ansiedad. Son sentimientos difíciles pero que en algún momento de nuestras vidas seguramente vamos a enfrentar y aun cuando nos llenemos de escepticismo, tarde o temprano, encontramos alternativas que nos permiten ser optimistas otra vez o, como lo vemos en una de estas películas, nos obligan a seguir buscando nuestro propio camino. 

DOS DÍAS UNA NOCHE 

Director: Jean Pierre Dardenne y Luc Dardenne (hermanos Dardenne)

Año: 2014

País: Bélgica

Protagonistas: Marion Cotillard, Fabrizio Ranglone, Catherine Salee, Oliver Gourmet

En una fábrica de paneles solares, Sandra se ve enfrentada a la decisión que deben tomar los propios empleados, sus compañeros, en una segunda votación, respecto a escoger entre un puesto de trabajo (el que ocupa ella) o conservar el bono salarial. En la primera votación la mayoría se decidió por el bono, en buena parte presionados por el supervisor, jefe de todos ellos, quien argumentó que no se necesitaban más empleos de los que había y que Sandra había sufrido de depresión, razón por la cual sería difícil lidiar con ella en el futuro. 

A partir de allí, la película nos lleva de la mano de la protagonista, quien, convencida por su amiga y colega de trabajo, y por su propio esposo, decide visitar a cada una de las personas con las cuales trabaja, durante un fin de semana (2 días y una noche) para convencerlos de que cambien de opinión. Ella necesita su trabajo para sostener su familia y, además, aquel también le ayudará a superar la crisis depresiva. 

Este recorrido cara a cara, solicitando el voto favorable y oyendo las razones que le expresan, constituyen el corazón de la película pues cada persona tiene sus propias necesidades y limitaciones. Algunos trabajan en empleos complementarios, de noche o en fines de semana. Otro tiene destinado su bono para la universidad del hijo, otro para terminar una construcción pendiente, otro para pagar deudas. El inmigrante teme votar por lo que puedan pensar sus compañeros. 

Sin embargo, Sandra encontrará que otros de sus compañeros están dispuestos a sacrificar sus propias necesidades; uno le manifiesta que el empleo es una situación de largo plazo y ellos están resolviendo temas puntuales; otro le dice que es capaz de ponerse en su situación y por eso la apoya; uno más piensa que podría pasarle lo mismo en el futuro. 

Después de hacer el trabajo de convencimiento, Sandra llega el lunes a la votación. El final, que no quiero revelar, nos muestra el optimismo de intentar y convencernos que siempre se encontraran apoyos si se está dispuesto a buscarlos.

Una película que a través de la situación personal de la protagonista revela como la crisis económica permea la vida personal y cotidiana. 

Marion Cotillard, con una muy buena actuación, representa a la madre joven, quien enfrenta la enfermedad de la depresión y al mismo tiempo es responsable de sus pequeños hijos; su trabajo, es el soporte económico y moral que le permitirá equilibrar su vida. 

https://archive.org/details/Deux.JoursUneNuitNominadaEnZoochat

LA LEY DEL MERCADO

Director: Stéphane Brizé

Año: 2015

País: Francia

Protagonistas: Vincent Lindon, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Yves Ory

Esta película es dura, pues nos muestra de manera descarnada la situación que enfrenta Thierry, su protagonista. Él, un hombre de aproximadamente 50 años, vive con su esposa y su hijo discapacitado y ha quedado cesante, pues la fábrica donde trabajaba ha hecho despidos masivos. La película se centra en la búsqueda de trabajo por parte de este hombre y las dificultades por las que atraviesa para volver a engancharse laboralmente.

Thierry recurre a sus ahorros y al seguro de desempleo para solventar su situación económica. Visita a su banco para mirar sus opciones y se encuentra con la propuesta de que lo mejor es vender su casa para cancelar la hipoteca. Acude a varias empresas para que le ayuden a conseguir empleo en las áreas de su experticia e incluso lo obligan a hacer cursos para mejorar sus posibilidades, sin que pueda lograr su cometido.

Las entrevistas por internet, los cursos de preparación para las entrevistas, se convierten en parte de su cotidianidad. Es llamativo como el director resalta que aquello que puede resultar de interés en los primeros años de la vida laboral, cuando la carrera está en ascenso, pierde interés cuando se convierte en un requisito que hay que cumplir.

En la medida en que se va alargando el tiempo de vacancia, Thierry recurre a la venta de sus pocos activos, como una pequeña cabaña (33 metros), cerca de la playa. Esta escena, por ejemplo, muestra las angustias en situaciones extremas cuando el comprador es consciente de las necesidades de quien vende y se aprovecha de este hecho. 

Finalmente, Thierry empieza a trabajar en una tienda por departamentos, en el área de seguridad, un cargo que no es de su interés y para el cual tampoco se encuentra entrenado. Los casos de pequeños robos que tiene que confrontar, llevados a cabo por personas en las cuales se ve reflejado, pues tienen las mismas necesidades que él padeció, hacen que cuestione su labor. Él se siente violentado por los castigos impuestos a los infractores, algunos de ellos sus compañeros de trabajo, que resultan desproporcionados frente a las transgresiones. 

El acierto del Director es mostrar estos momentos de confrontación personal con los silencios y los gestos del protagonista. Esta es la dura realidad del mercado: hay que cuidar los intereses de las empresas, los cuales, muchas veces, se enfrentan a las convicciones personales. 

Vincent Lindon, el protagonista, lleva todo el peso de la película. Siendo un hombre de pocas palabras, habla con sus expresiones corporales, su actitud aparentemente tranquila y su aislamiento. Nos transmite su desazón sin necesidad de recurrir a los diálogos. 

En esta película también juega un papel importante la crisis económica y su afectación en la vida laboral y familiar. La realidad es despiadada y finalmente hay que convivir con ella. 

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