En estas películas de años recientes, se muestran las historias de cuatro mujeres obligadas a enfrentar un futuro incierto ante la muerte repentina de sus respectivos esposos, bien sea por la violencia, la guerra, un accidente o por una enfermedad. Cuatro directores, dos de ellos mujeres, evidencian la tragedia de perder a un compañero y el reto de asumir la vida en soledad, con visiones disimiles desde países como España, Inglaterra, Kosovo e Islandia.
Directora: Icíar Bollaín
Esta cinta está basada en la historia real de Maixabel Lasa, a quien le asesinaron a su marido Juan María Jáuregui, abogado y político vasco, en el año 2000. El responsable del crimen fue la organización terrorista ETA.
Como siempre ocurre ante hechos de esta naturaleza, el crimen trajo un rompimiento en la vida familiar y en la de su entorno y significó un cambio profundo para el futuro de Maixabel.
Años después, los asesinos desde el centro de reclusión hacen contacto con Maixabel buscando un encuentro cara a cara con ella para hablar sobre lo ocurrido. La actitud asumida frente a los homicidas es motivo de crítica por parte de otras víctimas, pues ella manifiesta que cree en el perdón y en las segundas oportunidades. De hecho, en la vida real Maixabel fue durante 11 años directora de la oficina de atención a las víctimas del terrorismo del gobierno vasco, donde promovió los “encuentros restaurativos”.
Excelente las actuaciones de Blanca Portillo y Luis Tosar. Por su parte la directora Icíar Bollaín sigue ahondando en las historias de mujeres que se liberan de hombres opresivos como en “Te doy mis ojos”, o de los lazos familiares como en “La boda de Rosa”, o de aquellas que luchan por su independencia como en “Flores de otro mundo”, con maravillosos guiones y puestas en escena.
Director: Aleem Khan
Después de la muerte de su esposo, un hombre de religión musulmana con quien residía en Dover -Inglaterra-, Mary halla unos papeles que le permiten descubrir la doble vida de éste pues no solo tenía una amante en Caláis -Francia- sino también un hijo adolescente, producto de esta relación.
Mary logra acercarse a la casa de Genevieve, la amante francesa, como su empleada de servicio y esto le permite descubrir las relaciones y conflictos que su esposo tuvo con esta otra familia.
Las reflexiones de Mary la llevan a cuestionarse lo que ella alcanzo a hacer por su esposo, incluido la conversión a la religión musulmana: “¿Por qué hice todo eso por el?”
El final confronta a ambas, esposa y amante, quienes fueron víctimas del engaño del mismo hombre y permite al hijo entender los alejamientos del padre, a quien siempre le reclamó más presencia.
Hermosos los paisajes observados desde el mar que separa a las dos ciudades protagonistas, Dover y Calais, geográficamente tan cerca pero que hacen parte de dos culturas bien diferentes.
Esta película es el debut del director Aleem Khan, de origen tanto inglés como pakistaní.
Fahrije es una más de las tantas mujeres que quedaron solas en unos de los pueblos de Kosovo, durante la guerra que buscó la independencia de este territorio de Yugoslavia (1998-1999).
La película se centra en Fahrije, quien sobrevive gracias a los panales de miel que tenía montados su esposo. El agotamiento de esta fuente de ingresos, cuando las abejas dejan de producir miel y la necesidad de sostener a su suegro y a sus hijos la obliga a buscar otras formas de ganarse la vida.
Consigue su licencia de conducción y luego empieza a cocinar Ajvar (condimento elaborado a base de pimientos rojos con berenjena, apio y pimienta) y logra comercializarlo. En un pueblo patriarcal, conservador y misógino, tiene que enfrentarse al rechazo y al repudio de sus habitantes, incluso a ataques físicos, pues los hombres consideran que las mujeres no deben trabajar por fuera de sus casas. Por esa razón la protagonista busca el apoyo de otras mujeres con la finalidad de impulsar su proyecto y resolver la situación económica de muchos hogares.
Numerosas mujeres se unen a este propósito y es gracias a esta fuerza comunitaria que logran tener una oportunidad para ellas y sus familias, por encima de las tradiciones de su pueblo para quien las mujeres deben jugar un papel marginal, circunscrito a las labores domésticas.
Este es el debut como directora de Blerta Basholli, directora Kosovar, quien con su película se hizo acreedora en el festival de Sundance a tres premios: el del jurado, el del público y el de dirección.
Director: Grimur Hakonarson
Inga y su esposo viven y trabajan en una granja de su propiedad, ubicada en un pueblo de Islandia, hasta que un día todo cambia repentinamente. Inga es informada de la muerte de su marido en un accidente en el camión que venía conduciendo.
En adelante ella deberá enfrentarse sola a las labores de su granja y, sobre todo, al pago de las deudas que junto con su esposo contrajeron con la cooperativa del pueblo, en el afán de automatizar los oficios a través de la adquisición de nueva maquinaria. Muy pronto se da cuenta de las dificultades para cubrir todos sus gastos con los ingresos que le genera la venta de ese “oro blanco”: la leche de sus vacas.
La necesidad de reducir costos la lleva a averiguar alternativas para la compra de insumos, dándose cuenta que la cooperativa es un monopolio que no solo les vende más caro a sus asociados, sino que acude a represalias para quienes no se plieguen a sus mandatos. Además, sus directivos la administran con el propósito de enriquecerse y garantizar su permanencia.
La lucha de Inga por cambiar el esquema que ha impuesto la cooperativa y buscar apoyos a su causa dentro de sus vecinos, es la trama que desarrolla la película.
Grimur Hakonarson es un director islandés, nacido en 1977. En su película anterior “El valle de los carneros”, al igual que en ésta, retrata la vida rural de su país. En ambas destaca la persistencia de quienes dependen del producido de su tierra para sobrevivir y los obstáculos que enfrentan en tal lucha.
