SONG SONG BLUE Y BLUE MOON

 

Estas dos películas hacen homenaje a la música cada una a su manera: “Song Song blue” de forma más ligera a través del dúo que interpreta las canciones de Neil Diamond, “Blue Moon” reconociendo el trabajo de Lorenz Hart quien compuso junto con Richard Rodgers numerosas canciones para obras de teatro.

 

SONG SONG BLUE (Canción para dos)

“Se que no soy una estrella ni un compositor, solo quiero entretener a la gente y ganarme la vida”.

 Mike Sordina

Director: Craig Brewer

País: Estados Unidos

Año: 2025

Reparto: Hugh Jackman, Kate Hudson, Ella Anderson, Jim Belushi, King Princess

En una película sin grandes pretensiones, pero con muy buenas interpretaciones por parte de la pareja protagonista se evocan las canciones de Neil Diamond -a quien rinden tributo- reconocido guitarrista, compositor y cantante de gran relevancia en los años 60’s, 70’s y 80’s. Al tiempo se narran las dificultades personales por las cuales atravesaron los miembros de este dueto.

Mike Sordina era un mecánico, tuvo participación en la guerra de Vietnam y posteriormente cayó en el alcoholismo. Después de su recuperación gracias en parte a alcohólicos anónimos se dedicó a cantar en bares y en pequeñas ferias. Claire Stingl era una peluquera, madre soltera, quien también cantaba en ferias las canciones de Patsy Cline (intérprete de música country fallecida a los 30 años). Ambos, Mike y Claire, personas comunes del medio oeste americano, originarias de Milwaukee, coinciden en una de las tantas ferias estatales en las que participan e inician no solo una relación sentimental, sino que también deciden empezar a cantar juntos los temas de Neil Diamond.

Conformado el dueto al que denominan como “Rayo y trueno” son conocidos en algunos estados y reciben un impulso cuando el grupo Pearl Jam (uno de las bandas más importantes del movimiento grunge, subgénero del rock alternativo) los invita a una presentación e interpretan una canción con Eddie Vedder, uno de sus integrantes.

Ese impulso sin embargo se ve frustrado cuando Claire es atropellada por un carro en el jardín de su casa con consecuencias funestas para ella tanto físicamente, pues perdió una pierna, como sobre su salud mental lo que incidió para caer en una profunda depresión. El apoyo y sostenimiento de Mike le permitieron a ella  recuperarse y consigue que vuelvan a cantar juntos.

Esta historia basada en la vida real de Mike y Claire, fue objeto de un documental realizado en 2008 por Greg Kohs. La película de ficción que recrea esta historia resulta estimulante por su ligereza gracias a las buenas interpretaciones musicales de temas bien conocidos (especialmente para la generación de los baby boomers). En ella se reviven canciones como “Sweet Caroline” (seleccionada por la biblioteca del congreso de Estados Unidos para su preservación en el registro nacional de grabaciones), “Cherry cherry”, “Soolaimon”, “Holly holly”. Piezas que además han sido utilizadas en el cine en películas como “Pulp fiction”, “Erase una vez en Hollywood”, “Shrek”. Así que esta película nos brinda una oportunidad para la nostalgia y es una ocasión de conocer esta música para quienes no disfrutaron de ella.

Al margen de las historias de Mike y Claire están las de los hijos de cada uno. Ellos imprimen un drama adicional a sus vidas, pero no agregan mucho a la película pues lo mejor de ella está en la historia de la pareja y en sus temas musicales.

Una cinta realmente auténtica, amable por la música y las historias humanas, soportada en dos excelentes actores. Hugh Jackman tiene un espacio ganado como intérprete musical no solo en el cine sino en el teatro y Kate Hudson dramatiza muy acertadamente las tragedias de su personaje. Ella fue nominada a los Oscar y a los globos de oro por este papel.

El buen ritmo con el cual se combinan las secuencias musicales con las historias personales permite disfrutar de los 130 minutos de proyección.

Esta película se puede ver en Filmin y Movistar Plus.

Del director: Craig Brewer es un guionista y director nacido en 1971 en Virginia, Estados Unidos. Otras películas suyas son: “Ritmo de un sueño”, ganadora del festival de Sundance en 2005, “El lamento de la serpiente negra”, “Mi nombre es Dolemite”, “Footloose”, “La leyenda de Tarzán”. También ha dirigido varias series para televisión.

 

BLUE MOON

“…es lo que la gente quiere oír, pero ¿quién quiere arte inofensivo?”

 Lorenz Hart

 

Director: Richard Linklater

País: Estados Unidos

Año: 2025

Reparto: Ethan Hawke, Andrew Scott, Margot Qualley, Bobby Cannavale, Patrick Kennedy

 

En los años 20’s y 30’s del siglo pasado la pareja compuesta por Lorenz Hart y Richard Rodgers compuso más de 28 musicales y 500 canciones de gran éxito, triunfando en Broadway a donde llevaron sus producciones. Lorenz era el autor de la letra y Rodgers de la música.

La película “Blue Moon” es el título de una de esas canciones. Transcurre en una noche, el 31 de marzo de 1943, dentro de un solo lugar, el bar “Sardi” frecuentado por actores y público participantes de los espectáculos de Broadway. La escenificación corresponde a la de una obra de cámara (por su formato reducido con un elenco y un espacio pequeños). Está acompañada con muchos diálogos centrados en el recuento que hace Lorenz sobre su historia de éxitos al lado de Rodgers, del cual posteriormente se separó.

En el inicio de la película hay un guiño a “Casablanca”, cinta de la que son fanáticos Lorenz y Eddie, el barman de Sardi, quienes son contertulios gracias a la afición del primero por el alcohol. La noche en que todo transcurre, se va a celebrar una cena después de la premier del musical “Oklahoma” obra a cargo de Rodgers, pero trabajada con un nuevo socio, Oscar Hammerstein, quien escribió el texto.

El hecho del cual es testigo Lorenz que consiste en la celebración del éxito de “Oklahoma” obra de la que ya no es partícipe, así como el encuentro que tendrá en esa misma noche con una joven estudiante de Yale a quien ha tomado como su pupila, son las dos fuentes de inspiración para sus reflexiones a lo largo de la proyección.

Cuando Rodgers se aparece en el bar para el festejo, sostiene un diálogo con Lorenz en el cual salen a relucir los motivos de la separación del equipo que ambos formaban, relacionadas con el alcoholismo del primero y que llevaron a que descuidara su trabajo. Lorenz por su parte le reclama a Rodgers sobre el tipo de obras que está realizando, orientándose en lo que la gente quiere oír y le reclama que no se trata de consentir al público sino de ponerlo a pensar. Esta discusión saca a relucir el propósito de los musicales y las circunstancias del momento que atraviesan con la segunda guerra mundial de por medio y sus padecimientos, principalmente en Europa.

Muy poco después de ese encuentro murió Lorenz a los 48 años a consecuencia de una caída cuando salía ebrio de un bar y permaneció unas horas a la intemperie por lo que contrajo una neumonía de la cual nunca se recuperó.

Las actuaciones de E. Hawke y Andrew Scott quienes personifican a estos brillantes escritor y músico respectivamente, constituyen las escenas más logradas de la película. Retratan no solo el ocaso de Lorenz y su nostalgia por una época y un momento en el que ya no tiene vigencia. Por contraste la persistencia de Rodgers, quien mantuvo la disciplina en su trabajo y supo adaptarse a las nuevas circunstancias, lo llevaron a continuar triunfando con sus musicales.

En cuanto a los diálogos de Lorenz con Elizabeth su pupila, con la cual esta deslumbrado, al parecer revive a través de ella el goce sentimental que ya también le es ajeno. Ella representa la juventud, vitalidad y la aventura de un tiempo añorado, pero que ya pasó. Una idealización del amor en quien era abiertamente homosexual, pero que como el mismo Lorenz lo expresó “Diles que estoy ebrio de belleza”.

En el mismo bar surge un encuentro con E.B. White (escritor y ensayista estadounidense, autor de varios libros infantiles), con quien intercambia palabras y a quien Lorenz le da ideas que al parecer le sirvieron de inspiración para “Stuart Little”, una de sus obras.

Una cinta para deleitarse con los diálogos, que transcurre de manera muy pausada, dejando ver la decadencia de quien un día tuvo los reconocimientos del éxito, pero que sabe que sus días de gloria quedaron atrás.

Esta película se puede ver en HBO, Amazon Prime, Claro

Del director: Richard Linklater nació en Estados Unidos en 1960. Dirigió la trilogía “Antes del amanecer”, “Antes del atardecer”, “Antes de la medianoche” e igualmente, las películas “Boyhood” y “Nueva ola”.