VALOR SENTIMENTAL

 

Director: Joaquim Trier

País: Noruega

Año: 2025

Reparto: Renata Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter, Elle Fanning, Anders Danielsen Lie

 

“El arte es esperanza…espero que las emociones se transmitan más allá de la lógica narrativa que se nos presenta ahora”.

Joaquim Trier, director, en entrevista en youtube.

Esta película se hizo acreedora a varios premios como el Oscar 2026 a mejor película Internacional, el gran premio del jurado en Cannes, premio del cine europeo. Sus actores fueron nominados o galardonados en varios festivales, reconocimientos todos muy merecidos.

La cinta desarrolla el sentimiento de abandono que acompaña a Nora, una de las protagonistas, cuando su padre, Gustav Borg, se divorcia dejándola a ella y a su hermana con su madre en Noruega para irse a vivir a Suecia. Nora y Agnes, su hermana menor, enfrentan este acontecimiento siendo adolescentes, con consecuencias muy diferentes para sus vidas. “Como pasó esto? Tu saliste bien y yo toda jodida”, le dice Nora a Agnes.

Nora es actriz dedicada al teatro y ocasionalmente participa en series para televisión. Vive sola y ha quedado marcada profundamente por la ausencia del padre. Agnes, es historiadora y ha organizado un hogar con su esposo e hijo. Después de varios años sin ver a su padre, éste aparece en la casa donde ambas vivieron y en la cual se celebra la recepción fúnebre por la muerte de la madre de ellas.

Vale la pena mencionar que esta casa, lugar de encuentros y desencuentros desde que vivieron allí los abuelos de Gustav, juega un papel esencial como un personaje más de la película. De hecho, al inicio hay una referencia a un ensayo que siendo niña hizo Nora sobre su casa como si fuera un ser viviente, consciente de todo lo que sucede en su interior.

Los hechos que tienen lugar a lo largo del filme sacan a flote sentimientos y recuerdos sucedidos en esa casa. En el caso de Nora, el malestar y el trauma que produjeron la separación y el posterior alejamiento de su padre. Para Gustav Borg, la necesidad de confrontar su pasado, habida cuenta que esa fue la casa donde vivieron sus padres y también sus abuelos, y de encontrar un camino de redención con sus hijas. Agnes por su parte pretende servir de puente entre padre e hija a pesar del dolor que enfrentó y que parece haber superado mejor que su hermana.

Gustav es un director de cine reconocido, pero han pasado 15 años sin realizar  película alguna y llega con un propósito definido. Trae un guión escrito por él, para realizar un proyecto cinematográfico con la intención de que su hija Nora sea la protagonista.

Nora trabaja en el teatro y maneja un permanente estado de ansiedad que manifiesta siempre que sale a escena, aunque una vez que lo vence es reconocida por su gran desempeño actoral. Cuando se reúne con su padre se niega a actuar en el filme que le propone, reclamándole además que nunca ha asistido a sus representaciones. Ante la respuesta de su hija, Gustav busca una actriz estadounidense que interprete el personaje. Agnes, sirve de mediadora entre Nora y su padre.

Estas situaciones permiten un desarrollo de la trama con varias caras al tiempo, como si se tratara de un cubo de Rubik. Por un lado, se nos presentan escenas de teatro con la actuación de Nora, haciendo guiños a obras famosas como “La gaviota” de Anton Chejov y a “Hamlet” de Shakespeare. Por otro, Gustav trabaja con Rachel (la protagonista escogida para su película) en la casa donde vivieron sus hijas ensayando los diálogos del guión a través de los cuales entendemos parcialmente su pasado y sus propios dramas. Por otra parte, Agnes investiga los antecedentes de su abuela, víctima de los Nazis en la segunda guerra mundial por hacer parte de la resistencia.

A partir de hechos que se van mostrando con cortes rápidos entre una escena y otra logra el espectador reconstruir la historia y acercarse al perfil de los personajes, manteniéndose siempre alerta pues solo al final tiene el cuadro que le permite comprender el presente. En ese sentido la película, aunque compleja, mantiene un ritmo que no decrece exigiendo una atención permanente.

Cuando Agnes recibe la solicitud de su padre para que su hijo actúe en la película, rechaza esta propuesta porque recuerda que ella hizo lo mismo, siendo niña, con el único interés de estar cerca de ese papa ausente, renunciando luego al mundo de la actuación. “No veo cómo puedes pasar de ser tan cercano y real a desaparecer”, le reclama. Cuando a pesar de su resistencia decide leer el guión entiende la profundidad de una historia que tiene que ver con la infancia de éste, pero también con los sentimientos de su hermana Nora y busca convencer a esta última para que protagonice la película.

Joaquim Trier, el talentoso director, tiene la capacidad de meter dentro de la misma cinta manifestaciones artísticas como el teatro y el mismo cine, donde muchas veces nos confundimos como espectadores al no distinguir entre la película que estamos viendo y aquella que se está filmando dentro de ella. Es el metacine, subgénero que se refiere a hacer cine consciente del cine, una contemplación del cine por el cine mismo.

La última escena tiene un excelente desarrollo al hacer visible esa confusión mencionada entre lo real y la ficción, pues en ella aparecen Nora y el hijo de Agnes, en un plano secuencia que termina con una vista en altura, en un final que permite visualizar ese acercamiento entre padre e hija solo posible a través del arte.

Las representaciones artísticas en esta película explican buena parte de su éxito. Stellan Skarsgard es un consumado actor sueco. Ha trabajado en varias películas de Lars Von Trier, ha ganado varios premios entre ellos globos de oro y ha sido nominado a los Oscar como actor de reparto. Renata Reinsve es una actriz noruega que gracias a su actuación en “La peor persona del mundo” se ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes y fue nominada en los premios Bafta y en los Oscar. Inga Ibsdotter es una actriz noruega, nominada a mejor actriz de reparto en los globos de oro y en los Oscar.

Esta película se puede ver en MUBI, Amazon Prime y Apple TV.

Del director: Joaquim Trier nació en Dinamarca en 1974. Otras películas suyas son “La peor persona del mundo” (nominada a los premios Oscar), “Oslo, 31 de agosto”, “Thelma”, “Reprise”.