RUTH BADER GINSBURG: UNA ABOGADA ADMIRABLE

  Una película y un documental sobre su vida.

“No pido ningún favor para mi sexo, todo lo que pido es que dejen de oprimirnos”. Sarah Grimké, abolicionista citada por Ruth B Ginsburg.

 

“Madre, mujer y judía”, como se lo recordó uno de los abogados con quien se entrevistó después de haber terminado sus estudios de derecho en la Universidad de Columbia en New York. Esa era Ruth Bader Ginsburg, pero por encima de todo, una brillante abogada que acaba de fallecer a sus 87 años.

Un perfil de esta valiente mujer podemos verlo en el documental “la Jueza”, respaldado en imágenes de archivo que nos muestran su desempeño frente a los casos que defendió, además de su faceta personal a partir de testimonios de familiares y amigos cercanos. Por su parte la película “la voz de la igualdad” se concentra en uno de los casos emblemáticos que fueron asumidos por esta abogada, dentro de su propósito de lograr la equidad de género, en momentos en los cuales se discriminaba por pertenecer a uno u otro sexo y cuando aún estaban lejos las actuales conquistas, especialmente para las mujeres.

Desde que RBG, como después fue conocida, inició estudios de derecho en la universidad de Harvard, culminados después en la universidad de Columbia, pasando por la dificultad para conseguir un trabajo como abogada una vez titulada, y sorteando muchas situaciones personales como la enfermedad de su marido, siempre estuvo obsesionada por la discriminación de género.

Doce entrevistas afrontó Ruth Ginsburg en los bufetes de New York tratando de engancharse laboralmente, siendo rechazada a pesar de haber sido una de las mejores alumnas en las 2 universidades donde estudió. Ello la obligó a vincularse como docente en la Universidad de Rutgers, llenando la vacante dejada por un profesor negro. A partir de un estudio que ella adelantó sobre las leyes promulgadas en Estados Unidos, se dió cuenta que estas limitaban la vida, tanto laboral como personal, dada la condición de género. Romper estas barreras se convirtió en su propósito de vida, haciéndose cargo de asuntos que la mayoría de abogados no contemplaban o creían que significaban una causa perdida.

Uno de dichos casos es el tema de la película aquí reseñada. Se trata de un hombre al cual no se le aceptó una deducción de impuestos por su labor de cuidador de su madre, argumentando que se trataba de una posibilidad reservada solo para las mujeres. De manera inteligente RBG escogió este incidente, previendo que podría tener mejor acogida y argumentando que no se trataba solo de las mujeres, sino de decisiones que estaban afectando a todos, pues se basaban en el género: “la ley no debería penalizar o beneficiar por género”. La Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos -CSJ-, acogió los argumentos de RBG y fue éste, el inicio de una serie de precedentes tendientes a armonizar una constitución que promulgaba los mismos derechos para todos los ciudadanos y un sinnúmero de leyes que los limitaban. “Las leyes son inconstitucionales”, decía ella.

El documental “la jueza” aborda otros casos defendidos por Ruth E Ginsburg que allanaron el terreno de las conquistas de género. Uno de ellos fue el reclamo de una joven perteneciente a la fuerza aérea, a quien le fue negado un préstamo de vivienda el cual si les otorgaron a sus otros compañeros del sexo masculino. Otro de los procesos fue el de un viudo que pedía los mismos beneficios que en su momento se les concedían a las madres, respecto a sus hijos. Ambos fueron llevados a la CSJ en EE.UU y obtuvieron sentencia favorable para RBG.

Dos personas fueron su inspiración para estas luchas: Jhon Marshall y Dorothy Kenyon. El primero defendió los derechos de los negros; la segunda, los derechos de las mujeres.

Su carrera y sus ideas progresistas permitieron que RBG fuera nominada para hacer parte de la CSJ, durante el gobierno de Bill Clinton y como lo manifiesta este ex presidente en el documental, fueron suficientes los primeros quince minutos en la entrevista que él tuvo con ella, para convencerse que era la indicada para el cargo. En la audiencia para su posterior ratificación en el senado, en 1993, RBG contó su historia personal y defendió su posición sobre la necesidad de luchar por el derecho de la mujer a tomar sus propias decisiones, incluyendo la del aborto. Aun con posiciones en contra de principios que defendían los republicanos, obtuvo una mayoría de 96 votos a favor y solo 3 en contra.

Otros aspectos se abordan en las dos cintas mencionadas, como por ejemplo el gusto de Ruth B Ginsburg por la ópera y sus excelentes relaciones con contradictores como el juez Antonin Scalia, compañero en la CSJ y quien tenía un pensamiento totalmente opuesto al de ella. Pero quien sin duda fue fundamental en la vida de esta mujer y contribuyó a su éxito profesional y personal fue su esposo, Martin Ginsburg, abogado también, compañero en la Universidad de Harvard y quien desarrolló una brillante carrera como tributarista.

El acompañamiento permanente de Marty, como RBG llamaba a su marido, el apoyo que le consiguió para obtener su nominación a la Suprema Corte; el rol que cumplió al interior del hogar con sus hijos y en las labores domésticas para que ella pudiera dedicarse a su trabajo que tanto le apasionaba, fueron apreciados y reconocidos por ella misma: “Marty estaba tan seguro de su capacidad que nunca me considero una amenaza”.

Mucho reconocimiento tuvo en vida la juez Ginsburg, al punto que su imagen y la abreviación de su nombre como RGB, fueron tomados del rapero Notorious B.I.G. Fue motivo de admiración de los estudiantes jóvenes, pero especialmente de las mujeres para quien ganó espacios impensables en los Estados Unidos hace 60 años.

En la actualidad la silla vacía que dejó RBG como uno de los nueve miembros de la CSJ de EEUU, cuyos periodos son vitalicios, es motivo de controversia. Aunque el nombramiento de su reemplazo es una potestad del presidente Trump, se está ad portas de las elecciones y muchos manifiestan que esta decisión debe posponerse hasta después de que se posesione el nuevo Presidente, como así se lo exigieron al presidente Obama en su momento.

De por medio están temas como la inmigración, el Obamacare, el aborto, que, dependiendo de la composición de la corte, conservadora o progresista, puede tomar decisiones en uno u otro sentido. Así mismo esta Corte deberá dirimir demandas contra las elecciones, en caso de que se presenten.

De cualquier forma, mucho se debe agradecer a la juez Ruth Bader Ginsburg que con sus ideas progresistas posibilitó espacios de equidad para las mujeres en Estados Unidos, que han servido de ejemplo para el mundo. “Estamos pidiendo que protejan el derecho del país a cambiar”.

Nota: Ambas películas se pueden ver en Amazon Prime

 

NEVER LOOK AWAY -Nunca dejes de mirar-
 

Director: Florian Henkel Von Donnersmarck

Año: 2018

País: Alemania

Reparto: Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Lars Eidinger, Rainer Bock, Oliver Masucci

Con la visita a un museo comienza y con la exposición en una galería de arte   concluye esta película, en tiempos lugares y circunstancias muy distintos. Desarrollada de manera cronológica, la cinta arranca en 1937, poco antes del inicio de la segunda guerra mundial, en un pueblo alemán cercano a Dresde, Alemania. Kurt, El protagonista, tiene 5 años y de la mano de su tía Elizabeth empieza a descubrir su gusto por la pintura.

A través de un recorrido por la vida de Kurt, el director nos ilustra sobre los acontecimientos decisivos en la historia de Alemania entre 1937 y 1964, pasando por la devoción de los ciudadanos al partido Nazi, la llegada de la segunda guerra mundial, la post guerra con la división del país entre oriente y occidente y la evolución del régimen socialista en un lado y capitalista en el otro.

La película tiene dos partes muy diferenciadas, la primera es oscura y lúgubre. En ella somos testigos de las pérdidas que sufre Kurt: sus 2 tíos en la guerra, su padre y su querida tía Elizabeth, víctimas de las políticas de abuso y de discriminación de la Alemania de Hitler. En el caso de esta última, el médico Carl Seeband cumple la orden de enviarla a la cámara de gas a causa de sus problemas psiquiátricos pues al igual que las personas mongólicas o los discapacitados son considerados “pacientes cuya vida no debe continuar”. Este doctor va a estar muy presente en la vida del protagonista.

Terminada la guerra en la cual Alemania fue derrotada, Kurt se matricula en la escuela de arte de Dresde, ciudad ubicada en territorio que fue cedido a la antigua Unión Soviética. Tanto la enseñanza educativa como todas las actividades cotidianas están cargadas de ideología; se considera el “realismo socialista” como la única expresión de arte aceptada. “La verdadera libertad sólo puede ser ganada si se pone al servicio de los intereses del pueblo”. Lo demás es calificado como un formalismo decadente y obsceno.

Una vez culmina sus estudios, y muy a su pesar, Kurt se dedica a trabajar en murales representativos del arte que propugna el régimen, los cuales exaltan a los obreros y a los líderes del partido comunista. Descubre el amor a través de Elli, una compañera de la academia, con quien se casa. Ella es hija del médico Carl Seeband, quien estuvo involucrado en la muerte de Elizabeth, la tía de Kurt, pero estas relaciones, que nunca llegan a descubrir los personajes a lo largo de la película, permean la vida de todos ellos. Buena parte de la trama tiene que ver con la forma como hechos aparentemente independientes, se van entrelazando.

Este es un rasgo muy característico del director de esta cinta, quien al igual que en otra de sus películas “la vida de los otros”, termina revelando hechos que son visibles para el espectador, pero desconocidos para sus protagonistas.

Kurt toma la decisión de viajar con Elli a Alemania Occidental, antes de que empiece la construcción del muro que separará a los 2 países. Se establecen en Dusseldorf, donde hay una efervescencia del vanguardismo en el arte y una vez aceptado en la academia de la ciudad, empieza a trabajar en nuevas perspectivas de su oficio.

En esta segunda parte, mucho más colorida y alegre, se presenta un contraste con lo visto anteriormente. Kurt se dedica a buscar un estilo propio, en un entorno de creatividad y de libertad, lleno de propuestas, muchas de ellas excéntricas e incomprensibles, pero que en cualquier caso permiten que las mentes vuelen sin restricciones.

Una conversación con el director de la academia, se constituye en el punto de inflexión para la apertura mental de Kurt. El primero le cuenta su experiencia en la guerra, cuando el avión en el que viajaba fue impactado y casi muere. Fueron los tártaros quienes lo rescataron y salvaron su vida. Un año estuvo bajo su cuidado y sus quemaduras fueron sanadas con grasa y fieltro. “Eso es lo que más recuerdo en mi vida...por eso en mi arte trabajo con grasa y fieltro”. Y lo invita a explorar sus raíces para que su arte refleje autenticidad. Vale la pena mencionar que este recuento y este personaje son un homenaje al artista Alemán Joseph Beuys, quien, habiendo atravesado por esta situación en su vida personal, plantea a partir de ella una concepción ampliada del arte, donde la construcción fuera más importante que la obra finalizada, “Todo el mundo es un artista”.

Con estas reflexiones, Kurt retoma sus recuerdos de infancia y encuentra un camino para desarrollar su pintura. Allí vuelve a los momentos que marcaron su vida y en su propuesta mezcla hechos que involucran los atropellos de la guerra, las pérdidas familiares, las memorias de su tía Elizabeth y la relación con su suegro, el médico Seeband. Kurt, sin embargo, no tiene conciencia de cuales fueron los sucesos que unieron a estos personajes; solo los espectadores podemos reconstruir los hilos. Para Kurt la única certeza es que le dejaron una profunda huella, “todo lo verdadero es hermoso”.

Una película larga (3 horas y 10 minutos) pero con bellísimas imágenes plagadas de colores y de nuevas propuestas, como homenaje a las distintas manifestaciones del arte. Diálogos profundos sobre el significado del arte y una defensa de la libertad para crear porque como lo decía Beuys “solo en el arte la libertad no es una ilusión”.

Enlace para ver la película

https://pelisplustv.live/ver-pelicula/werk-ohne-autor-never-look-away-2018-latino-13/

Del director. Florian Henkel Von Donnersmarck (nacido en 1973), es un director de cine y guionista alemán. Conocido por la película “la vida de los otros”, ganadora en 2006 del Oscar a mejor película de habla no inglesa. Otras de sus películas “el turista”, “obra sin autor”.

 

 

 

 

LA COCINA FRANCESA EN 3 PELÍCULAS

Entretenimiento gastronómico durante la pandemia.

UN VIAJE DE 10 METROS

Director: Lasse Hallstrom

Año: 2014

País: Estados Unidos

Protagonistas: Helen Mirren, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Om Puri, Juhi Chawala

Una familia hindú, propietaria de un restaurante en India, emigra de su país debido a la difícil situación política, en donde los choques permanentes entre partidos provocan un día el incendio del negocio, ocasionando tanto la muerte de la madre del clan como la destrucción del que fuera su medio de vida. En su huida, llegan primero a Inglaterra y posteriormente a Francia, y allí se establecen en un pequeño pueblo de los alpes.

El padre, Sr. Kadam, decide montar el restaurante "Mumbai" de comida tradicional hindu a tan solo 10 metros de un acreditado restaurante francés llamado "Le Saule Pleureur" -El Sauce Llorón- (de allí el título de la película). Este último establecimiento ostenta una estrella Michelin; fue fundado hace 30 años y actualmente es manejado por su dueña, Madame Mallory, una viuda que exige a su cocina criterios muy estrictos de calidad.

La película nos muestra los actos hostiles entre Madame Mallory y el Sr Kadam, pues la primera menosprecia y mira con desdén a su vecino y no soporta que un restaurante que ella considera de comida de menor nivel, esté al frente de uno de gran prestigio como el suyo.  Se suceden entonces una serie de artimañas entre estos dos personajes, en defensa de su territorio, las cuales son presentadas a través de situaciones coloridas y simpáticas. 

Lo trágico sin embargo, llega con la actitud xenófoba del chef francés quien atenta contra el ”Mumbai", sin consentimiento de su jefa. La película da entonces un giro pues saca a relucir el espíritu de tolerancia de Madame Mallory, quien argumenta que su patria defiende los principios de "libertad, igualdad, fraternidad", y ellos hacen parte del espíritu francés. 

En un gesto de humildad y de reivindicación por lo sucedido, Madame Mallory busca un acercamiento con el Sr Kadam, lo cual le permite descubrir las cualidades gastronómicas de Hassan, el hijo de éste, y tomar la decisión de engancharlo para trabajar en ”Le Saule Pleureur" bajo su mentoría. 

La persistencia y el talento de Hassan lo impulsan a innovar las recetas tradicionales de Francia, involucrando toques de la India, contribuyendo con ello a conseguir una segunda estrella Michelin para el restaurante y posteriormente a conquistar París. 

En París Hassan se hace famoso trabajando en un restaurante donde la invención es la norma. Al final, retorna a la preparación de la comida de sus preferencias, pero con un conocimiento enorme de la cocina y sus posibilidades. 

Una película relajante, optimista y con grandes lecciones de tolerancia. 

Del Director. Lasse Hallstrom es un director sueco, nacido en 1946. Otras de sus películas:” Chocolat”, “Siempre a tu lado”, “Mi vida como un perro”, “Una vida por delante”. 

JULIA Y JULIE

Directora: Nora Ephron

Año: 2009

País: Estados Unidos 

Protagonistas: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina, Jane Lynch

En 2002 Julie Powell, una joven Neoyorkina recrea las recetas de cocina del libro "Dominando la cocina francesa", publicado en 1958 por Julia Child.

La película recrea las vicisitudes que en su época vivió Julia Child, quien pasó de ser un ama de casa buscando oficio en París, donde se estableció por el trabajo diplomático de su esposo, hasta su consagración como cocinera con la publicación de su libro, el cual permitió a los norteamericanos acercarse a una cocina sofisticada y tradicional. 

Paralelamente, la cinta acompaña a Julie en la época actual, en su esfuerzo para elaborar cada una de las 524 recetas del libro de Julia en 365 días y en publicar, al mismo tiempo, las experiencias derivadas de este proceso en su blog. 

Una y otra, Julia y Julie, luchan con persistencia en sus gustos por la cocina y por la escritura. El ánimo, en ambos casos, es llegar a un público ávido de conocimientos de unos platos más elaborados. 

La tenacidad de Julia la condujo a estudiar en "Cordón Blue", una escuela de gastronomía de alto nivel en Francia y a dedicar 8 años a la escritura de sus recetas, con la colaboración de dos amigas. 

Por su parte Julie cumplió con su propósito de elaborar todas las recetas y compartir cada una de las experiencias en su preparación. La película exalta aquellas más famosas como: Boeuf Bourguignon, pato asado, cordero estofado, Quiche Lorraine. 

Muy buenas actuaciones de dos reconocidas actrices: Merl Streep en el papel de Julia y Amy Adams en el de Julie. Una hermosa fotografía de los platos. 

De la Directora. Norma Ephron, nacida en 1941, fue una guionista, directora de cine, productora, periodista, novelista y ensayista estadounidense. Escribió el guion de las películas "Harry y Sally", "Tienes un e-mail". Otras de las películas que dirigió: "Esta es mi vida", "un día de locos". 

 

VATEL

Director: Roland Joffé 

Año: 2000

País: Francia, Reino Unido, Bélgica 

Protagonistas: Gerard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth, Julián Sands, Julián Glover, Antoine Nompa.

Siglo XVII, Francia. Un príncipe, quien también es general del ejército, se dispone a recibir en su castillo la visita del rey de Francia, Luis XIV, llamado el rey sol, junto con su comitiva. El motivo de dicha visita es lograr un acercamiento que permita, en caso de una guerra de Francia con Holanda (de ocurrencia muy probable), que el rey pueda contar con el alistamiento del príncipe-general, reconocido como un gran estratega. Por su parte, éste pretende obtener un préstamo de la corona pues se encuentra en bancarrota. 

Los preparativos para la recepción real exigen la dirección de un gran maestro de ceremonias, encargado de coordinar tanto los banquetes como el entretenimiento. Vatel, un cocinero altamente preparado, es la persona designada para esta responsabilidad. 

La película se centra en estos 3 días de estancia de la comitiva real y en el esfuerzo desplegado por Vatel para que todo salga perfecto. La exhibición de los escenarios que se preparan para cada uno de los eventos es extraordinaria, pues además de los platos, cuenta mucho la diversión y el ambiente diseñado para sorprender y disfrutar. El día uno se hace honor a la gloria del sol; el dos se diseñan fuegos artificiales sobre un lago, y el día tres, se preparan pescados sobre un mar de hielo. 

Además de los obstáculos que se presentan en su cocina, Vatel tiene que lidiar con los caprichos de quienes hacen parte del séquito real, quienes le hacen demandas con el propósito de complacer al rey, para hacerse visibles o simplemente por su placer personal. 

Una de las cortesanas del rey, es Anne Montausier, quien ve en Vatel a una persona con nobles sentimientos y por ello busca su acercamiento. Este es apenas un evento en toda la parafernalia de estos 3 días, en donde todo se sucede y todo se olvida.

La banalidad de estas celebraciones es tal, que en una partida de naipes el rey pide al príncipe anfitrión apostar a Vatel, para llevárselo consigo a Versalles pues ha quedado impresionado con sus capacidades. 

Lo que sucede después resalta la personalidad y el carácter de Vatel, quien consideraba que "no era el maestro de estos fastos sino su esclavo". Y por ello concluye en carta que envía a su amante de una noche: "en los últimos días he comprendido que valoro la libertad más que nada". 

Una película que nos muestra hermosas escenografías alrededor de la comida, bella música y una excelente actuación de Gerard Depardiu en el papel de Vatel. 

Del Director. Roland Joffe. Director Franco-británico, de origen judío, nacido en 1945. Empezó como director de TV. Otras de sus películas: "la misión", "los gritos del silencio", "la letra escarlata". 

 

EL COCINERO DE LOS ÚLTIMOS DESEOS

Director: Yohiro Takita

Año: 2017

País: Japón

Protagonistas: Kazunari Ninomiya, Hidetoshi Nishijima, Go Ayano, Aoi Miyazaki, Daigo Nishihata

Esta película hace un recorrido por la vida de dos cocineros japoneses, en dos momentos históricos distintos. Uno de ellos se sitúa en la actualidad, Mitsuro Sasaki; el otro, en la década de 1930, Naotaro Yamagata. La historia de ambos está unida por la pasión de su oficio, pero paulatinamente la cinta nos revela que también debido a otros motivos.

Mitsuro Sasaki está dedicado a replicar un plato especial de cocina para ser deleitado por quien, estando ad portas de la muerte, está dispuesto a pagar por ese último deseo. En el desarrollo de su trabajo, es convocado un día a China para cumplir con una petición muy particular: conseguir las recetas del "menú imperial japonés". El recetario, compuesto por 112 platos, fue elaborado a inicios de la década de 1930, pero a través de los años se ha perdido el rastro de este trabajo. 

En la búsqueda de este encargo, que Mitsuro accede a realizar, la película va recreando además de su propia historia la de Naotaro Yamagata, quien resulta ser el artista de la gastronomía responsable de elaborar, a partir de 1933, las recetas del menú imperial destinado a homenajear al emperador japonés durante una visita que tenía proyectada realizar a Manchuria. 

En la historia de Mitsuro se resalta que gracias a su afición y dedicación abrió un restaurante de gran acogida, el cual finalmente quebró tanto por causa del afán perfeccionista de su dueño como por la poca confianza en sus propios colaboradores. En paralelo, la película nos muestra el viaje de Naotaro en 1933, desde Japón a Manchuria, para cumplir con la misión de armar el menú que superará al banquete imperial chino de la dinastía Quing, y que constaba de 108 platos.

En la reconstrucción de la historia que va haciendo Mitsuro sobre Naotaro, a partir de las entrevistas con las personas que lo conocieron, la cinta nos remonta a la Manchuria de la época, concentrándose en las instalaciones de la cocina del regimiento militar donde Naotaro pasó la mayor parte de su tiempo. Allí, él diseñó en compañía de sus ayudantes los maravillosos platos que pretendían, en sus propias palabras, "deleitar a personas de todo el mundo".

Después de 5 años, Naotaro y su equipo cumplieron su objetivo. Su esposa se encargó de fotografiar el paso a paso de las recetas y juntos elaboraron un libro, el cual fue resguardado con gran secreto. 

La preparación de los platos es mostrada en detalle y nos permite apreciar la creatividad y el ingenio para combinar tradiciones de Oriente y de Occidente, la laboriosidad de las salsas y el cuidado de los ingredientes, la importancia en la mezcla de sabores y la relevancia de las presentaciones. Ni que decir de los nombres que allí desfilan: calabaza China jade cocida a fuego lento, rollo de primavera de ayú, caviar con fideos samún al estilo de la vía láctea, consomé doble de tortuga china de caparazón blando, caleidoscopio de delicias de mar y montaña, sueño de embriaguez de dama persa con vino tinto, 3 mosqueteros del sur con cerdo manchú, bolas de harina de arroz bañadas en miel, árbol de mango con forma de escultura de Gandhara.

El libro de recetas, terminado en 1938, se convierte en motivo de disputa entre el chef Naotaro y el comandante militar de Manchuria, pues este último pretende usarlo para intrigas políticas. Valga decir que, para la época de los hechos, Manchuria (ubicada al noreste de China) había sido ocupada por Japón y funcionaba como un protectorado. Por años esta región fue disputada con la Unión Soviética. En medio de las intrigas, Naotaro enfrenta con valentía este desvío del propósito fundamental de "dar felicidad con la comida" y eso marca su destino. 

Al final de la investigación que hace Mitsuro sobre Naotaro se cruzan las vidas de estos dos especialistas del arte culinario. Para evitar romper con el hechizo de la trama, solo resta agregar que una vez juntadas todas las piezas, podemos entender la similitud de los personajes en su creatividad, su rigor culinario y en esa cualidad tan escasa y que ambos comparten de poseer el "sabor absoluto", que como bien lo expresa uno de los ayudantes de cocina, permite a los cocineros que una vez sea probado un sabor este no se olvide.

El recorrido por la vida de Naotaro lleva a Mitsuro a reflexionar sobre sus propios comportamientos y a meditar sobre lo que significa ser cocinero: "hacer sacrificios, esforzarse y ponerse hasta el límite. Eso es lo que hace un verdadero profesional. Es una batalla contra uno mismo". "Que cualquiera puede cocinar si le pone sentimiento...eso es lo que dice la gente sin talento, enseguida ponen excusas como el calor de la familia". 

Más que la historia de los dos cocineros, que de todos modos resulta intrigante pues terminan conectándose, lo más asombroso es disfrutar con la preparación de los platos y su presentación; el goce y la complacencia de ellos, tanto para quien lo hace como para quien lo come. Una película que combina dos épocas y que nos lleva a apreciar la creación de recetas procedentes de países con gran tradición culinaria. 

La cinta está basada en el libro "the last recipe" de Keichi Tanaka. 

Del director: Yojiro Takita (nacido en 1955) es un director japonés con más de 20 películas a su cargo. En 2008 ganó un Óscar a mejor película extranjera con "la despedida". Otras de sus películas son: "la última espada", "final de partida", "la batería", "el maestro del yin yang". 

Ver la película en:

https://www.pelispe.com/pelicula/11826/el-cocinero-de-los-ultimos-deseos.html

EL CINE Y EL MUNDO EMPRESARIAL. PARTE DOS

A mis compañeros del EMBA de la U de los Andes,

 quienes me motivan a escribir sobre cine.

A continuación la reseña de las 2 adicionales películas cuya temática tiene que ver con el mundo empresarial. La parte uno (3 cintas) la encontrarán en mi blog anterior. Las frases entre comillas hacen parte del guion de cada una de las películas.

“MONEYBALL” -Rompiendo las reglas-

"Es increíble cuánto puedes desconocer de un juego que has jugado toda la vida". 

Director: Bennett Miller

Año: 2011

País: EE.UU. 

Reparto: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt

Basada en el libro “El arte de ganar un juego injusto” de Michael Lewis

RESUMEN

Es la historia de Billy Beane, gerente del equipo de béisbol Athletics de Oakland y su decisión de hacer cambios en el reclutamiento de jugadores, obedeciendo a patrones estadísticos más que a criterios subjetivos de los fichadores. Para ello se apoyó en un ingeniero, estudioso de las estadísticas y las bases de datos. Este nuevo enfoque tuvo repercusiones en el movimiento y la alineación de sus jugadores y le permitió competir con grandes equipos. Su estrategia no se basó en comprar los jugadores más caros, dado su limitado presupuesto, y más bien ello lo obligó a repensar el juego.

A DESTACAR

La estrategia de competir con un rival más fuerte cuando el presupuesto es limitado "la gente que dirige equipos piensa en comprar jugadores, la meta no debe ser comprar jugadores sino comprar victorias". 

Billy toma medidas de enganchar perfiles más bajos de jugadores pero que cumplan su propósito "se descarta mucha gente por prejuicios".

Cuando la estrategia no funciona, Billy re-direcciona y toma decisiones radicales "vamos a sacudir las cosas". Da confianza al equipo y se involucra más con los jugadores. 

Los Athletics de Oakland consiguen 20 victorias seguidas batiendo un récord de 103 años en la liga americana, pero después de que Billy hubiera perdido muchos partidos con este equipo y de que su estrategia fuera duramente cuestionada. 

El diálogo final con el dueño del equipo de béisbol de los Medias Rojas de Boston, quien le ofrece a Billy ser su gerente, reconoce su estrategia disruptiva:  "El primero en atravesar la pared siempre sale sangrando", "Estás amenazando el modo de hacer las cosas". 

Disponible en Netflix

“AMERICAN FACTORY” -documental-

 "Una montaña no puede tener dos tigres" 

Director: Julia Reichert y Steven Bognar

Año: 2019

País: EE.UU. 

Producido por Barak y Michelle Obama.

RESUMEN 

En diciembre de 2008, en Dayton, OHIO, General Motors (GM) cierra sus puertas como resultado de la crisis financiera, dejando a 2.000 familias sin empleo. En el 2015, Fuyao Glass, una fábrica china que produce vidrio para automóviles, aprovecha las instalaciones y la mano de obra disponible para montar una sucursal en esta ciudad americana. El recorrido que nos muestra este documental, con un inicio colmado de expectativas y optimismo, va exhibiendo las grietas de la convivencia entre dos culturas: la China y la estadounidense, puesto que el dueño y fundador de la compañía trajo desde su país un equipo de colaboradores. Unos y otros se reclaman mutuamente por las dificultades y obstáculos presentados y por la manera de resolverlos. La propuesta de crear un sindicato ahonda la división al interior de la empresa. 

A DESTACAR

VISIÓN DE LOS CHINOS SOBRE LOS ESTADOUNIDENSES

Dicen lo que piensan sin rodeos.

Dan poca importancia al atuendo

Son bastante lentos y perezosos

Se alienta a los niños muchísimo, así que a los adultos les sobra confianza en sí mismos". "Les gusta que los halaguen". 

"Los trabajadores de EE.UU no son eficientes y su producción es baja. No puedo con ellos". "Creo que son hostiles con los chinos". Presidente de Fuyao Glass

"Ustedes [estadounidenses] tienen 8 días libres todos los meses, solo 8 horas al día. Es una vida fácil. Aquí [en China] tienen solo 1 o 2 días libres al mes". 

“¿No podemos obligarlos a trabajar horas extras? En China es obligatorio". 

VISION DE LOS ESTADOUNIDENSES

Mientras GM pagaba US$ 29 la hora, Fuyao paga US$ 12.84 la hora

Queremos retomar el sueño americano 

"Por un lado están los chinos que quieren ganar dinero, por el otro está control de calidad que quiere satisfacer al cliente, y nosotros estamos en el medio".

"Las condiciones no son favorables...eso te desgasta. A veces uno piensa ¿Por qué hago esto?". (A propósito de las denuncias que se presentaron contra Fuyao, por condiciones inseguras y trato injusto a los empleados). 

Sobre los chinos: "Trabajan sin parar. Nunca se van. Todo el día, todos los días, hasta los domingos". 

"Yo creo que no nos respetan...tratan a la gente como a la mierda". 

"Le han dado esperanza y vida a una comunidad que estaba desolada"

"La barrera del idioma dificulta la integración de las ideas de todos"

"Lo que importa no es cuánto dinero ganemos sino cambiar la percepción de los estadounidenses sobre los chinos y sobre China". 

Palabras del Presidente del partido de los trabajadores en Fuyao, en China. "Sin el apoyo del gobierno la compañía no llegaría demasiado lejos". "Todos los empleados son miembros del partido de los trabajadores".

En la fábrica en China muchos de los trabajadores mantienen a su familia en provincia y solo la visitan 2 veces al año.

Senador de EE.UU manifiesta el día de la inauguración de la fábrica, que lo sindicatos y la gerencia siempre han trabajado bien juntos. Lo contrario piensan los chinos: "todos conocen nuestra postura, no queremos que se desarrolle un sindicato aquí.  Un sindicato afecta nuestra eficiencia y perjudica nuestra compañía". 

El trabajo para los Chinos está íntimamente ligado a su vida personal y familiar. En una de las escenas se muestra la fiesta de fin de año en la fábrica en China, con representaciones teatrales alusivas a su trabajo y donde ese día, se celebra el matrimonio de los empleados. Himno empresarial al inicio de la jornada. Apartamentos de los empleados al lado de las fábricas

Disponible en Netflix

EL CINE Y EL MUNDO EMPRESARIAL. PARTE UNO

A mis compañeros del EMBA de la U de los Andes,

 quienes me motivan a escribir sobre cine.

A continuación, una reseña de 5 películas, que dividiré en 2 partes (esta primera parte incluye 3), y cuya temática tiene que ver con el mundo empresarial. Las frases entre comillas hacen parte del guion de cada una de las películas.

“GLENGARRY GLENROSE”

"Si no aguantas la presión, cómo vas a aguantar la vida". 

Director: James Foley

Año: 1992

País: EE.UU. 

Reparto: Jack Lemon, Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Price, Kevin Spacey

Basada en el libro "Dirige tu vida", de David Mamet, 

RESUMEN 

Una agencia de finca raíz está promocionando la venta de parcelas en la Florida. Su administrador y los 4 vendedores reciben la visita de uno de los directivos de la casa matriz, de la cual dependen. Después de un duro discurso, éste lanza el concurso de ventas: primer puesto, un Cadillac; segundo puesto, unos cuchillos; tercer y cuarto puesto, el despido. A partir de ese momento empieza la lucha a brazo partido entre los vendedores por no quedar desempleados y por tratar de ganar el carro. Pasar los límites, se vuelve la regla. 

A DESTACAR

La película está basada en un libro escrito para teatro y se desarrolla con ese formato teatral: mucho diálogo y espacios limitados. Un excelente elenco. 

La estrategia de ventas resulta tan agresiva que crea una competencia malsana.

Las escenas de las conversaciones entre los vendedores y los clientes son llamativas, especialmente porque se recurren a engaños y mentiras. Se destaca la escena entre Ricky, el vendedor estrella (Al Pacino) y un cliente que se encuentra en un bar (Jonathan Pryce). 

La situación de Shelley (Jack Lemon), el vendedor de mayor antigüedad, despierta compasión pues se trata de un empleado que brilló pero que con los años se opacó. 

"No hay que abrir la boca hasta saber por dónde van los tiros". 

Disponible en Youtube

  

“MARGIN CALL” - El precio de la codicia –

"Al final del día ellos no pierden dinero, no importa si los demás lo hacen". 

Director: J. C. Chandor

Año: 2011

Pais: EE.UU

Reparto: Kevin Spacey, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Paul Bettany, Simon Baker, Stanley Tucci, Demi Moore

RESUMEN

Año 2008, días antes de la crisis hipotecaria en N.Y. una firma corredora de bolsa, en pleno recorte de personal, descubre a través de un analista Junior, una información la cual permite proyectar que el colapso de los bonos que respaldan las hipotecas es inminente y que para la compañía significará que las pérdidas superen su patrimonio. Las alarmas se encienden para los socios quienes buscan reaccionar de inmediato pues se dan cuenta que los modelos a futuro, actuaban sobre variables históricas y con retardo. En una noche, organizan la estrategia para que los corredores de la firma vendan todos los bonos que poseen una vez abra la bolsa, anticipándose a la caída del mercado, así ello signifique entregar títulos sin ningún valor a los futuros compradores.

A DESTACAR

En medio de las discusiones sobre la estrategia se habla de los sueldos estrafalarios de los corredores de bolsa, y de las ganancias de los accionistas 

Frente al despido de la mitad del personal los jefes reaccionan "Ya no están, no debemos pensar en ellos". "3 de cada 7 no estarán, es su oportunidad". 

"No quiero oírlo, ¿cómo crees que he durado tanto tiempo aquí?". 

"Necesito una cabeza que ofrecerle a la Mesa Directiva y esa eres tú". Le dice Jhon, el mayor accionista, a la jefe de riesgos. 

“Si eres el primero en salir no se llama pánico”

Diálogo final entre Jhon (Jeremy Irons), el mayor accionista y Sam Rogers (Kevin Spacey), el administrador de la firma, en el cual el jefe le reclama a Sam porque ha empezado a ablandarse. Este le responde que si vende basura nadie volverá a confiar en ellos. "¿Cómo es que arruinamos esto?", le pregunta Sam. Jhon responde: "Crees que arruinaste algo, pero lo has estado haciendo por 34 años. Es solo dinero. No fue diferente hoy a como ha sido siempre. No podemos evitarlo, solo reaccionamos".

Disponible en Netflix

  

“LA GRAN APUESTA” -The big short-

 "La gente subestima la probabilidad de que le puedan pasar cosas malas". 

Director: Adam Mckay

Año: 2015

País: EE.UU. 

Reparto: Cristian Bale, Steve Carrel, Ryan Gosling, Brad Pitt

Con Selena Gómez, Margoth Robbie, Anthony Bourdain como ellos mismos. 

RESUMEN

En 2006, anticipándose a la crisis financiera de 2008, algunos jugadores del mercado, a través de un novedoso instrumento financiero (swap que respalde las hipotecas si el bono que lo respalda no paga), apostaron contra el mercado de vivienda. Por medio de estadísticas y del estudio que había realizado el Dr. Michael Burry, descubrieron la fragilidad de los créditos detrás de las hipotecas y el colapso que venía. Ellos se cubrieron de este evento y obtuvieron importantes ganancias. 

A DESTACAR

Formato de la película: voz en off, voces de famosos explicando aspectos financieros. Ejemplo de Bourdain con el pescado del día anterior, utilizado para preparar una sopa; con ello quiere ilustrar que muchos bonos hipotecarios reunían créditos de muy diversa calidad, en cuanto al riesgo.

Convencimiento de que el mercado hipotecario no iba a fallar. En una convención a principios de 2008, antes de la crisis, una autoridad pública de Estados Unidos manifestó "las hipotecas siguen siendo los cimientos de esta economía".

Organismos de control y calificadoras de riesgo miraron para otro lado. “Si no les damos la calificación se va con Moodys”, dice la funcionaria de Standard and Poor’s.

Prestamos sobre hipotecas se multiplicaron a través de los bonos, especialmente los llamados SISES "a los sin ingresos y sin empleo". 

"Falacia de la mano buena": Lo que está pasando hoy, pasará en el futuro.

Lewis Rainieri fue quien ideó los bonos hipotecarios. 

"La gente ordinaria será la que tendrá que pagar todo esto. Se perdieron empleos, casas, ahorros de pensiones". 

"Siento que en unos años la gente estará haciendo lo que siempre hace cuando la economía se hunde: echarle la culpa a los inmigrantes y a los pobres". 

Disponible en Netflix