TRES DIRECTORAS QUE BRILLAN EN EL ESCENARIO DEL CINE ACTUAL

HERMOSA VENGANZA

 

Directora: Emerald Fennell
Año: 2021
País: Reino Unido
Reparto: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton

 

Esta película es un thriller que involucra drama y comedia. Cassie es una joven que ha renunciado a su carrera de medicina por un hecho del cual fue víctima su compañera y mejor amiga, cuando ambas eran estudiantes. Vengar a su amiga se vuelve en su obsesión una vez es consciente de que no hubo consecuencias contra los agresores y, para ello, recurre a la humillación y al engaño de los hombres con los cuales tiene contacto, pues les ha perdido toda su confianza.

En uno de sus antiguos compañeros de universidad, por un encuentro casual y después de varias citas, cree encontrar una pareja que la comprende y la valora, lo que le permite confiar nuevamente en el amor y pensar en compartir y disfrutar una vida juntos. Sin embargo, el conocimiento de hechos que habían estado escondidos en el pasado, la llevan a tener una profunda decepción.

Ante las nuevas circunstancias Cassie, llena de resentimiento y dolor, elabora de manera meticulosa un plan que le permita resarcir el dolor propio y aquel que un día sufrió su amiga. Para su sorpresa, este proyecto tiene consecuencias no solo sobre quienes son objeto de su venganza, sino sobre ella misma.

Como reza un dicho bien conocido “antes de partir para un viaje de venganza, cava dos tumbas”. Este parece un buen resumen del desenlace que tiene este guión, el cual fue escrito por su directora. “Realmente quería escribir una película sobre la venganza femenina”, manifestó en una entrevista.

Una película entretenida, que mantiene la tensión pero que también nos arrebata más de una sonrisa, con una alegre banda sonora pop y una excelente interpretación por parte de Carey Mulligan, como su protagonista y en quien descansa la mayor parte de la cinta.

Por este papel, Mulligan fue nominada a los globos de oro 2021 y a los premios Oscar. La película y su directora están igualmente nominadas a los Oscar 2021.

De la directora: Emerald Fennell nació en Londres en 1985. Es una actriz, autora, guionista y directora. “Dulce venganza” es su primer largometraje.

 

 

PAPICHA “Sueños de libertad”

 

Directora: Mounia Meddour
Año: 2019
País: Argelia
Reparto: Lyna Khoudri, Marwan Zeghbib, Shirina Boutella, Amira Hilda Douaouda, Yasin Houicha

 

Esta producción se sitúa en Argelia durante los años 90, conocidos como la “década negra”, cuando el país sufrió por el conflicto armado contra los grupos rebeldes islamistas (1991 hasta 2002).

En este contexto Nedjma, la joven protagonista de la cinta quien estudia en la universidad diseño de modas, rebosa ilusiones y deseos de triunfar y lograr su independencia. Pero nuevos vientos de represión para las mujeres por parte de los grupos islamistas radicales empiezan a soplar.

Las nuevas condiciones que acorralan a las mujeres se hacen visibles cuando la universidad comienza a ser amenazada, se empiezan a hacer exigencias respecto a la vestimenta femenina y se limitan las libertades de desplazamiento y acción.

Aquello que en principio se veía como manifestaciones aisladas de un reducido grupo de fanáticos, va ganando terreno e incluso es aceptado y aplaudido dentro de algunas seguidoras, lo cual lleva la convivencia a un punto insostenible.

A partir del momento en que se coarta la libertad y en que se establecen cánones restringidos de comportamiento, todo se replantea para las mujeres: las relaciones amorosas, la libertad de expresión, la capacidad de desarrollarse profesionalmente y de buscar propósitos más allá del papel de amas de casa.

Nedjma reacciona a este asfixiante ambiente y la forma de protesta por ella escogida es a través de su propio desfile de modas con una prenda como protagonista: el Haik. Esta es una pieza de tela típica de las musulmanas de Argelia (de algodón, seda o lana), mide 5 metros de largo por 1,6 de ancho y se lleva sobre la vestimenta dejando descubierto solo la frente y los ojos. Como una forma de rebeldía, Nedjma replantea el uso de esta única pieza proponiéndola como un vestido que es lucido de diversas maneras, pero dejando visibles otras partes del cuerpo.

El desfile tiene consecuencias para ella y sus compañeras que se solidarizaron con el acto.

La película abunda en personajes femeninos: amigas, madres, hermanas; los hombres en este nuevo escenario misógino solo aparecen para acosar a las mujeres, para plantear posiciones retrógradas o para su propia conveniencia. Allí radica la mayor crítica de la directora contra la opresión religiosa y machista.

Una película de denuncia, con una buena dirección, una excelente actriz protagónica, Lyna Khoudri, y con un guión que exhibe lo difícil que fueron estos años para las mujeres en Argelia.

De la directora: Mounia Meddour es una directora de cine y documentalista Franco Argelina, nacida en 1978. Abandonó Argelia a los 20 años por las amenazas contra su padre, también director de cine. “Papicha” es su primer largometraje.

 

 

NOMADLAND

 
Directora: Chloé Zhao
Año: 2020
País: Estados Unidos
Reparto: Frances McDormand, David Strathaim, Bob Wells, Swankie, Linda May, Peter Spears

 

Una mujer mayor, quien recientemente ha enviudado y que además ha perdido su trabajo por el cierre de la fábrica donde laboró por años, se enfrenta simultáneamente a la incertidumbre de su futuro y a una inmensa soledad.

Sin hijos y con deseos de conservar su independencia, pero desafiando las limitaciones económicas del desempleo, Fern la protagonista de la historia, empieza a deambular por oficios temporales que ofrecen muy pocas garantías. La precariedad a la cual ha llegado, la lleva a adaptar su furgoneta como vivienda, ahorrando con ello arriendo y servicios.

En los estacionamientos donde puede dejar su carro-casa descubre otras personas viviendo en condiciones similares a la suya. Identifica entonces un grupo de conductores mayores de sesenta años que cruzan el oeste de Estados Unidos, asumiendo empleos de temporada e intercambiando experiencias y oportunidades. Esa es la “tierra de los nómadas”, como lo indica el título de la película.

Fern se hace amiga del líder del grupo, Bob, quien inculca una filosofía de vida para el grupo, su tribu como él la llama, donde prima el disfrute del recorrido y el abandono de la esclavitud, la cual considera se deriva de trabajos mejor remunerados pero exigentes en compromisos, en reglas sociales y en horarios. Con Bob, Fern comparte conversaciones íntimas sobre sus mutuas pérdidas, tristezas y angustias.

Son éstas charlas entre Bob, Fern y esos personajes anónimos de carretera, así como el recorrido por hermosos y diversos paisajes, en donde reside el corazón de la película. Es el acompañamiento por un mundo poco convencional donde muchos han encontrado una forma de vida.

Frances Mac Dormand interpreta a la protagonista en un papel que nos acerca a sus sentimientos, que le cuesta tanto expresar, y donde ella se reafirma en la búsqueda de libertad e independencia, la que solo encuentra en su solitario trayecto por la carretera.

Los intentos que hace la hermana de Fern, o incluso los de un amigo del grupo de nómadas quien busca “asentarse” e intentar una nueva vida con su hijo y nieto a la cual invita a Fern a compartirla, resultan vanos. Ella defiende el continuar con su estilo de vida pues es en el camino donde ha encontrado, no digamos la felicidad, pero si cierta paz que había perdido.

Esta cinta hace una crítica muy dura al desamparo en el cual caen las personas mayores cuando afrontan el desempleo o cuando, después de trabajar muchos años, se enfrentan a la vida con una pensión insuficiente para cubrir sus necesidades. Y aunque esa vida itinerante puede ser una decisión, la mayoría de las veces es quizás la única posibilidad.

De la directora: Chloé Zhao nació en Pekín en 1982. Es productora de cine, guionista y directora. Por “Nomadland” ganó el globo de oro y el león de oro. Está nominada a los premios Oscar 2021.

MANK

 

Director: David Fincher

Año: 2020

País: Estados Unidos

Protagonistas: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Burke, Charles Dance, Tuppence Middleton

Quienes decidan ver y disfrutar de “Mank” (2020) deben remitirse primero a la película “Ciudadano Kane” (1941) para comprender el guión y para captar las referencias en cuanto a la técnica cinematográfica desarrollada en esta película.

Con imágenes en blanco y negro “Mank” relata la historia que llevó a Herman Mankiewicz a escribir el guión de la que sería la película dirigida por Orson Wells “Ciudadano Kane”, basada en la vida del millonario, propietario de varios medios de comunicación, William Randolph Hearst. Mankiewicz fue crítico de cine, dramaturgo, escritor y testigo de primera mano de la vida del magnate. Frecuentemente invitado a las fiestas ofrecidas en la excéntrica residencia que construyó el millonario, Mank se sirvió de esta relación para retratar algunas facetas de este singular personaje.

En la película visualizamos la disoluta vida que tuvo Mank, el entorno social y económico en el cual se desenvolvió y sobre todo las vicisitudes que enfrentó en la construcción del guion de “Ciudadano Kane”, que representa el tema central. Mank fue un alcohólico, un apostador y un irreverente que transitó por algunas productoras de cine (chocando con todas ellas) y terminó su carrera profesional alejado del medio, muriendo prematuramente a los 55 años.

Mank enfrentó una inestable y difícil situación laboral dadas las condiciones de la época, las intrigas e intereses al interior de los estudios de cine, la manipulación de personajes como Louis Mayer de La Metro Golden Mayer, su jefe y a quien despreciaba. El foco de atención en la película, sin embargo, lo constituye William Hearst, dado el poder que éste ganó al llegar a ser dueño de una cadena de periódicos y estaciones de radio de gran influencia, y debido a la intriga que generaba su historia personal marcada tanto por el lejano vínculo con sus padres como por la traumática relación con sus esposas.

El año de la escritura del guión fue 1940, posterior a la gran depresión de los años 30’s y en los inicios de la segunda guerra mundial. A fin de cumplir el encargo hecho por el joven director Orson Wells (quien tenía 25 años), y para facilitar su concentración, Mank fue instalado en un rancho alejado de Los Ángeles, en compañía de una taquígrafa y una enfermera pues se encontraba convaleciente después de un accidente automovilístico. Allí, después de 60 días, entre sesiones de terapia y noches de alcohol, terminó su labor.

Hertz generó en Mankiewicz un atractivo por la contradicción de su discurso, porque hizo de un periódico pequeño un reconocido medio de comunicación, valiéndose entre otras cosas de la construcción de noticias a su amaño, buscando la espectacularidad y el escándalo. Así mismo por sus ambiciones políticas y sus aspiraciones a cargos públicos en donde no fue muy exitoso.

La película “Mank” también resalta la faceta sentimental de William Hearst, casado en dos oportunidades; la primera con Millicet Wilson y la segunda con quien fuera su amante, la actriz Marion Davies. Ambas padecieron los caprichos del millonario quien las mantuvo aisladas, definiendo sus vidas y consultando muy poco sus deseos. De hecho, a Marion le fundó una compañía de cine a pesar del poco interés que ella parecía tener en esta empresa.

La incidencia de los medios de comunicación en las elecciones para cargos públicos es un capítulo muy interesante de esta cinta pues nos demuestra la capacidad de manipular y de construir verdades a partir de hechos falsos, aprovechando las debilidades del público al cual llegan. En los comicios para decidir entre los dos partidos en contienda al gobernador de California de esa época, se armó una historia acerca de las inclinaciones socialistas del candidato demócrata que terminaron moviendo los votos a favor del candidato republicano. Lo anterior resulta llamativo pues corrobora que acontecimientos como los que vimos recientemente en Estados Unidos no son nuevos, más bien cambia el medio a través del cual se fabrican y se difunden.

De acuerdo con lo que nos muestra la película, a Mank trataron de persuadirlo sin éxito, por conducto de varios amigos y conocidos, para que no entregara el guión a Orson Wells (en el cual fácilmente se identificó al personaje principal con William Hertz así tuviera un nombre distinto), evitando con ello la realización de la película. Mank, al contrario, pidió un reconocimiento en los créditos para que su nombre apareciera, a pesar de que había negociado en el contrato algo distinto. Este hecho le costó la ruptura con Orson Wells, quien jamás volvió a trabajar con él.

En las escenas finales de” Mank” podemos apreciar que la película “ciudadano Kane” se hizo acreedora a un Oscar al mejor guion original, gracias al excelente trabajo de Herman Mankiewicz como escritor principal. Fue nominada para 9 categorías más.

La técnica con la cual se realizó “Mank” es una evocación de la película “Ciudadano Kane” pues además del blanco y negro, recurre al flashback, a la ambientación de la época, y a la estructura cronológica que dieron tanto de que hablar en su momento por haber incorporado elementos completamente innovadores. La dirección de David Fincher y el protagonismo de Gary Oldman son una garantía de calidad.

Gracias a “Mank” podemos conocer una de las historias detrás de la realización de “Ciudadano Kane” lo cual nos reafirma en la admiración por el gran director Orson Wells y permite reivindicar el nombre de Herman Mankiewicz quien logró con su escritura transmitir la gran profundidad que tiene la película, haciendo de esta una de las mejores de todos los tiempos, al punto de seguir teniendo vigencia 80 años después.

 “Mank” está disponible en Netflix.

 

 

 

 

 

 

DOS SERIES: “BORGEN” y “PATRIA”

 

BORGEN

Directores: Soren Kragh-Jacobsen y Rumle Hammerich

Año: 2010 y 2011

País: Dinamarca

Reparto: Sidse Babett Knudsen, Pilou Asback, Freja Riemann, Birgitte Hjort Sorensen, Lars Knotzon, Mikael Birkkjaer

Esta serie danesa, emitida entre 2010 y 2011, llegó a la plataforma de Netflix en 2020. Narra los manejos políticos de quienes toman las decisiones en un país haciendo énfasis en la comunicación y los mensajes que se transmiten a través de los medios. Su protagonista es Birgitte Nyborg, quien desarrolla una carrera como líder de su partido hasta llegar a ser la primera ministra de la nación. La historia, aunque de ficción, retrata de manera muy realista los intereses que se mueven alrededor de la política, las intrigas, las desavenencias al interior de los partidos, el papel de la oposición y por supuesto todos los sentimientos humanos de envidia, ambición, hipocresía que son propios a la convivencia en cualquier lugar, situación y época.

Muy bien interpretado el rol principal por Sidse Babett Knudsen, actriz que se ha hecho acreedora a varios premios por su papel y quien fue elogiada por Hillary Clinton gracias a que su rol transmite el empoderamiento femenino y una lucha continua por generar confianza en un mundo dominado por los hombres. Es interesante ver, a lo largo de los capítulos, a una Birgitte rebasada para tener que responder por sus múltiples responsabilidades como madre, esposa y primera ministra, a pesar de su inteligencia y su capacidad. Por otro lado, la visión idealista de la política que transmite esta mujer, nos permite soñar con un manejo posible de transparencia y donde se dé prioridad al bienestar general por encima del particular.

Como serie que se respete, ésta también relata situaciones personales con historias de amor y de desamor, pero lo que resulta atractivo es que involucra temáticas que han estado en el ojo público dentro del panorama mundial: la inmigración, el papel de los países ricos frente a sus homólogos pobres, los conflictos violentos al interior de varias naciones, el cambio climático, el resurgimiento de los nacionalismos, el presupuesto público y la definición de prelaciones. Todos ellas, con ópticas muy diferentes dependiendo del partido o el personaje que las aborde.

Un tema al cual se le da gran importancia tiene que ver con la estrategia de comunicación que abordan los políticos, la cual se vuelve definitiva por la inmediatez de las noticias y por la necesidad de ofrecer respuestas públicas y de enfrentar los ataques de opositores y de quienes están dispuestos a hacer lo que sea necesario para ganar adeptos a sus causas. Varios acontecimientos resaltan la urgencia de actuar con rapidez y la utilización de mecanismos de todo tipo a los cuales recurren los involucrados para garantizar visibilidad con los electores.

A diferencia de House of cards, serie estadounidense construida alrededor de un tema similar, con un buen comienzo y un pésimo fin por la poca credibilidad de los acontecimientos que mostró, esta serie mantiene la verosimilitud y la seriedad de los temas durante las 3 temporadas. Ampliamente recomendada

 

PATRIA

Directores: Felix Viscarret y Oscar Pedraza

Año: 2020

País: España

Reparto: Elena Irureta, Ane Gabarain, Loreta Mauleon, Susana Abaitua, José Ramón Soroiz, Mikel Laskurain

Esta serie de HBO es del año 2020 y se desarrolla en 8 episodios. Se enfoca en dos familias originarias y residentes en un pueblo del país vasco y quienes, desde lados opuestos, sufren los horrores del terrorismo de ETA en los años 90. El asesinato del padre de una de las familias, un empresario declarado objetivo militar, involucra al hijo de otra familia amiga, quien hace parte de la milicia del movimiento independentista. Este hecho lo relato sin incurrir en Spoiler *, ya que se nos muestra desde el primer capítulo de la serie. A partir de allí, la trama va y viene en 2 tiempos:  uno el del asesinato y el otro el de 20 años después, cuando ETA declara el cese de sus actividades terroristas.

El movimiento ETA tuvo su origen en 1958, sus siglas traducen en euskera (lengua de la región de Euskal Herria) “País Vasco y Libertad”. Su objetivo era la construcción de un estado socialista en la mencionada región y su independencia de España y de Francia. Sus fuentes de financiación fueron el secuestro y la extorsión. Durante el periodo en el cual estuvieron vigentes fueron responsables de 864 asesinatos, 41% de los cuales fueron civiles. En 2011 anunció el cese de su actividad armada y en 2018 su disolución.

La tragedia que significó para España los actos realizados por ETA se visualiza en esta serie a partir de los acontecimientos que tienen lugar dentro de las dos familias mencionadas. De un lado, la fragmentación que produce el asesinato al interior de los parientes de la víctima y de otro, el desconcierto, la desazón, el miedo y la tristeza que se genera en la familia del victimario. Así mismo, como la vida de los jóvenes de la región se ve afectada, así no lo quieran, pues se les obliga a tomar partido con uno de los dos bandos, apoyando o repudiando esa lucha de independencia.

Se destaca la búsqueda de la verdad por parte de la esposa de la víctima, que nos recuerda, tal como ocurre en nuestro país, la necesidad de respuestas como una forma de reparación. De manera paralela, el profundo dolor de una madre que ve desperdiciada la vida de su hijo, y que se niega a abandonarlo pese al conocimiento de verdades atroces.

Estupendas las actuaciones de Elena Irureta y de Ane Gabarain quienes encarnan a las madres de las respectivas familias protagonistas de la historia.

Vale la pena finalmente mencionar que esta historia está basada en una novela homónima de Fernando Aramburu de 2016.

*Spoiler: Texto que revela o adelanta información que se ignora sobre la trama

 

 

 

LOS MEJORES DOCUMENTALES DEL 2020 Y 4 SERIES

 

Como continuación de mi último blog sobre las mejores películas de 2020, relaciono los documentales que, en mi concepto, merecen ser vistos.

 

“American Factory” (2019). Estados Unidos. Directores: Julia Reichert y Steven Bognar”.

Ante el cierre de una fábrica de General Motors en Dayton, Ohio, una factoría china que produce vidrio se instala allí, aprovechando la infraestructura y el personal que había quedado cesante. El documental nos lleva a mirar dos culturas, la china y la estadounidense, las dificultades que se generan en su convivencia, la forma que tiene cada una de resolver los problemas y un vistazo al tema sindical en ambos países. (En mi blog de junio de 2020).

 

“Al filo de la democracia” (2019). Brasil. Directora: Petra Costa.

Esta película se enfoca en la política de Brasil durante el primer mandato de Lula da Silva, en 2002 y en las administraciones posteriores de Dilma Rousseff, Michel Temer y la elección de Jair Bolsonaro, haciendo énfasis en los escándalos que surgieron durante estos años y la fractura que tuvo la sociedad en ese país como consecuencia de ello. Se destaca el proceso judicial de “Lava Jato” el cual involucró en temas de corrupción a empresarios, políticos y a la empresa de petróleos de Brasil. (En mi blog de febrero de 2020).

 

“Las razones del lobo” (2020). Colombia. Directora: Marta Hincapié Uribe.

La voz de la propia directora nos hace un recuento de los hechos violentos de los últimos 50 años que han atravesado la historia de Colombia. Gracias a las bellísimas imágenes que sirven de respaldo a la narración, éstas nos permiten conectar con lo sucedido a través de una mirada más reposada. Es de anotar que toda la película transcurre en el interior del club campestre de Medellín. Un documental sensible, con un libreto impecable, un sonido claro y unas imágenes hermosas y tranquilas para hablar de hechos muy dolorosos de la historia del país. (En mi blog de noviembre de 2020).

 

“Para Sama” (2019). Reino Unido. Directores: Waad Al-Kateab y Edward Watts”.

Este documental es filmado por su directora (madre de Sama) durante 4 años, en Alepo, ciudad siria, en plena guerra entre los rebeldes contra las tropas del régimen de Bashar al-Asad. Los dramas vividos por sus habitantes y la historia personal de Waad, de su esposo médico y de su hija, quedan plasmados en esta cinta, la cual finaliza con la retoma de la ciudad por parte del ejército del régimen. Se muestra aquí una descripción cruda y desgarradora de lo que representa una guerra.

  

SERIES

 “TEN PERCENT”. 3 temporadas.

Serie Francesa que aborda con muy buen humor y excelentes protagonistas el día a día de una agencia de representación de actores. (Netflix).

 

“LA MARAVILLOSA SRA. MEISEL”. 3 temporadas

Ambientada a fines de los años 50, comienzos de los 60 en Nueva York, está comedia se centra en la vida de Midge, su protagonista, quien pasó de ser un ama de casa judía, a una brillante comediante de shows en vivo. Excelentes actuaciones y ambientación de época. Shows con un humor inteligente. (Prime)

 

“THE GOOD FIGHT”. 3 temporadas

Serie de TV estadounidense sobre temas jurídicos. Es una derivación de la serie “the Good wife”, su protagonista es una abogada de raza blanca que llega a formar parte de un bufete mayoritariamente negro. Muy actual por sus referencias a las manipulaciones mediáticas y de redes sociales en temas políticos. (Prime)

 

“ROMPAN TODO”. 6 capítulos.

La historia del surgimiento del rock en América Latina y su conexión con el entorno sociopolítico de estos países. El rock como reacción a la inconformidad tanto con el estado de cosas como con sus líderes. Se presentan imágenes de archivo de conciertos y personajes estelares. (Netflix).

 

 

 

 

 

 

MI SELECCION DE PELÍCULAS EN EL 2020

 

Las películas que escojo a continuación son de 2019 y 2020, muchas de ellas no pudieron proyectarse en salas o lo hicieron tardíamente en plataformas, especialmente por razones de la pandemia. Con un criterio absolutamente subjetivo, como son todas las selecciones, estas fueron mis preferidas, aunque no todas fueron  reseñadas en mi blog “dardo al infinito”. Cabe destacar que varias de ellas son dirigidas por mujeres, algo que considero afortunado, y la verdad no fue éste el criterio para escogerlas.

Películas sobre reflexiones personales.

“Reina de corazones” (2019). Dinamarca. Directora: May el Toukhy.

Sobre la relación de una abogada defensora de abusos contra menores y su relación con su hijastro, menor de edad, con quien sostiene un romance y todo lo que ello desencadena. Se nos presenta la paradoja de la situación y hasta dónde puede llegar una persona para defender sus privilegios. (Ver mi blog de enero de 2020).

“Madre”. (2019). España. Director: Rodrigo Sorogoyen

Una mujer separada, tiene un último contacto telefónico con su hijo de 7 años quien asustado se comunica con ella desde la playa donde su padre alcohólico lo había dejado abandonado. Allí, donde el niño fue visto por última vez, ella fija su residencia por más de 10 años y sigue buscándolo entre los turistas jóvenes que van a veranear. Un trauma que nunca se supera.

“A Fall from Grace”. (2020). Estados Unidos. Director: Tyler Perry

Una mujer madura (55 años), separada, cae en los brazos de un vividor Joven, talentoso, buen mozo. Este hombre logra enredarla al punto de quitarle su dinero y la hace responsable por delitos que no cometió. La película muestra el afán por encontrar el amor para vencer la soledad: “Las mujeres de tu edad son presa fácil”.

“We missed you”. (2019). Inglaterra. Director: Ken Loach

La última película de este gran director quien devela las problemáticas sociales de nuestro tiempo; en este caso, se enfoca en la precariedad del trabajo “independiente” (tu eres tu propio jefe), pero que conduce a la esclavitud y a la dedicación de tiempo completo para poder obtener un ingreso decente. Todo ello con las consecuencias sobre el entorno familiar. El guión es de Paul Laverty, quien ha escrito para varias películas de este director.

“Cuidado con los niños” (Barn). (2019). Noruega. Director: Dag Johan Haugerud

Un niño muere por causa de un accidente en un juego entre sus compañeros de escuela. A partir de este hecho se desencadenan inculpaciones, señalamientos e incluso conflictos políticos, pues la víctima era hijo de un político de derecha y la niña acusada del deceso, es la hija de unos militantes de izquierda. Una reflexión sobre la educación y la comunicación de padres e hijos.

“La audición”. (2019). Alemania. Directora: Ina Weise.

Una profesora de violín se vuelve la tutora de un adolescente que aspira a ser aceptado en una prestigiosa escuela de música. A través de la relación con su alumno, la maestra deja ver sus propias inseguridades y miedos. Paralelamente se nos presenta el conflicto con su hijo, también estudiante de violín. La tensión y las exigencias hacia ambos jóvenes exponen las frustraciones de la mujer con su profesión y con su relación matrimonial. Excelente actuación de Nina Hoss.

 

Películas sobresalientes en fotografía

“Retrato de una mujer en llamas”. (2019). Francia. Directora: Celine Sciamma.

Siglo XVIII, en una isla cerca de Francia una pintora es contratada para hacer el retrato de una mujer, el cual será enviado a su futuro esposo, con el fin de que la conozca a través de este medio. Las dos mujeres –pintora y modelo- se involucran en un corto romance. La cinta hace un elogio del amor sin prejuicios. La fotografía destaca los momentos que juntas disfrutaron. Una película feminista que muestra como el amor transgrede las convenciones de esa época.

“La tercera esposa”. (2018). Vietnam. Directora: Ashleigh Mayfair.

Vietnam, siglo XIX. Un terrateniente se casa por tercera vez con una niña de 14 años. La convivencia entre las tres esposas muestra los celos, las intrigas, las envidias para convertirse en la madre de quien será el heredero. Las escenas de la vida en el campo, las que se toman a través de los reflejos en el agua, la ambientación de las noches, son toda una recreación para los ojos.

 

Películas sobre conflictos sociales

“Los miserables”. (2020). Francia. Director: Ladj Ly

La película se desarrolla en años recientes, en Montfermeil, suburbio de Paris (donde vivió el director). La policía y los inmigrantes que allí habitan se mantienen en constante tensión debido a la marginación social y a las precarias condiciones económicas, reviviendo situaciones de los protagonistas de la novela de Víctor Hugo. Unos y otros buscan aliados para defenderse. Dos hechos en los cuales los niños son protagonistas, marcan la trama y exhiben los conflictos de varios de los bandos que allí conviven. Muy bien realizada. (Ver mi blog de mayo de 2020).

“La hija de un ladrón”. (2019). España. Directora: Belén Funes

Una joven y su hijo viven bajo la protección social por el encarcelamiento de su padre. Con el propósito de lograr la custodia de su hermano quien permanece en una casa de bienestar, ella busca desesperadamente un trabajo estable. Sus andanzas en los múltiples roles de madre, hermana, hija, empleada, nos dejan abrumados; con la única certeza al final, como ella misma lo expresa, de que “sigue estando sola”.

“El joven Ahmed”. (2019). Bélgica-Francia. Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Ahmed, un muchacho de 13 años de edad de descendencia árabe, se dedica a estudiar el Corán y es influenciado por su Imán en la corriente radical del islam. Asesinar a una de las profesoras de su escuela la cual da clases con una aproximación religiosa del Corán más abierta y tolerante, se convierte en su objetivo. Una mirada a las posturas extremas de esta religión y a la alienación dentro de jóvenes que buscan un propósito de vida.

“Dios es mujer y se llama Petrunya”. (2019). Macedonia. Directora: Teona Strugar Mitevska.

En desarrollo de una fiesta religiosa, en un pueblo de Macedonia, se lleva a cabo una tradicional competencia que consiste en arrojar una cruz de madera al río para que sea encontrada por alguno de los concursantes. Quien la atrape tendrá derecho a conservarla por un año y ello le asegura durante el mismo lapso, la felicidad. Petrunya es quien obtiene el trofeo. El problema es que este juego es solo para hombres y ellos no aceptan el triunfo por parte de una mujer, así como tampoco lo hacen las autoridades civiles y religiosas. Ella, que siempre se ha sentido marginada, está dispuesta a defender aquello que ganó por mérito propio. Una mirada a las costumbres machistas que se reafirman con la religión.

Películas basadas en historias reales

“Never Look away”. (2018). Alemania. Director: Florian Henkel Von Donnersmarck.

Un artista nos hace un recorrido por las situaciones personales vividas antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial en Alemania. En un recorrido por varios años apreciamos los cambios que los diferentes hechos causaron en su vida y la incidencia que tuvieron en el mundo del arte. La persistencia en su pasión artística permitió a su protagonista hallar su camino. Excelente actuación de Sebastian Koch. (Ver mi blog de agosto 2020)

“El oficial y el espía”. (2019). Francia. Director: Román Polansky.

El capitán de origen judío Alfred Dreyfus, a fines del siglo XIX, fue acusado en Francia de espiar para el gobierno alemán y condenado por alta traición. El caso, conocido como Dreyfus, dividió la opinión en el país. Posteriormente, gracias al trabajo investigativo del oficial Picquart y al apoyo de intelectuales franceses, entre ellos el escritor Emilio Zola, se comprobó que todo había sido un complot. Una recreación de un caso que permitió ver las posiciones políticas opuestas en Francia y hasta donde puede conducir el ánimo de desprestigiar al opositor.

“El precio de la verdad”. (2019). Estados Unidos. Director: Todd Haynes

Esta película se basa en la demanda a la multinacional Dupont por parte de un abogado quien estuvo luchando por esta causa durante 15 años, para demostrar el envenenamiento producido por el teflón que ellos producían. Una lucha sin tregua, que significó para este hombre una serie de sacrificios personales y profesionales, contra una poderosa empresa. Excelente elenco y una cinta muy bien documentada.

“El robo del siglo”. (2020). Argentina. Director: Ariel Winograd.

Se trata de la reconstrucción de un robo a un banco de Argentina, minuciosamente planificado, y para el cual solo se utilizaron armas de juguete. A pesar de que hubo rehenes durante todo el tiempo, nadie salió herido. Una cinta simpática y entretenida. Excelente actuación de Guillermo Francella.

“La odisea de los giles”. (2019). Argentina. Director: Sebastian Borensztein.

A raíz de la crisis del “corralito” en Argentina, los miembros de una cooperativa agrícola de un pueblo pierden sus ahorros. El hecho cuenta con la complicidad del gerente del banco donde manejan el dinero y de un abogado, quienes sabían lo que iba a suceder. La lucha que emprenden los estafados busca recuperar lo que les pertenece. Un caso que muestra la vulnerabilidad de los más débiles frente a las crisis económicas. Con Ricardo Darín, Luis Brandon y Andrés Parra, tres grandes actores.

 

 

 

 

 

 

 

 

MARADONA BY KUSTURICA

 

“A los dioses se les perdona todo”.

 

Director: Emir Kusturica
Año: 2008
País: España-Francia
Protagonistas: Diego Armando Maradona y Emir Kusturica

 

Empiezo por confesar que me alentó a ver este documental mi admiración por Emir Kusturica, el director serbio autor de cintas premiadas en los festivales de cine de Cannes y de Venecia, entre otros. Sus películas son inolvidables pues a pesar de la dificultad para entender el contexto histórico en el cual se desarrollan, de Yugoeslavia y la compleja región de los Balcanes, retratan con una gran sensibilidad las vivencias de sus personajes.

Esta película sobre Diego Armando Maradona finalizada en el año 2008 toma vigencia con la reciente muerte del argentino, admirado como uno de los mejores futbolistas del mundo. Dos años le tomo a Kusturica su realización, pues no le resultó fácil el seguimiento a su protagonista, además tuvo un recorrido por varias locaciones, pues fue filmado en Argentina, Nápoles, Cuba y Belgrado. En él se involucran imágenes de archivo desde que Maradona era un niño, los goles que lo hicieron inmortal y las varias intervenciones clínicas que generaron noticias por sus problemas de drogas.

La música juega un papel importante en la cinta pues se incluyen temas de algunas de las películas del director, entre ellas la de “underground”, apartes de un concierto realizado por la banda de rock de la cual forma parte Kusturica, los bailes de tango y el acompañamiento del bandoneón en San Telmo, la canción de Manu Chao dedicada al futbolista, el himno de Maradona interpretado por sus fans y por el mismo jugador. El documental incluye igualmente pequeños cortos en caricatura que ilustran jugadas de Maradona y las críticas por sus actos que expresó a varios políticos y líderes.

A lo largo de 96 minutos Kusturica nos muestra el lado admirable del jugador, su entrega a los equipos con los cuales jugó y su dedicación a la selección argentina cuando se le convocó, al punto de generar idolatría por parte de sus fans. Pero también nos deja ver el lado oscuro de este personaje, en su relación con el alcohol y las drogas que lo tuvieron varias veces al borde de la muerte y lo distanciaron de su entorno familiar. Sin juzgamientos, el documental muestra que esas 2 facetas tienen cabida en un mismo personaje.

Proveniente de una familia de origen humilde, salida del barrio Fiorito de Buenos Aires, Maradona siempre amó el fútbol y no dudó que con este deporte iba a construir su camino hacia la gloria. Esta producción nos permite ver el ídolo que fue para los hinchas del Boca Juniors, así como para los del club Nápoles al lograr que este equipo de menor categoría lograra figuración. Así mismo, en su paso por la selección Nacional, logró que Argentina se coronara campeón del mundo en México en 1986, destacando el partido con Inglaterra, 4 años después de concluida la guerra de las Malvinas.

Sobre el partido que Argentina jugó contra Inglaterra, Maradona dice que ellos estaban representando a los muertos de las Malvinas y en esa medida este hecho fue como una guerra política ganada. Sobre el Nápoles, expresa que el equipo representaba un sur italiano que difícilmente podía ganarle a un equipo del norte y el haberlo logrado lo enorgullecía. Según el director, Maradona veía en el fútbol un mundo donde las pequeñas naciones podían ganar a las grandes y tomar venganza.

La adoración por este jugador de categoría mundial alcanzó niveles inverosímiles con la fundación de la iglesia maradoniana. En varias tomas, la película nos lleva por el bar cocodrilo, centro de las reuniones de los seguidores del jugador en Buenos Aires, el ritual llevado a cabo para los iniciados de esta iglesia, los símbolos por ellos utilizados y hasta los matrimonios allí realizados.

La faceta del Diego político también se nos expone, en sus relaciones con Fidel Castro, Hugo Chaves (llevaba tatuados físicamente en su cuerpo a Fidel y al Che Guevara) y Evo Morales. Profesaba admiración por estos dictadores de izquierda pues ellos encarnaban la posición anti-estadounidense que siempre sostuvo, además de un discurso revolucionario con el cual se identificaba, por lo menos en teoría. Kusturica, quien hace la voz en off del documental, nos dice que si Maradona no hubiese sido futbolista habría sido revolucionario. Sus encuentros con estos presidentes fueron utilizados por ellos para hacer propaganda política y era invitado a sus manifestaciones para atraer multitudes. Maradona fue por otra parte un crítico de los abusos y la corrupción en el fútbol por parte de dirigentes deportivos como Havelange y Blatter.

En la conversación que sostienen cara a cara Kusturica y Maradona, donde éste último habla de manera espontánea y desprevenida, confiesa el infierno vivido a causa de las drogas, el alejamiento de sus hijas que ello le significó y la culpa que siente por no poder controlar la adicción. En las escenas en las cuales aparece su esposa, Claudia Villafañe, ella se ve tensa, con la expectativa de que en cualquier momento los excesos del vicio y de la personalidad de “el Diego” lo desborden.

Un aspecto importante del documental es el paralelo que hace Kusturica entre escenas de algunas de sus películas con aspectos de la vida de Maradona. De la cinta “gato negro, gato blanco” hace alusión a uno de sus personajes que era “el peor enemigo de sí mismo” así como la resurrección que tuvo otro de ellos después de que se creía muerto y lo compara con el regreso a la vida que varias veces tuvo Maradona después de las hospitalizaciones. De la película “Papa está en viaje de negocios”, destaca los viajes en tren como el que hizo el director con Maradona a Mar de plata. De la película “¿Te acuerdas de Dolly Bell?” destaca la solidaridad de los pobres de la que también fue testigo Maradona.

El documental, más que una biografía de Maradona, nos deja viva la pregunta que hace el director cuando decide hacer el documental ¿Quién es ese hombre? Y la verdad es que al final no podemos tener una respuesta única sobre ese personaje intenso, carismático, desbordado, que proporcionó muchas alegrías a los amantes del fútbol, pero también muchas decepciones a las personas de su entorno, que dijo verdades que muchos no se atrevieron a expresar pero que al mismo tiempo defendió, con más idealismo que argumentos, a dictadores que actuaban con abusos que él tanto criticó. Un ser lleno de contradicciones que tal vez por esa combinación del Dios que fué para muchos con las debilidades del hombre, permitió que millones se identificaran con él.

Sobre el Director. Emir Kusturica nació 1954 en Sarajevo, Yugoeslavia en su momento. Director, guionista, músico. Ganador de 2 palmas de oro en el festival de Cannes con las películas “Papá está de viaje de negocios” (1985) y “Underground” (1995). Ganador de un león de oro en el festival de cine de Venecia por la película “¿Te acuerdas de Dolly Bell?” (1981). Otras de sus películas son: Tiempo de gitanos (1989), “El sueño de Arizona” (1993), “Gato negro, gato blanco” (1998), “La vida es un milagro” (2004). Su última película es sobre José Mujica, “El Pepe, una vida suprema” (2020).

 

Se puede ver en: Netflix o en https://zoowoman.website/wp/movies/maradona-by-kusturica/