EL CINE Y EL MUNDO EMPRESARIAL. PARTE UNO

A mis compañeros del EMBA de la U de los Andes,

 quienes me motivan a escribir sobre cine.

A continuación, una reseña de 5 películas, que dividiré en 2 partes (esta primera parte incluye 3), y cuya temática tiene que ver con el mundo empresarial. Las frases entre comillas hacen parte del guion de cada una de las películas.

“GLENGARRY GLENROSE”

"Si no aguantas la presión, cómo vas a aguantar la vida". 

Director: James Foley

Año: 1992

País: EE.UU. 

Reparto: Jack Lemon, Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Price, Kevin Spacey

Basada en el libro "Dirige tu vida", de David Mamet, 

RESUMEN 

Una agencia de finca raíz está promocionando la venta de parcelas en la Florida. Su administrador y los 4 vendedores reciben la visita de uno de los directivos de la casa matriz, de la cual dependen. Después de un duro discurso, éste lanza el concurso de ventas: primer puesto, un Cadillac; segundo puesto, unos cuchillos; tercer y cuarto puesto, el despido. A partir de ese momento empieza la lucha a brazo partido entre los vendedores por no quedar desempleados y por tratar de ganar el carro. Pasar los límites, se vuelve la regla. 

A DESTACAR

La película está basada en un libro escrito para teatro y se desarrolla con ese formato teatral: mucho diálogo y espacios limitados. Un excelente elenco. 

La estrategia de ventas resulta tan agresiva que crea una competencia malsana.

Las escenas de las conversaciones entre los vendedores y los clientes son llamativas, especialmente porque se recurren a engaños y mentiras. Se destaca la escena entre Ricky, el vendedor estrella (Al Pacino) y un cliente que se encuentra en un bar (Jonathan Pryce). 

La situación de Shelley (Jack Lemon), el vendedor de mayor antigüedad, despierta compasión pues se trata de un empleado que brilló pero que con los años se opacó. 

"No hay que abrir la boca hasta saber por dónde van los tiros". 

Disponible en Youtube

  

“MARGIN CALL” - El precio de la codicia –

"Al final del día ellos no pierden dinero, no importa si los demás lo hacen". 

Director: J. C. Chandor

Año: 2011

Pais: EE.UU

Reparto: Kevin Spacey, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Paul Bettany, Simon Baker, Stanley Tucci, Demi Moore

RESUMEN

Año 2008, días antes de la crisis hipotecaria en N.Y. una firma corredora de bolsa, en pleno recorte de personal, descubre a través de un analista Junior, una información la cual permite proyectar que el colapso de los bonos que respaldan las hipotecas es inminente y que para la compañía significará que las pérdidas superen su patrimonio. Las alarmas se encienden para los socios quienes buscan reaccionar de inmediato pues se dan cuenta que los modelos a futuro, actuaban sobre variables históricas y con retardo. En una noche, organizan la estrategia para que los corredores de la firma vendan todos los bonos que poseen una vez abra la bolsa, anticipándose a la caída del mercado, así ello signifique entregar títulos sin ningún valor a los futuros compradores.

A DESTACAR

En medio de las discusiones sobre la estrategia se habla de los sueldos estrafalarios de los corredores de bolsa, y de las ganancias de los accionistas 

Frente al despido de la mitad del personal los jefes reaccionan "Ya no están, no debemos pensar en ellos". "3 de cada 7 no estarán, es su oportunidad". 

"No quiero oírlo, ¿cómo crees que he durado tanto tiempo aquí?". 

"Necesito una cabeza que ofrecerle a la Mesa Directiva y esa eres tú". Le dice Jhon, el mayor accionista, a la jefe de riesgos. 

“Si eres el primero en salir no se llama pánico”

Diálogo final entre Jhon (Jeremy Irons), el mayor accionista y Sam Rogers (Kevin Spacey), el administrador de la firma, en el cual el jefe le reclama a Sam porque ha empezado a ablandarse. Este le responde que si vende basura nadie volverá a confiar en ellos. "¿Cómo es que arruinamos esto?", le pregunta Sam. Jhon responde: "Crees que arruinaste algo, pero lo has estado haciendo por 34 años. Es solo dinero. No fue diferente hoy a como ha sido siempre. No podemos evitarlo, solo reaccionamos".

Disponible en Netflix

  

“LA GRAN APUESTA” -The big short-

 "La gente subestima la probabilidad de que le puedan pasar cosas malas". 

Director: Adam Mckay

Año: 2015

País: EE.UU. 

Reparto: Cristian Bale, Steve Carrel, Ryan Gosling, Brad Pitt

Con Selena Gómez, Margoth Robbie, Anthony Bourdain como ellos mismos. 

RESUMEN

En 2006, anticipándose a la crisis financiera de 2008, algunos jugadores del mercado, a través de un novedoso instrumento financiero (swap que respalde las hipotecas si el bono que lo respalda no paga), apostaron contra el mercado de vivienda. Por medio de estadísticas y del estudio que había realizado el Dr. Michael Burry, descubrieron la fragilidad de los créditos detrás de las hipotecas y el colapso que venía. Ellos se cubrieron de este evento y obtuvieron importantes ganancias. 

A DESTACAR

Formato de la película: voz en off, voces de famosos explicando aspectos financieros. Ejemplo de Bourdain con el pescado del día anterior, utilizado para preparar una sopa; con ello quiere ilustrar que muchos bonos hipotecarios reunían créditos de muy diversa calidad, en cuanto al riesgo.

Convencimiento de que el mercado hipotecario no iba a fallar. En una convención a principios de 2008, antes de la crisis, una autoridad pública de Estados Unidos manifestó "las hipotecas siguen siendo los cimientos de esta economía".

Organismos de control y calificadoras de riesgo miraron para otro lado. “Si no les damos la calificación se va con Moodys”, dice la funcionaria de Standard and Poor’s.

Prestamos sobre hipotecas se multiplicaron a través de los bonos, especialmente los llamados SISES "a los sin ingresos y sin empleo". 

"Falacia de la mano buena": Lo que está pasando hoy, pasará en el futuro.

Lewis Rainieri fue quien ideó los bonos hipotecarios. 

"La gente ordinaria será la que tendrá que pagar todo esto. Se perdieron empleos, casas, ahorros de pensiones". 

"Siento que en unos años la gente estará haciendo lo que siempre hace cuando la economía se hunde: echarle la culpa a los inmigrantes y a los pobres". 

Disponible en Netflix

LOS MISERABLES

"Amigos míos retened esto: no hay malas hierbas ni hombres malos.

No hay más que malos cultivadores".

 Palabras de Víctor Hugo, citadas al final de la película. 

Director: Ladj Ly

Año: 2020

País: Francia

Protagonistas: Djibril Zong, Alexis Manenti, Damien Bonnard, Issa Perica, Steve Tientcheu

Esta película francesa, cuyo título coincide con la famosa novela de 1862 de Víctor Hugo, no está basada en ella. Su temática, sin embargo, aún en los tiempos actuales de progreso y de avances en todos los campos, nos recuerda la situación de aquellas personas sin oportunidades, atravesadas por el sufrimiento y la humillación como también fueron magistralmente descritas en la novela mencionada. 

El nombre de "Los miserables" de esta cinta, hace alusión a los inmigrantes y a los marginados, habitantes de los suburbios de París, y de los cuales se burlan los policías que tienen que custodiar sus calles. Al igual que dos de las protagonistas de la novela del gran escritor francés, Fantine (la pobre prostituta) y su hija Cossette, en la película los jóvenes de estos barrios padecen las difíciles condiciones de exclusión social, económica y hasta geográfica, que les impide salir de la pobreza y que perpetúa su situación. 

A partir del ingreso de Stéphane al cuerpo policial, quien llega de provincia para incorporarse a la vigilancia en Montfermeil, barrio ubicado en las afueras de París, se da una visión sobre cómo transcurre la vida dentro de este segmento de la sociedad francesa, su relación con los agentes del orden y las propias reglas de convivencia que allí se han construido. La autoridad y los habitantes se sitúan en bandos opuestos, la desconfianza es mutua, y ambos se soportan porque saben que se necesitan. 

En esta comunidad conviven los inmigrantes llegados de África, algunos de ellos musulmanes practicantes, los gitanos y en general quienes provienen de otros países en precarias condiciones y que forman sus propios guetos intentando su protección y encontrar una forma de vida. 

Esta población de los "sin papeles", pero que además se convierten en los "sin futuro", buscan la manera de sobrevivir a como dé lugar. Los jóvenes encuentran refugio en la pertenencia a un grupo particular. Los policías por su parte, obligados también a defenderse en un territorio hostil, terminan involucrados en un mundo oscuro, que exige la búsqueda de aliados para obtener apoyo e información, dentro de la esfera de los negocios sucios. Las demostraciones de fuerza de lado y lado son el camino para ganar respeto o por lo menos para intimidarse. 

La tensión atraviesa la película de principio a fin. Durante todo el tiempo estamos esperando que reviente la chispa que puede producir la explosión. Dos hechos desarrollan el drama: El robo de un cachorro de león a un circo de gitanos por parte de unos niños, y el disparo, sin que produzca su muerte, a quien cometió el delito y el cual es grabado por un dron operado por otro pequeño desde una azotea próxima. 

La búsqueda desesperada de aquella grabación lleva a conflictos entre los policías y los distintos grupos. De un lado, las pandillas que pretenden apoderarse de la filmación para chantajear a los policías, de otro lado los aliados de estos últimos que se benefician con su silencio, y por último, aquellos que hacen su trabajo honrado y que no quieren seguir siendo atropellados. 

El lugar donde transcurren los hechos, en el mismo barrio, y la constante tirantez que acompaña los patrullajes de los policías, la desconfianza y el poco respeto de sus habitantes con quienes representan la ley, nos dan la sensación de que la película transcurre en un país subdesarrollado, muy lejos del París turístico que se promociona. Esa ciudad vibrante, hermosa, idílica, que también lo es, solo se aprecia al inicio de la película, con la celebración del triunfo en un partido de la copa mundial de fútbol, cuando todos los ciudadanos salen a la calle a celebrar y por un momento, todos cobijan la ilusión de ser iguales.

En la última parte se nos muestran las vidas privadas de cada uno de los 3 policías, quienes tienen sus propias angustias al interior de sus hogares y sus afectaciones por los hechos que tienen que ver y enfrentar en su trabajo. 

Al final, los policías tienen que resolver un alzamiento, a raíz de los dos eventos mencionados y aunque el desenlace queda en suspenso, es claro que salen a relucir las iras reprimidas de uno y otro lado. Los unos por ser tratados como ciudadanos de tercera, golpeados por la falta de oportunidades, por los maltratos y la indiferencia. Los otros porque terminaron complicados en un mundo oscuro muy lejos del país de los privilegiados.

Una película muy actual debido a las olas de protesta que se presentaron incluso antes de los alzamientos de los chalecos amarillos -marchas violentas de ciudadanos franceses inconformes, realizadas desde 2019-, y en las cuales se reclamaban una serie de derechos que parecen alcanzar solo a una parte de la población, dejando por fuera a muchos, entre ellos por supuesto a los habitantes de estos suburbios. "Nuestro color es nuestro dolor", fue uno de los lemas anteriores y sigue siendo válido en el presente. 

Del director: Ladj Ly es un director francés, de origen maliense. Creció precisamente en Montfermeil, el barrio donde se filma la película. Ha dirigido y escrito varios documentales. "Los miserables" fue nominada como mejor película extranjera en los premios Óscar en 2019 y fue premio del jurado en el festival de Cannes en el mismo año. Ha sido exitoso con su trabajo a pesar de las bajas probabilidades dada su procedencia, pues como el mismo lo manifestó en una entrevista, "De vez en cuando las cosas salen bien". 

DOS PELÍCULAS SOBRE EL DESEMPLEO

Aún en situaciones normales el temor a perder el empleo y la incertidumbre para encontrar uno nuevo, crean angustia y ansiedad. Son sentimientos difíciles pero que en algún momento de nuestras vidas seguramente vamos a enfrentar y aun cuando nos llenemos de escepticismo, tarde o temprano, encontramos alternativas que nos permiten ser optimistas otra vez o, como lo vemos en una de estas películas, nos obligan a seguir buscando nuestro propio camino. 

DOS DÍAS UNA NOCHE 

Director: Jean Pierre Dardenne y Luc Dardenne (hermanos Dardenne)

Año: 2014

País: Bélgica

Protagonistas: Marion Cotillard, Fabrizio Ranglone, Catherine Salee, Oliver Gourmet

En una fábrica de paneles solares, Sandra se ve enfrentada a la decisión que deben tomar los propios empleados, sus compañeros, en una segunda votación, respecto a escoger entre un puesto de trabajo (el que ocupa ella) o conservar el bono salarial. En la primera votación la mayoría se decidió por el bono, en buena parte presionados por el supervisor, jefe de todos ellos, quien argumentó que no se necesitaban más empleos de los que había y que Sandra había sufrido de depresión, razón por la cual sería difícil lidiar con ella en el futuro. 

A partir de allí, la película nos lleva de la mano de la protagonista, quien, convencida por su amiga y colega de trabajo, y por su propio esposo, decide visitar a cada una de las personas con las cuales trabaja, durante un fin de semana (2 días y una noche) para convencerlos de que cambien de opinión. Ella necesita su trabajo para sostener su familia y, además, aquel también le ayudará a superar la crisis depresiva. 

Este recorrido cara a cara, solicitando el voto favorable y oyendo las razones que le expresan, constituyen el corazón de la película pues cada persona tiene sus propias necesidades y limitaciones. Algunos trabajan en empleos complementarios, de noche o en fines de semana. Otro tiene destinado su bono para la universidad del hijo, otro para terminar una construcción pendiente, otro para pagar deudas. El inmigrante teme votar por lo que puedan pensar sus compañeros. 

Sin embargo, Sandra encontrará que otros de sus compañeros están dispuestos a sacrificar sus propias necesidades; uno le manifiesta que el empleo es una situación de largo plazo y ellos están resolviendo temas puntuales; otro le dice que es capaz de ponerse en su situación y por eso la apoya; uno más piensa que podría pasarle lo mismo en el futuro. 

Después de hacer el trabajo de convencimiento, Sandra llega el lunes a la votación. El final, que no quiero revelar, nos muestra el optimismo de intentar y convencernos que siempre se encontraran apoyos si se está dispuesto a buscarlos.

Una película que a través de la situación personal de la protagonista revela como la crisis económica permea la vida personal y cotidiana. 

Marion Cotillard, con una muy buena actuación, representa a la madre joven, quien enfrenta la enfermedad de la depresión y al mismo tiempo es responsable de sus pequeños hijos; su trabajo, es el soporte económico y moral que le permitirá equilibrar su vida. 

https://archive.org/details/Deux.JoursUneNuitNominadaEnZoochat

LA LEY DEL MERCADO

Director: Stéphane Brizé

Año: 2015

País: Francia

Protagonistas: Vincent Lindon, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Yves Ory

Esta película es dura, pues nos muestra de manera descarnada la situación que enfrenta Thierry, su protagonista. Él, un hombre de aproximadamente 50 años, vive con su esposa y su hijo discapacitado y ha quedado cesante, pues la fábrica donde trabajaba ha hecho despidos masivos. La película se centra en la búsqueda de trabajo por parte de este hombre y las dificultades por las que atraviesa para volver a engancharse laboralmente.

Thierry recurre a sus ahorros y al seguro de desempleo para solventar su situación económica. Visita a su banco para mirar sus opciones y se encuentra con la propuesta de que lo mejor es vender su casa para cancelar la hipoteca. Acude a varias empresas para que le ayuden a conseguir empleo en las áreas de su experticia e incluso lo obligan a hacer cursos para mejorar sus posibilidades, sin que pueda lograr su cometido.

Las entrevistas por internet, los cursos de preparación para las entrevistas, se convierten en parte de su cotidianidad. Es llamativo como el director resalta que aquello que puede resultar de interés en los primeros años de la vida laboral, cuando la carrera está en ascenso, pierde interés cuando se convierte en un requisito que hay que cumplir.

En la medida en que se va alargando el tiempo de vacancia, Thierry recurre a la venta de sus pocos activos, como una pequeña cabaña (33 metros), cerca de la playa. Esta escena, por ejemplo, muestra las angustias en situaciones extremas cuando el comprador es consciente de las necesidades de quien vende y se aprovecha de este hecho. 

Finalmente, Thierry empieza a trabajar en una tienda por departamentos, en el área de seguridad, un cargo que no es de su interés y para el cual tampoco se encuentra entrenado. Los casos de pequeños robos que tiene que confrontar, llevados a cabo por personas en las cuales se ve reflejado, pues tienen las mismas necesidades que él padeció, hacen que cuestione su labor. Él se siente violentado por los castigos impuestos a los infractores, algunos de ellos sus compañeros de trabajo, que resultan desproporcionados frente a las transgresiones. 

El acierto del Director es mostrar estos momentos de confrontación personal con los silencios y los gestos del protagonista. Esta es la dura realidad del mercado: hay que cuidar los intereses de las empresas, los cuales, muchas veces, se enfrentan a las convicciones personales. 

Vincent Lindon, el protagonista, lleva todo el peso de la película. Siendo un hombre de pocas palabras, habla con sus expresiones corporales, su actitud aparentemente tranquila y su aislamiento. Nos transmite su desazón sin necesidad de recurrir a los diálogos. 

En esta película también juega un papel importante la crisis económica y su afectación en la vida laboral y familiar. La realidad es despiadada y finalmente hay que convivir con ella. 

http://zoowoman.website/wp/movies/la-ley-del-mercado/

SERIES PARA VER EN LA CUARENTENA

Para entretenimiento y con el propósito de alejarnos de las noticias sobre el tema obligado, aquí van algunas recomendaciones para estos días de reclusión. Hay para escoger dependiendo del género de interés. 

COMEDIA

TEN PERCENT. Esta serie francesa aborda con muy buen humor y excelentes protagonistas, el día a día de una agencia de representación de actores. Los conflictos y exigencias de estrellas reconocidas, los tropiezos que tienen que sortear para garantizar los rodajes, la búsqueda de oportunidades en nuevas filmografías, los dilemas de sus vidas personales, hacen parte del argumento. Se destaca la participación, en muchos de los capítulos, de actores reconocidos que se interpretan a sí mismos; es el caso de Isabelle Adjani, Juliette Binoche, Mónica Bellucci, Jean Dujardin, Cristopher Lambert, Isabelle Huppert, Claude Lelouch. Entre comedia y drama, se desarrollan las historias con un tratamiento inteligente y divertido.

Año: 2015. 3 temporadas. *

LITERATURA

CUATRO ESTACIONES EN LA HABANA. En 4 capítulos, cada uno con un caso delictivo, que corresponden a 4 de las novelas del escritor Leonardo Padura, Mario Conde, detective y protagonista, enfrenta y resuelve los asuntos. En el papel de Conde está el actor Jorge Perugorría, reconocido por la película "fresa y chocolate", que tanto impactó en 1993. La trama, como es usual en las novelas del escritor cubano, tienen su epicentro en la Habana, ciudad que es retratada en una dimensión muy realista, con sus precariedades, falencias, submundos de mafia y mercado negro, pero también con la alegría y calor de su gente y una esperanza que no declina, aún en difíciles condiciones. Bien realizada, esta serie fue supervisada por el mismo Padura, con guión escrito de manera conjunta con su esposa Lucia López Coll. Ágil, bien realizada y con casos que finalizan en cada uno de los capítulos. 

Año: 2016. 4 capítulos. *

EL CUENTO DE LA CRIADA. Basada en la novela homónima de la escritora Canadiense Margaret Atwood, esta serie distópica –sociedad ficticia e indeseable-  nos muestra un mundo dominado por la ultra derecha, la cual asumió el poder en reemplazo del sistema democrático y erigió la Republica de Gilead. Una nación dominada por hombres, donde la mujer obedece, se han perdido los derechos individuales, se restringe la libertad sexual. Como hay dificultades para reproducir la especie, aquellas mujeres fértiles se convierten en criadas, asignadas a las casas de los dirigentes para que puedan procrear los hijos de éstos pues sus esposas no pueden hacerlo. Un reclamo feminista, con una excelente actuación de Elizabeth Moss como su protagonista. Una fotografía impecable, dominada por los vestidos rojos de las criadas, los azules de las señoras y los verdes de las sirvientas. Recomiendo la primera temporada pues, en mi opinión, a partir de la segunda temporada tiene un alargue innecesario que la hace decaer, sacrificando una trama y una propuesta muy interesantes y una puesta en escena impecables. 

Año: 2017. 3 temporadas. **

BASADA EN HECHOS REALES

CHERNÓBIL.  Esta serie, entre ficción y documental, revela la gravedad del accidente nuclear ocurrido en 1986, en la estación de Chernóbil en Pripiat, Ucrania, cuando este país hacía parte de la URSS. El régimen soviético ocultó la explosión del reactor nuclear, subestimó la tragedia y ello dio vía libre al contagio por radiación y a la ocurrencia de casos posteriores de cáncer y nacimientos de niños con malformaciones.  Grandes héroes (bomberos, mineros y voluntarios), sacrificando su salud y sus vidas, lograron detener una tragedia mayor. Está basada en el libro "Voces de Chernóbil", de la periodista rusa, ganadora del premio Nobel, Svetlana Alexievich.  "....la lección es que la mentira, la arrogancia y la supresión de las críticas son peligrosas". Bien documentada, con una evaluación de los hechos clara.

Año: 2019. Una temporada, 5 capítulos. **

DE ESPIONAJE

EL ESPÍA. Basada en la vida real del espía Israelí Eli Cohen, quien, como agente del Mossad, se infiltró en Siria aprovechando su origen Egipcio y su conocimiento del árabe. Eli se camufló como empresario, lo cual le permitió conectarse con la alta sociedad; se ganó la confianza de los militares y fue llevado a conocer los refugios militares de los altos del Golán. Tuvo un triste final, después de haber reportado Información muy valiosa para Israel. Serie bien hecha con la actuación del reconocido Sacha Barón Cohen, quien, aunque ha representado papeles cómicos realiza en esta producción un rol dramático muy creíble.

Año: 2019. Una temporada, 6 capítulos. *

FAUDA. Fauda significa Caos en árabe. Esta serie es un thriller político que revela el conflicto Judío-Palestino, en una franja geográfica en la cual conviven Jordania, Siria, Líbano, Israel y Palestina. Duron, su protagonista, hace parte de los comandos Israelíes que viven entre los árabes, que hablan su idioma y conocen sus costumbres. En ella se presentan las luchas en contra de los grupos terroristas de Hamas e Isis, los esfuerzos de infiltración y los de inteligencia. A pesar de ser una serie israelí ésta no se convierte en una apología judía, sino que muestra diferentes caras de un conflicto, el cual seguramente perdurará por mucho tiempo.

Año: 2016. 3 temporadas. * 

NOBEL. Serie Noruega que muestra el despliegue de soldados noruegos en Afganistán, con el objetivo de proteger la población civil de los atentados terroristas. Lo destacable, es que en ella se visualizan los intereses que se mueven en la guerra, y concretamente en este país islámico, por el petróleo. La región se vuelve un tablero de ajedrez en el cual juegan afganos, noruegos, estadounidenses y caciques locales. Los soldados terminan siendo los peones en el juego. Una serie para entender la geopolítica y los intereses económicos detrás de la guerra. 

Año: 2016. Una temporada, 8 capítulos. *

*Netflix

**HBO

AL FILO DE LA DEMOCRACIA

Directora: Petra Costa

Año: 2019

País: Brasil

"claro que hay una guerra de clases, pero es mi clase, la de los ricos, la que está haciendo esa guerra, y vamos ganando". Warren Buffett (citado en el documental)

Este Documental de la directora Brasileña Petra Costa se enfoca en la política de Brasil de los últimos años a partir del primer mandato de Luis Ignacio Lula da Silva, en 2002, las administraciones posteriores de Dilma Rousseff, Michel Temer y la victoria de Jair Bolsonaro; haciendo énfasis en los escándalos que surgieron durante estos años y la fractura, como consecuencia, que tuvo la sociedad en ese país. 

Lula, líder sindicalista de la industria metalúrgica, se presentó como candidato a la presidencia de Brasil en 4 oportunidades, con su partido el PT, Partido de los Trabajadores, hasta que finalmente cumplió su cometido en 2002. Aunque su gobierno no estuvo exento de escándalos, especialmente por sus alianzas con otros partidos de derecha, sus logros sociales permitieron que al terminar su mandato sus niveles de aprobación llegaran al 87%. 

En efecto, durante las administraciones de Lula (2002-2010), los indicadores muestran que el crecimiento promedio fue del 4.1% (frente a un promedio del 1.7% en el periodo 1998-2002). Los niveles de desempleo pasaron del 10.5% en diciembre de 2002 al 5.7% en noviembre del 2010. Programas como bolsa familia llegaron a 12.7 millones de hogares, el presupuesto para educación se triplicó. En 2011, Dilma Rousseff, candidata del mismo partido, alcanza la primera magistratura. Desde el final del segundo mandato de Lula y a partir de la posesión de Dilma, se desata el escándalo denominado de Lava Jato, el cual devela un carrusel de corrupción entre políticos, empresarios y la empresa de petróleo de Brasil, Petrobras. 

El juez Sergio Moro lidera la investigación del Lava Jato y condena a Lula a prisión, pues se le culpa de haber recibido un apartamento, producto de un soborno, por parte de uno de los contratistas (las escrituras nunca estuvieron a nombre de Lula). A partir de este caso, muchos políticos y empresarios fueron enviados a la cárcel por estar involucrados en la trama de corrupción. En el entretanto, la derecha en Brasil ve la oportunidad para volver al poder y busca la manera de hacer un juicio político a Dilma Rousseff, por aspectos contables en la presentación del déficit fiscal del país, ya que no hay evidencias de que ella estuviera relacionada con estos ilícitos. 

Dilma pierde el juicio, y asume Michel Temer, el vicepresidente, en su reemplazo.  Aunque en el caso de este último había serios indicios para involucrarlo en el famoso suceso ya mencionado, la votación para iniciarle un juicio político en el Congreso resulta a su favor. El camino se allana para que la derecha llegue al poder con Bolsonaro.

A partir de esta historia que conocimos ampliamente a través de las noticias, la directora del documental, quien con su voz nos va narrando los hechos, acompañados de entrevistas y de material de archivo, expresa sus propios puntos de vista, los cuales resultan críticos, reflexivos y no exentos de posición política, en defensa de lo que hicieron Lula y Dilma Rousseff en Brasil, a favor de la población más pobre y vulnerable. 

De cualquier forma, son muchos los hechos denunciados, muy propios de la clase política y de las instituciones en general, que nos permiten reconocer en ellos aspectos de nuestra propia cultura. Una justicia con "sesgo elitista", como se menciona en el documental, pues dependiendo de los intereses que haya de por medio, desvían las investigaciones o se ensañan en ellas. Una clase dirigente empeñada en defender sus privilegios y ciega frente a las necesidades de la mayoría. Una clase política corrupta que hace alianzas con los empresarios a partir del lema "yo te financio y después tú me das contratos". Una "Republica de familias", como afirma la propia Petra Costa en la cinta, donde algunas de ellas controlan los medios, otras controlan los bancos, otras son "dueñas del cemento, la roca y el hierro". Unos medios que construyen su verdad y la difunden. Unas redes sociales que se vuelven incontrolables. Las traiciones de amigos y opositores cuando de alcanzar el poder se trata.

El documental sin duda es benévolo con respecto a Lula y muy crítico con la derecha y la clase empresarial de Brasil, quienes solo tenían en mente recobrar el poder y defender los intereses de una oligarquía que no se sentía representada por este Presidente.  En palabras del propio Lula "... nuestro sistema de justicia, no nos trata a nosotros como los trato a ellos". En el caso de Dilma, como ella misma lo manifiesta en la entrevista "no era un juicio político, era un golpe de estado". 

A diferencia de la serie "el mecanismo", enfocada en el escándalo de Lava Jato y donde al juez Moro es presentado como un héroe, en este documental se evidencian los intereses políticos que también movían a este juez (de hecho, hoy es ministro de Justicia de Brasil). Igualmente, aunque se reivindican los logros del PT, se deja ver el costo político de construir alianzas con partidos de tendencias opuestas y la ambición ciega frente al poder, al punto de que, una vez alcanzado, difícilmente se quiere soltar.  

Al final, después de años de dictadura y con la llegada de una democracia débil, salpicada por escándalos de corrupción que tocan a todos los partidos, la cineasta transmite cierta desesperanza con un Brasil dividido por sus posiciones políticas (derecha, izquierda) y sociales (ricos, pobres). "Un futuro tan sombrío como el pasado más oscuro", en el cual inicia su presidencia Jair Bolsonaro, un ex-militar de ultra derecha. 

Surgen muchas preguntas a lo largo del documental. Por ejemplo, si deberíamos, en estas precarias democracias, conformarnos con lo que ha venido pasando en las últimas décadas en la mayoría de ellas: Escoger al candidato que represente el mal menor, o como muchos opinan, aceptar que lleguen políticos que roben algo pero que dejen algo, o, peor aún, dejar que se perpetúen mandatarios porque están apoyados por una mayoría. Cualquier escenario sería aceptar la imposibilidad de tener gobiernos transparentes y eficientes que sirvan a quienes más los necesitan. 

De la directora. Petra Costa, nacida en 1983, es documentalista y guionista brasilera. Pertenece a una de las familias del sector de la construcción más importantes de Brasil, involucrada también en el escándalo de Lava Jato. El documental "Al filo de la democracia" es el tercero de una trilogía sobre su historia familiar. Producido por Netflix, fue nominado a los premios Óscar del 2020. Los otros dos documentales de la serie son "undertow eyes" del 2009 y "Elena" del año 2012. 

REINA DE CORAZONES

Director: May el Toukhy

Año: 2019

País: Dinamarca

Protagonistas: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper

Anne, prestigiosa abogada, vive con su esposo médico y sus 2 hijas gemelas en una hermosa casa campestre en Dinamarca. Su vida, aparentemente envidiable, se distorsiona cuando llega a residir con su familia, Gustav, el hijo de su esposo, fruto de una relación anterior.

El ambiente apacible, lleno de paz y aparente satisfacción que rodea la vida de Anne solo está en la superficie, pues, como podemos constatarlo a lo largo de la cinta, la convivencia con Gustav, un muchacho adolescente y rebelde, además menor de edad, cambia esta tranquilad cuando ella lo seduce y empieza a involucrarse con él. 

A partir de este hecho, surgen una serie de preguntas sobre las cuales el director no ofrece respuestas, más bien presenta los contrastes en la vida de la protagonista. Anne no parece llevar una vida serena, sino más bien, aburrida. Su afán por jugar al límite de las situaciones pareciera obedecer a la necesidad que siente de romper con la rutina de una relación que se percibe desgastada y que, por lo menos para ella, resulta insatisfactoria. 

Al ser descubierto el affaire de Anne y Gustav por parte de su hermana Lina, Anne decide terminar la relación. En este punto de la película acompañamos a Anne, pues la debilidad humana en una situación de vulnerabilidad personal como la de ella, permite que se caiga fácilmente en la tentación del deseo y de la curiosidad. En efecto, Anne, a través de silenciosas escenas, nos muestra su nostalgia por la juventud y el anhelo de volver a sentirse admirada y deseada. 

Cuando Anne se ve confrontada por su marido y cuando éste le reclama por la relación que tuvo con Gustav, la película toma otra dirección, y nos topamos con una mujer que hará cualquier cosa por no perder su estatus, sus privilegios y a su familia. Se nos presentan entonces unos contrapuntos que resultan muy interesantes.

Una abogada como Anne, quien defiende con vehemencia y profesionalismo a sus clientes, menores de edad, cae en la trampa de aprovecharse de la ingenuidad e inexperiencia de Gustav, anteponiendo sus propios intereses. Al inicio de la película, vemos como ella reclama al violador de su defendida, después de que es absuelto, "¿Te estás divirtiendo? ¿Se siente bien?". Y sin embargo ella acaba haciendo lo que tanto critica. 

Anne Chantajea a Gustav por un robo cometido por él y del que solo ella se dió cuenta, para mantenerlo intimidado. Esta situación contrasta con la de una niña a quien Anne defendió de los abusos del padre y posteriormente envió a un hogar de acogida, donde fuera protegida. 

Anne aprovecha la buena fe y el amor incondicional de su marido para manipularlo y convencerlo de que no existió ninguna relación con el hijo de él y, por el contrario, todos fueron gestos de ayuda por su parte que nunca fueron apreciados por Gustav. 

El final es el producto de todas las mentiras que Anne se ha encargado de construir y que solo pueden conducir a la tragedia. 

Trine Dyrholm, quien interpreta a Anne, es una de las más famosas actrices de Dinamarca y no deja duda su calificación en este papel. Ver la evolución en el rol que personifica incide en nuestra visión como espectadores, pues pasamos de la benevolencia y comprensión iniciales, a juzgarla y a despreciarla. 

Vale la pena mencionar que en varias escenas de la película se hace una lectura de párrafos del libro de "Alicia en el país de las maravillas” por parte de Anne y de Gustav, a las niñas gemelas. El título de la película, precisamente, hace alusión a ese personaje de la reina de Corazones, quien en el libro de Lewis Carroll representa a una monarca malgeniada que, ante la menor ofensa, condena a sus súbditos a la pena de muerte. Una alegoría sutil sobre lo que pasa con Anne cuando toma decisiones para ocultar mentiras, convirtiéndose en la peor solución. 

Este drama sicológico evidencia los contrastes y paradojas enfrentados en situaciones críticas, los que parecen desdibujar aún a las personalidades más fuertes. 

De la directora: May el Toukhy (nacida en 1977) es una directora y libretista danesa. Otra película por ella dirigida es "una larga corta historia". La película "Reina de corazones" fue premio del público en el Festival de Sundance en 2019.